摹仿与创新

每一个人，都有一条与众不同的人生之路。同样也有着一条独一无二的阅读创作之路。立下此题，并非想要批判摹仿的弊端，更非张扬全面的创新。我只想表明一个卑微的创作者在创作初关于此两项命题的细微感触。

之所以产生了这样的一个想法，源于读了郭沫若老师的一篇文论《自然与艺术》。郭老师在文中引用了十五世纪意大利文艺复兴期伟大的代表达文西在《绘画论》中的一句话：艺术家应该做自然的儿子，而不应该做自然的孙子。

达文西意在告诫文人应该尊重描写而贱视摹仿。艺术家宜效法自然，而不宜效法别人的作品。郭老师又即附道：但是他的精神毕竟还未脱掉摹仿的畛域，他的论旨不过是亚里士多德的“艺术乃自然的摹仿”而已。

我们可以说一切艺术均源于自然与生活。甚或自然涵括了生活。实质上生活便是自然的产物，是人类经过自己的创造与努力，而产生的生活形态，世代相袭。我们将艺术与自然相提并论了来，想要阐述什么的时候，总是不难发现：摹仿是停留在创造艺术的一个阶段上的。我认为所谓的创造应该划分开几个阶段来讲。

人从呱呱坠地到呀呀学语，随着年龄的增长，每日里都在一步步地接近自然，丰富对自然的领悟。期间人们所从事的学术研究（包括阅读史）会对思想有着重要的指向作用。就如同我个人来说，虽然从事小学教育多年，阅读史也有了一定的根基，但是我却在我所从事的所有钻研中，或多或少地受着写作者的影响。而且有的影响是剧烈的，有点导向作用的。

我的意思是说：因为我的阅读史并没有上升到一定的高度，所以就一直在走着自然的摹仿之路。这种摹仿并非是刻意地，即便我一直警惕。所以当我发现这条精神成长之路终究很漫长时，我不会计较任何一个人对我的精神所产生的影响。取其精华，弃其糟粕，未尝不可。

而此处阶段，距离创新之转折相去甚远。也就是说一个人必须要在他终于走了漫长的摹仿之路后形成自己的一种独一无二的思想风格后，他才能进而去将广博的自然加以创新，创造。

我不想去评判自然派、象征派、印象派，乃至未来派的种种精湛思想。我自己的理论与思想不够成熟是一个方面，更多的是我只能如饥似渴地从他们的学派中去学习吸收一些于我而言的精粹。所以任何一个学派于我而言，都是如获至宝的。

我不知道，是不是每一个从事艺术创作的人，都能够淡然绝然地认定自己不曾摹仿，从人性的角度来讲，人都是有双重性格的。一方面的理智怕是也无法受了身边人的思想影响，即是受了影响，又何谈远离了摹仿。

郭老师的良苦用心我是明了的。的确，所有的艺术均源于创造。而我们谨慎地从事艺术创作时，不受他人与一己之固思，也并非一件容易的事。所以，这正是郭老师思想的精华之处。

于此，我相信任何一部不朽的文字之所以能世代对人们的思想产生影响，或许正是源于它的思想深处的高瞻远瞩吧！