中国动漫发展之路任重而道远

日本在国际市场最具竞争性与市场侵略性的产品倒不是索尼、松下的电子产品，也是不本田、三菱的汽车，而是以东映、吉普力、SUNRISE等公司为代表的动漫产业的产品——动画和漫画。目前国际市场的电子产品和汽车·领域均呈现群雄涿鹿、分庭抗礼的局面，日本有索尼、松下，美国有苹果、德国有西门子，荷兰有飞利浦，日本有本田、三菱，美国有凯迪拉克，德国有保时捷，意大利有法拉利。因此，日本在汽车和电子产品方面虽强，仍要与各国豪门共同分享市场，而唯有在动漫领域，日本动漫一家独大，横行市场，连拥有迪士尼系列的美国动漫业难以与之抗衡，至于中国动漫，更是难以抵挡日本动漫的强大潮流。

日本动漫不仅具有高超的技术支持，还有庞大的创作团队，因此，也拥有丰富的故事内容和恐怖的数量优势，据统计，每年全球动漫的市场份额，日本经常占据60％～70％，动漫产业已成为日本经济的支柱之一，日本动画片在美国的销售额是美国进口日本钢铁产品价值的三倍多，远远高于美国动画在日本的销售额，而其在中国市场更是有些肆无忌惮，每年都会从中国席卷走不计其数的财富，而中国动漫在日本的销售额几近于零。

我们这一代90后的年轻人大多都是看日本动漫长大的，如今的小朋友就更不用说了，以《柯南》《火影忍者》《海贼王》为代表的一批日本新动漫席卷中华大地，大有将国产动画赶紧杀绝之势，日本动漫在中国攫取大量财富的同时，也广泛的传播了日本文化和观念，很多中国小孩乃至青少年深受影响。中国的年轻一代受到日本动漫的影响未必就是教育学者认为的毒害，但长此以往必然会改变中国少年的思维方式和价值观念，背离主流文化，文化取向趋于日本化，同时还要为这种价值观的转型支付大量的金钱代价，对中国文化产业产生巨大冲击。

为什么中国动画在本土市场上与日本动漫的竞争会一直屡战屡败呢？这一点观众的回答最具说服性，“不好看”，理由虽然很简单但是很充分，同时其背后也具有明显的原因，中日动漫之间的差距甚大，细致观察我们可以找到多方面的原因。

资金：中国动漫缺乏资金支持，须知制作先进的三维动画需要大成本的投入，而中国动漫产业的总收入甚低也没有形成完整的动漫产业链，衍生产品尚未完全开发，难以回收成本，政府部门对此缺乏重视和资金投入，使得中国动漫发展无经济基础。

技术：中国动画制作技术普遍不高，迄今为止仍多用Flash制作，无力广泛进军三维动画市场，这也与资金缺乏有关，另外没有很好的借鉴利用国外技术，更多得都在盲目使用。

内容：中国动画制作思维太过拘束，题材单调，情节简单，过于理想化，缺乏想象力，甚至可以说是幼稚、低级，无法引人入胜，所以观众反映不好看，甚至有人直言不讳的指出，细品国产动画，动画片里的角色不是七岁以下儿童就是小动物，出现这种情况，也与传统观念有关。相比之下，日本动漫人物造型丰富多样，故事内容更贴近现实生活，富于思想内涵，这一点一点也不亚于电影，同时更具教育性，各年龄层的观众都能从中学会处理现实生活中必须面对的问题。

市场：我国的动漫产业没有形成完整的产业机制，甚至没有走向产业化，由于计划经济时代的观念影响使得市场环境不成熟，我国的动画片大多出自一些电视台动画部或美术制片厂，这些都是国家干预的出产部门，重政治宣传效益轻文化效益经济效益，自我发展的动漫公司很多都缺乏专业运营和管理团队，同时发展过程受到广电总局的各种条条框框的限制，使得中国很多优秀的动漫作家供职于国外尤其是日本的动漫企业，加之国内市场盗版现象严重，对中国动漫发展极为不利，值得一提的是，不能扣以日本动漫少儿不宜的帽子，诚然一些日本动漫中含有色情暴力内容，但在日本，他们的动漫运营拥有完善的产业体系和管理体系，拥有广泛的读者群，他们的动漫内容是针对不同年龄层的读者提供的，在影像制品店及书店，都有各年龄阅读群的专区，以供不同年龄的人选择购买和阅读，同时有专人监督，不允许跨年龄阅读和购买，而在中国由于盗版猖狂，使得管理混乱，以致出现低年龄人群阅读或观看本来不该他们选择的商品，在这一方面中国做的确实不如日本，所以说日本动漫少儿不宜实为中国盗版商作祟，动漫作品本身并无问题。

观念：中日动漫的最大差距就是对动漫的认识，资金技术上的差距都可以及时补救，观念上的差距则是致命，同时也深刻影响其他方面的提高。在中国对动漫的概念存在错误认识，没有把动漫当做一个产业一个事业来做，只是把它当做一种教育儿童的工具，可以说，动漫发展如果本着教育人为根本出发点时，这个动漫就开始毁了，事实上，动漫是一种艺术的表现形式，具有很强的艺术感染力，各个年龄层的人都可以看，并不是只有小孩才能看的，但中国恰恰存在对观众年龄层的狭隘定位，受传统思想的限制，年龄稍大一点的学生看动漫被视为幼稚行为，在学生时代兴趣指向动漫创作又被认为不务正业，影响学习，大多数家长对动漫往往持反对态度，这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境，因此中国动漫市场顾客年龄层次单一且不具消费水平。

由于在资金、技术、内容、市场和观念等方面的差距，造成了中国动漫面对日本动漫的巨大劣势，也造成了中国动漫发展举步维艰的困境，但因中国创作资源市场潜力和受益资源的巨大，令作者、商家、读者乃至文化宣传部门的官员谁也不想就此放弃，况且广电还有要求国产动画在电视台的播出应当占动画片播出总量的60％，希望中国动漫能够崛起，我们自己的动漫能够满足本国的市场需求，甚至有朝一日可以与日本动漫竞争海外市场，这并非不可实现，因为我们曾经做过当今动漫界霸主日本动漫的老师。

在文化领域，中国素来是日本的老师，动漫方面也不例外，现在的状况只是学生把老师超越了，中国动漫曾经辉煌一时。

中国动漫发展过程分为1、中国建国前——早期探索期。2、中国建国初期——蓬勃发展期。3文化大革命时期（1966－1976）。4、缓慢发展期（1978－1998）.5探索尝试期（1998至今）

1.中国动画建国前－－早期探索期

中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综（万籁鸣）、万嘉淇（万古蟾）、万嘉结（万超尘）和万嘉坤（万涤寰））就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。

日本在这段时期处于战前草创期，动画制作水平还比较低，而且由于军国主义影响，使得其战斗场面的制作的到一定发展。

不过这段时期日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其列，日本漫画之神手冢治虫看到后，深受震动。

2.中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）

建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961－1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。

这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。

同时，日本动画业也在发展，其时处于战后探索期。日本的动画业在不断探索中发展。而最应当注意的就是，手冢治虫开始了他的动画事业。

1960年，手冢治虫创立“虫制作公司”，制作动画。其后，1963年，推出了《铁臂阿童木》，这是日本第一套长篇电视动画；1965年，推出日本第一套彩色电视动画《森林大帝》。这可以说是日本动画业事实上的开端，其后日本动画开始了其势不可挡的进步步伐。

这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。

3.中国文化大革命时期（1966年到1977年）

说到中国历史，一个无法回避的问题就是文化大革命。

文化大革命时期，中国动画业明显的受到了影响。1966－1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972－1977年间也只有每年2－4部动画出炉。

悲哀呀，中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年！

反观日本动画业，日本这时处于探索期后期与题材确定期开始。动画事业在手冢治虫带动下，形势大好。

这段时期，高田勋、宫崎骏、松本零士等一批动画制作人才出现，在他们的努力下，日本动画精品不断。而且在不断发展过程中，日本动画业开始尝试扩大动画创作所用的题材范围，造成了现在日本动画无所不包的情形。可以说，这段时期是日本动画业历史上非常关键的时期，正是这段时期的发展，确立了现在日本动画不可动摇的地位。

中日的对比下，这一段时期实在是可悲可叹，中国如果没有文化大革命的话，如今动画业会是一个什么样子，这个谁也不敢说。但是，历史就是这样，无法改变呀。

4、缓慢发展期（1978－1998）.

改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。

这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面：其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了；其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部；其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；其四，文化大革命时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才；等等

当然，这段时期的精品还是有的，1983年的《天书奇谭》、1986－1987年制作的《葫芦兄弟》、1984－1987年的《黑猫警长》、1979－1988年的《阿凡提的故事》、1989－1992年的《舒克和贝塔》、1990－1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，造成这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。

5、探索尝试期（1998至今）

国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。

1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，结合中国的传统神话传说；

1999年中国制作的大型长篇动画《西游记》也可以算是尝试之一；

1999年开始制作的52集长篇动画《我为歌狂》、52集长篇动画《白鸽岛》与100集长篇动画《封神榜传奇》，也是中国动画业的尝试。其中《我为歌狂》已于2001年开始播出，其仿照日本动画《篮球飞人》制作中国自己的动画作品，虽然作品本身似乎不太受好评，但是尝试的形式还是非常好的。

中国动画界终于开始了自己的探索与尝试，虽然制作内容和映后效果还是无法与日本动漫相比，但积极的进取态度和一定的水平提高还是为国产动画带来了一些改观，对动漫的态度上也有了细微的变化。

中国民营动漫产业以宏梦、三辰为代表（目前宏梦已收购了三辰集团）在动漫创作方面大胆革新，引进日本经验，取得了明显成果，慢慢得到了国内外的认可，三辰集团的《蓝猫淘气三千问》以动漫的形式获得了中国优秀作品奖，宏梦近年来佳片不断，已成为国内外最大的动漫生产基地，其创作也受到了知名导演的支持，宏梦推出了《虹猫蓝兔火凤凰》动画电影由宏梦集团总经理贺梦凡与一线导演韩三平联合出品，湖南卫视的各位当家主持也前来助阵，此外《秦时明月》一作已经体现了国内动画的高超技术水准，技术水平已接近日本动漫，也获得了世界认可，《秦时明月》获2011年法国戛纳电视节亚洲展映会最佳作品。

《喜羊羊与灰太狼》一作更是火极一时，掀起了全民看动漫的热潮，收视人群突破4亿，达到了国产动漫发展的新高度，但我们也不能得意忘形，日本动漫仍在高速发展，我们与日本动漫仍存在巨大差距，同时《喜羊羊与灰太狼》的成功还占据了在黄金时段播出的优势，在封堵日本动漫的前提下放映国产动画，自然成绩斐然，若在黄金时段同时播出《喜羊羊与灰太狼》和《海贼王》，谁胜谁负还很难说。

中国历史悠久，具有灿烂的文化的文化，在动漫作品的取材上多从历史文化上寻找经典，而日本在历史文化与上中国相比实为短板，而是注重想像和当下生活，内容或漫无边际天马行空，或贴近实际反映生活，中国动漫进一步发展亦需要大规模进行想象创新和走进实际。但在历史题材上的创新不能违背历史真实内容误导观众，在这一点上《秦时明月》做的不错，但仍有很多作品取材传统文化却悖于传统，当然中国动漫的尊传统文化加创新想象的发展模式需要一个切入点，我认为可以以中国上古神话为蓝本加以想象添加新内容，因为我国上古神话大都没有流传下来，至今也难以整理，如今将这些支离破碎的小故事串成大作可以作为一次我国动漫发展史上的新尝试。