一个用回忆行走，用灵魂写作的诗人

一、没有尾巴鱼的诗歌：感情真挚，本色自然

没有尾巴鱼的第二部诗集我刚刚读完，再次深切感觉到：他是用对那段刻骨铭心的爱情的回忆，而不断行走在自己的精神世界中，对自己的内心世界，用诗歌来做深层地挖掘，同时他也是用灵魂在呕心沥血写诗的人，在他的很多诗歌里，他倾注了对失去爱的留恋、渴望和不懈地追求，其次也有对生命的关爱。

和没有尾巴鱼网上相识源于诗歌，虽然我们并没有很密切的联系，但彼此心里还是牵挂着对方的。人的一生总会经历许多人和事，但对于真正热爱写作的人们，他们的情感深处有着一根扯不断的情愫，无论外面的世界怎样变化，凭着这情愫的指引便能很快拉近彼此的距离。当没有尾巴鱼把他的第二本诗集《坐等黎明》发到我的信箱时，之前我已经读过他的很多诗歌，其实平时也在读，他写得太多了，有些目不暇接的感觉呢。但读过之后，还是有一种心灵震憾的感觉。“是谁在夜里空洞地想念？掩藏不了的忧伤/披着星光满天，让我想搞清楚一盏灯/到底能点亮什么并让我看到什么。”《站在月光下，怀念过去的人》。

我曾经为他写过一篇评论《淡定之后的从容》，在那篇文字里我是这样评价他的诗歌“没有尾巴鱼的诗多以情为主，将饱满的情感倾注于诗句中，他的诗有自己开掘饱含深邃的思考，又浑然融汇于形象之中，诗歌的语言轻松别致，质朴精练，自然流畅，诗意深远，多以白描的手法展现生活的场面。”

在他的很多诗中，我似乎体会到了没有尾巴的鱼是如此的珍惜过去的爱，以至于不愿为了达到诗的完美而改变事实的原样。最引人注意的，或许还是不断出现在他诗里的那个女孩：“衡阳长大的女孩/那在爱人怀中幸福的女孩/我的泪水已为你流干/所有的泪水流干/我只身埋在荒凉之城/青春也埋在这里/和我一想坐抱孤独夜色/衡阳长大的女孩/在爱人怀中幸福的女孩/你辜负了我一生的情义/衡阳长大的女孩/那在爱人怀中幸福的女孩/在你幸福的时刻/总有一个人埋在夜色之下/独自舔自己的伤。”多么让人心痛的抒情啊！没尾巴鱼的作品大多是从自己亲身经历的爱情生活出发，写得本色自然，朴实无华，感情真挚，充满了忧郁和悲伤。常言道，情到深处人孤独，面对自己至爱的姑娘离去，一个“埋”字让人感觉到了切肤的痛！

最近与几个朋友在探讨，我们在关注诗人和诗歌的根本属性和核心价值问题，作为社会特殊的一个群体诗人之一，随着年龄和人生经验的增加，我也越来越意识到：凡是没有深入到人的灵魂深处，解决了一些根本问题的诗人或作家或其他艺术家，都不可能有机会成为真正意义上的诗人和艺术家。诗歌是表现，而人生智慧和灵魂境界的高低才是根本。诗人马雅可夫斯基说着“人，必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去”拿起手枪击中自己的心脏；海子吟着“面向大海，春暖花开”，却倒卧在山海关的铁轨，撒手人寰……可是那些诗句却一直陪伴着写诗人们。

如今，在浮躁的红尘中，诗发出了最沉闷的哀叹，它为这世象而叹，我们的要求还是那么简单，只要彼此拥抱着取暖，只要呼吸着干净的空气，只要盘坐于宁静的风里，可这简单就是奢望么？丰裕的物质带给我们新的饥渴，这饥渴令人不知所措。没有尾巴的鱼的诗之所以感人，根本的原因还是他对恋人对故乡对父母怀有深深的爱。“幽深的远方。月光进入睡眠。梦的灰烬/拆散了很多的肉体，直达一些隐蔽的部位/角落和疼/父亲怀抱着果实复活了祖先的遗传和足迹/农民的事业让我握着自己生命的重量/感觉到轻。继承了父亲的命运//我和父亲的重量是等同的。几乎没有什么/能分辨出我们的不同。具体的形迹/和走向，淬满了衰老和时间，收藏了。”父亲和我，做为一生的成就，一些过去的事，却发现那只是一些碎片，有些事，过去就过去了，有如落叶，无法再回到树上。现在他能做的，只是用有限的记忆，将其中的一些摄入镜头。那些岁月、那些地方、那些人、那些事物，他都认真地记录，诗是可以超越时间和空间的。

二、没有尾巴鱼的诗歌：真情平静、忧郁感伤

没有尾巴的鱼诗歌的特点是以真情见长，最突出的是平静且忧郁感伤。他的诗来自普通生活又高于生活，既平静自然，又想象丰富。诗人善于从一点一滴的生活细节抒发情感，以情动人，很容易感染读者。他的最有代表性的就是那些关于爱情的诗歌。

没有尾巴的鱼是典型的爱情诗人，爱情历来被视为人类心灵最崇高的精神之域，千百年来爱情是每个人心中一首最美的诗篇，在我们生命的最深处芬芳。在文学殿堂里是永恒不变的神圣话题，也是抒情诗人创作的主题定位。

在当今这个近乎物欲横流、人欲泛滥的年代，情爱是人们内心最珍贵最纯洁的一方净土。作为年轻的抒情诗人，没有尾巴的鱼选择爱这个神圣主题作为自己诗歌的创作的全部，无疑是自己内心的情感需要对诗人的触动和激励。

人类自有史以来，爱情一直被传唱不衰。醉过方知酒浓，爱过方知情重，这是爱情的俗语。这些文字是那样永远的刻在了每一个有情人的心上，经久不忘。太多的文字在传达着我们心中的爱恋，所以，要想把我们内心真正的感受写出来而又不落俗套，真的很难。现在社会的物质和＊＊＊＊，往往会让心灵蒙上一层厚厚的灰，往往会让人们失去了真正的知觉，麻痹了灵感。现在这个社会，有很多人都失去了对爱情真正的定义，甚至都怀疑人间是否还有真爱存在，这是可悲的。而没有尾巴的鱼却一直在坚守着给那个远去的姑娘以祝福，以怀念，以泪光，一次一次读她远去的背影。一读就是五年，这其中有多少孤独，痛苦和内心的疼，是我们都不能了解并体会的。没有尾巴的鱼将这份情感融入他的诗行，没有真正的情感就不会有感动人的好诗，古人说：诗，人之性情也。告诉我们诗歌贵在真情，一首诗歌往往可以沉重地体现出诗人的情感，释放出能够引起共鸣的生命的情感的认同。诗歌做为情感的出口，一直为没有尾巴的鱼所倾注！那种感觉轻柔而细腻，给人缠绵悱恻之感。

白居易说：“感人心者，莫先乎情”。没有尾巴的鱼作为一位年轻的真实情感记录者，他爱家乡、爱亲人、爱生命，更爱经历苦难后的生活以及让他刻骨铭心的初恋的姑娘。所以，爱既是他创作的源泉，又是他心灵畅游的彼岸。我觉得没有尾巴的鱼的诗歌是用心去歌唱的，所以也是要用心才能品出味道的。从他的诗歌中可以看出海子对他诗歌的影响，他也同样拥有海子的忧伤。没有尾巴的鱼的文字中那种梦幻气息、想象气息、诗意气息和悲剧气息一直都在吸引着我。

“亲爱的苹。牵起你的小手，春暖花开/我枯萎的双手，因你的爱抽出嫩芽/新叶子在阳光下漾起幸福的绿，暖暖的。”客观生活的每一个刺激，都会牵动诗人心中的情感，不由分说地撩拨起他对爱的倾诉、演绎和讴歌，都是他内心深沉、真挚、浓烈感情的反映，是他对现实生活与心灵情感的融合与串连。他善于敞开心扉，倾诉发自肺腑的真情，在感动自己的同时感动别人。他把自己的一生交付给爱情，一直在苦苦寻找理想的爱，一直盼望着在爱恋中得到真正的快乐和提升。由于爱得深沉、含蓄、疼痛、执着和忧伤，也就一直都没有获得过真正的快乐。“没有什么深隐的秘密是你/所能知道的。灯光的孤独，让我/只有沉默，并怀有最后一点谦卑//我溪流般的双脚空虚着前进/找不到别的东西可以替代仓促/和你相爱的伤，围绕着暧昧的疼。”《致远方的已经陌生的姑娘》他用最普通的词语，隐含着最深最真的情感，将失恋的破碎的感受通过缓缓的诉说，直截了当却又隐约的诗句，排列成一种缓缓流动的诗行，形成一种特定的风格。

没有尾巴的鱼的诗歌中并不是没有积极的东西，他一直用感恩的心感恩父母，上帝，生命和那个远离他的姑娘。没有尾巴的鱼属于感伤诗人，他的诗意境鲜活，既有成长的艰辛，又有心灵的孤独和爱情的渴盼。“我用自己失去的名字命名自己内心的诗，要求复活以及一种能够偿还的力量，让自己可以重新回归到完整/遍地都是谷物。火星四溅的内心/如果你需要的话，我把它给你/甚至是我自己的肉体，也可以交给你//请拿走属于你的。活着是多么艰难/回首的疲惫，突如其来的泪水/现出那些失去了很久很久的面容。”《站在星空下觉得一无所有》。还有战胜贫穷、与命运抗争的勇气，更有坚韧顽强的精神。无论是平静的述说，还是深情的呼唤，或是爱的忧伤与哀婉，都是诗人真情的自然流露。他注重精神生活，不管生活怎样艰苦，从不放弃责任和信念。他的诗歌能从悲剧中吸取更多有益于他诗歌的东西，这一点可以通过他的诗歌来加以验证。“我一直被时间抽打的生痛。带着痛苦/和种子的印记，我总是被人忘记/这是远方给我的一个答复和回应/南方的雨水已经落入遥远和陌生/微风的手指攥着我的坟墓/我破碎的心，发出热爱的声响。”《声响：破碎的心》爱是可以超越时间和空间的，很多年后与相爱的人不再牵手，可是爱仍在他们的诗里延续，诗是一种历程，它并不是简单的文字载体，而是有生命的，爱就是诗的生命，无数的爱就这样在诗里涅磐重生。

没有尾巴鱼在他诗中常出现曾经爱恋过的姑娘，那些远离他的爱情，都在一定程度上触及他的苦痛，以及不安的心灵，他是一个在诗歌领域不断思考和求索的人。“诗歌创作理应呈现多元化的文化格局，相互映衬以显诗坛繁荣。但是真正的诗歌并非文字与技巧的简单拼盘，而是生命之弦上迸发出来的颤音，要给人的灵魂以某种被击打的感觉，仿佛光束洞穿了夜色。可以说，诗坛不缺乏驾驭语言能力的高手，但缺乏沉下心来用灵魂写作、用滴血写诗的诗人。”

写诗本身就是灵魂深处的低语，或许是对理想、对生活的一种浓缩的语言，在诗的世界里，爱情因为遥远而唯美，生活因为珍惜而闪亮，而我们因为诗歌而牵动彼此的心灵：有梦、有爱、有追求、有诗歌，这就足够了。

三、在世俗中坚持自我，在多变中坚持本真

通过阅读没有尾巴鱼的诗歌，我们不难看出诗人在精神世界和客观世界的冲突中敏锐多情，有时表现得寂寞孤独，无所适从的伤感。写诗的痛苦，不仅仅是灵魂的拷问和敞开，同时也是诗人主体意识对内心的表达所倾注的心血和表现出的涌动。当今社会，人们的心态日趋浮躁，能够沉下心来写东西的人已经不多，没有尾巴的鱼坚持自己的梦想，不因为世界改变而放弃自己的梦想，很执著。在世俗的生活中坚持自我，在多变的生活中坚持本真。它是梦幻，它是留恋，是泪水打湿的欢乐和痛苦。

没有尾巴的鱼写诗走的是一条与深沉寂寞，苦难抗争的路。走过没有尾巴的鱼的诗歌长廊，没有一丝尘染，没有一分娇情，都是诗人内心情感的涌动。由于真实，才让人在忧伤中爱怜，在爱怜中称赞，在称赞和喜欢里去连结起一幅幅鲜活多彩的图案。“已经长眠的大地遮去了我们本来/融化的面具。耀眼的泪水/是天空的摇篮。原始的洞穴//居住着百年好合的愿望。沉埋的名字/原始的闪电击中我。这是你曾经/居住的地方，这个地方经常跳动//并流出鲜血。睡眠的黎明/高高地举起破碎的青春，国王的母亲/接触了大地//身影，是一个坟墓，是和我微微/潮湿的双眼。注视的水痕传出/回响的源头//大地幽暗的灯光/看上了我渐渐枯干的双眼/让我慢慢地，慢慢地消失。”（《消失，总是一种宿命》）。诗人就是用这样揪心的诗句，用自己的忧伤去唤醒人间的真情与真爱，告诉人们要懂得爱，珍惜爱，给予爱，只有用爱心才能营造出温馨。

诚然，没有尾巴的鱼和他的诗尚显主题单一，可以说：他在创作上已经有了内敛的沉静，但这种已经形成的固定的文本以及风格，往往会让诗歌的语言失去了自由，会让诗歌的情感失去流动的渗透力，而影响到诗歌本身的质量和气度，给人审美带来疲惫之感。我认为，没有尾巴鱼的诗歌，其实是安静以后感受生命的本源的一种“喃喃自语”，这是他对生命走向的一种无力，也是一种对自己内心的交待。

诗是抽象的，捉摸不定的，就像欣赏抽象派的画，一千个人看有一千双眼，就有一千个角度和看点，因自己的经历而理解不一，真正能解读你诗的人，可谓知己。

没有尾巴鱼有诗人的潜质、且敏锐、多情、忧郁、孤独、感伤，最主要是他执着和勤奋。有不变的信念及对文学的执着与自信，只要他坚持在世俗的生活中坚持自我，在多变的情感中坚持本真。定会带着他的诗一步步走向成熟，实现他的生命中的梦想。

在即将结束这篇文字时，得知没有尾巴的鱼，又有了心爱的姑娘，这第二本诗集就是送给她的，衷心祝贺没有尾巴的鱼找到了自己的真爱！