浅谈诗歌的阅读与欣赏

行走于博客与各大文学网站，不难发现时下各个网络诗坛所存在浮夸风气与浮躁现象。整个网络诗坛表面看起来繁荣昌盛，纷纷闹闹，写诗的人多，写诗人写的诗多，其背后跟随着吹捧、评论、发帖的粉丝也多。实质上，真正值得花时间去阅读与欣赏的诗歌并不多，真正能潜心阅读，真正懂得欣赏诗歌的读者也是凤毛麟角。确实，在这个纷繁的时代，在市场经济大潮的冲击下，“偌大的城市，已经容不下一张安静的书桌”，诗歌已不再像过去那样拥有大量的读者。但是，生活是需要诗歌的，就像一个人需要爱一样。所幸的是，我们仍然可以看到一些爱写诗的人还在写，喜欢读诗的人还在读。只是，如何去阅读与欣赏诗歌，如何阅读与欣赏才有所收效，实在是一门学问，一门艺术，值得我们去探讨研究。

清代学者王国维先生在《人间词话》对读书的三重境界有段精辟的论述，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经三种境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。”这三种境界落实到诗歌的阅读与欣赏活动中，可视为阅读与欣赏的三个阶段。第一阶段，即“独上高楼，望尽天涯路”，这个阶段所强调的是“看”，也就是阅读与博览；第二阶段的着重点是“思”，论语中讲“学而不思则罔”。阅读之后，如能结合自身的经历，调动自己的知识储备与情感积累进行比较思考，进入到欣赏的审美体验阶段，就会有所收获，就会外显为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；而第三阶段的重点则是“悟”，“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，即是说通过反复的阅读、思考、揣摩、品味，最后悟出诗歌作品的美妙之处，发现诗歌作品内容与艺术的真谛，从而实现诗歌阅读与欣赏的再创造。

诗歌阅读与欣赏是一种审美活动，是读者以诗歌作品为审美对象，从语言人手，通过审美感受、体验和思考，调动自己的生活和情感积累，进行想象的二度创造。因此，就其具体过程，大致可以分为初读感知，细读感受，品读感悟三个阶段。下面就这三个阶段谈谈个人的粗浅看法。

一、初读感知。

感知是指客观事物通过感官在人脑中的直接反应，是感觉与知觉的统称。它是读者在最初接触诗歌作品时所产生的一种直接的整体反应，是诗歌欣赏的第一步。它极具新鲜感，就像和一个陌生人初次见面一样，第一感觉或者第一印象非常重要，它对进一步认识这个人起着决定性作用。但诗歌的欣赏不同于视觉或听觉形象的欣赏，因为诗歌是一种语言的艺术，而语言本身是抽象的、概括的，它虽能传达出生活的表象，但它本身所表现的形象却是间接的。作为读者，只能借助诗歌语言这一形式和形象去感知和想象，由“观文”而“入情”，因“瞻言”而“见貌”，从而把握诗歌文本外观形式所蕴含的内在情趣和韵致。

例如，徐志摩的《沙扬娜拉》——赠日本女郎：

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有甜蜜的忧愁——

沙扬娜拉！

初读全诗，透过那一低头的娇羞形态，透过那一声声甜蜜而忧愁的告别话语，一个体态纤弱，性情温柔的日本女子形象跃然纸上，一个含羞的女子经典动作从此定格在诗歌史的长廊上，也深深地烙印在读者的心中。面对一个如水莲花般的美丽女子，读者不由得浮想联翩：“‘低头的温柔’与‘水莲花不胜凉风的娇羞’，两个并列的意象妥贴地重叠在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？这是一个怎样含蓄的女子？她有着一个怎样的内心世界？诗人抓住这个的女子的神态动作描写，想要表达的是一种怎样的情感？存在于读者脑海中的一系列问题使其产生一种迫不及待想探究其境的欲望。

二、细读感受。

优美的诗歌如同优雅的女人，初读犹如初见，第一感觉至关重要，但并不可靠，要想了解一个人，与之发展更亲密关系，必须进一步接触交往，必须察言观色，关注她的一举一动、感性或理性地分析她的一言一行，考量她的人品。诗歌欣赏也是如此，要想把握诗歌的内涵，还须深入文本，细细地读，反复地思考琢磨，而后带着问题披文以入情，进入诗歌所表现的情境中，任由自己的思绪在其中流连忘返，以己之心度诗人之心，以自己的生活经验去体会诗人的心理活动，设身处地，感同身受，与诗人的情感发生碰撞，产生共鸣，从而达到一种水乳交融的状态。

还是徐志摩的《沙扬娜拉》这首诗，诗人以简练的笔法，寥寥数语就传神地勾勒出日本女郎送别时的情态。全诗共五句，既有人物语言又有动作的描写。细细地品味，便有一种柔情蜜意在心间缠绵婉转。像开头一句“最是那一低头的温柔”，就表现了日本女郎与诗人分别之际含情脉脉，欲言又止的深深眷恋之情。而这种举动，正是日本女性贤淑，温柔与庄重的象征，也是诗人与中国女子或者情人告别时另有一番情趣的体现。这样的举动，这样的离别，不禁让人记忆犹新，刻骨铭心。第二句的比喻，表面上是写女郎体态的弱不禁风，其实是衬托女郎离别时内心的痛楚。而第三句，那一声声的珍重，一咏三叹，更有一种百转千回，难分难舍的情韵缭绕，那种味道正如第四句所写的“那一声珍重里有甜蜜的忧愁”。“甜蜜的忧愁”使用矛盾修辞法，不仅拉大了情感之间的张力，而且使其更趋于饱满。在读者随着诗人品味了那一声声的珍重里所包含的“甜蜜的忧愁”后，诗人以“沙扬娜拉”这一平常而诚挚的告别语结束，给人的感觉像是女郎的声声嘱咐，殷殷叮咛，又像是女郎的深情呼唤，美好的祝愿。全诗短短五句，却给人无限想象回味的空间。

三、品读感悟。

宋代诗学理论家严羽在诗歌的欣赏与创作中有“妙悟”一说，单就诗歌的学习与欣赏而言，着重于对诗歌作品妙处的把握，但唯有反复的吟咏品读，不断地学习前人的优秀作品，才会感悟作品的妙处，进而产生再创作的灵感。有人说，诗歌是诗人心灵花园里摘种的鲜花，作为欣赏者，只能隔“墙”观花，只能闻其香，赏其韵，不可能摘花近观、闻香、把玩，或者取其泡茶尝味。诗歌欣赏也一样，因每个读者的人生阅历，情感体验，文学修养不可能相同，即便能与作者产生共鸣，也不可能是复制作者的情感历程。因此诗歌的欣赏活动实质上是一种新的创造，它的创造性主要表现在诗歌意象的想象与改造，对诗歌情感的迁移与升华，对语言的理解与选择……

同样是上面的诗例，因整首诗给读者留下了较大的想象空间，读者透过诗人形象的比喻，想象力可以超出现实的空间，飞翔得更高更远。比如透过一朵水莲花，你可以想象那是一个绝色的美女，可以想象她的脸上也许挂满晶莹的泪珠，想象她的眼睛也许在深情地凝视着她的情人；透过一个低头动作，一个娇羞神态，你可以穿越时空，联想到邓丽君演唱的那首深情的歌曲《再见，我的爱人》：“Googbyemylove，我的爱人，再见......”，又或者联想到南宋著名的女词人李清照写的《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”，联想到那个少女时代娇羞而又天真矫情的李清照，想到那个时代女子对于爱情与自由的本能渴望......你甚至可以完全不理会诗人的创作初衷，按自己的理解去消融它，使它变成你的创造。诗歌的阅读与欣赏如能悟出语言的余味，诗篇的余意，产生灵感，创作出好的诗歌作品又或好的诗歌艺术鉴赏评论，那这样的阅读，也就读有所获，读出价值了。

以上诗歌欣赏过程中的三个阶段，相互联系，相互交错，但只要我们认真去读、去思、去悟，就能发现诗歌潜在的规律，就能受诗歌形象所吸引，受诗歌情韵所打动，产生美好的审美体验。虽说时下网络诗歌作品繁多，作品水平参差不齐，诗人习作者读者鱼龙混杂，但只要我们放低姿态，抱着求学的心态，遇到好的诗歌作品时，反复阅读，仔细推敲，努力尝试对诗歌进行解剖品析，持之以恒地进行欣赏，一定会受益匪浅，收获良多。