浅谈诗歌写作的误区

原来写过杂文和散文提及过关于诗歌写作的一些片段，这里想就诗歌写作的误区谈一点自己的切身经验，如果能给初学诗歌写作的诗歌爱好者一点微不足道的启发，笔者会深感欣慰，但还是浅谈，因为诗歌的水太深了。

初写诗歌时，自己凭借的是20年的读诗阅历，洋洋洒洒的写起了稚嫩的“诗歌”，那时的作品还真有一种小牛犊不怕虎的可爱呐。

当写的诗兴大发的时候，有人跟我说，你写的不是诗，基本是散文的诗歌格式化，而且说的人还是我很佩服的诗歌老前辈。于是我迷茫了。于是我又从头开始，从诗歌的定义开始：诗歌是文学的最高形式，诗歌的语言是高度概括的，并且除表达文字的意义外，利用简洁而有力地想像觉察，与经验、情绪反应作联想，来表达情感与美感，引发共鸣。在这个呈现的过程中，可能会用到一些修辞手法，比如明喻、隐喻、通感等等。

经过对诗歌语言的苦心专研，我进入了第一个误区：晦涩难懂阶段。最夸张的事情是我曾经把宋词以词语为单位解构过，然后重组，重组后再根据情况起个诗名。如此类推还把那些80年代的朦胧诗解构过，也是重组成“诗”。别说，看起来还真的像诗了，但我自己都不知道在说什么。

在苦练诗歌的阶段实际上已经进入了第二个误区：为写诗而写诗阶段。给自己一个任务，每天一首，甚至几首。手里拿着小本子，上面记录着密密麻麻的解构词语，信手拈来，象工厂的流水线一样，倒是很高产。但凭良心讲，这个阶段的心理感受是累并快乐的。当有人说看不懂我的诗时，我还怀疑人家到底会不会看诗。发现自己的诗歌有问题，是读了一些人民文学上发表的诗歌，还有又回头读了一下舒婷的有些诗歌，尤其是看了一些关于诗歌的诗评文章，好像陡然豁然开朗一样，知道了诗歌不是靠华丽的辞藻，而是要从灵魂深处喊出我们的拒绝，我们的批判等等。

于是我也陡然进入了第三个误区：大喊大叫阶段。这个阶段的诗歌倒是不稚嫩，也不晦涩，但很大声，很大词，天啊！地啊！人啊！在“诗”里横冲直撞，甚至有语言的暴力倾向。

当我又在一个诗评文章里看到一个令我震动的诗评说，软刀子杀人才是诗歌好的境界，语气不大，韵律节奏不强，但却能让灵魂颤动。

于是我又悄无声息的陷入了第四个误区：润物无声阶段。写浅浅的爱，柔柔的情，象婴孩的呼吸。后来突然发现这个阶段跟最开始写诗的阶段很相像，难道转了一个圈有回来了？

实际上，这绝不是最后一个误区，我们写诗的误区还有很多。我们刚开始写诗时，去讨教前辈也好，看范诗也好，读诗评也好都是必不可少的经历。我相信每个误区也好，每个阶段也好都是必不可少的过程。关键是在写的过程中我们有没有真正的独立思考。如果看诗评，每个诗评会有倾向性，问前辈也有他个人的好恶，范诗同样有这些问题。

这里我们理应有一个追问，诗到底要写什么？如果继续看诗评，看到的解释会有多种。好了，这次我们还是自己做主吧：诗就是要写你心灵深处那点事，以及一个善良的灵魂对世界的深情凝视。为什么翻开大家公认的杰出诗人的诗集，我们看到的好诗无非就那么几首。原因很简单，每个人心灵里那点事都是有限的。那么好诗就是读者的心灵和诗着的心灵产生了共鸣。如此我们还要急着写诗吗，还要一天一首吗，还要大喊大叫吗，还用得着语言晦涩难懂吗？——好的心灵呈现不需要过多的诗歌技巧的呵护。

有人会问，既然你看透了写诗这点事，怎么没见你写出好诗？我要说此人问得好？我盘点了一下自己的过往，盘点了一下自己的心灵。我发现，有的很刺激，但很龌龊；有的很精彩，但很轻狂；有的很深沉，但很无赖。我拿什么抒写我半青半紫的灵魂，我只能说，当人人公认我有一首好诗的时候，我才真正的成为了一个拥有完美灵魂的人。

无论是高亢的呐喊，还是温婉的低吟，只要虚构的声音不是来自你那颗高尚的心灵，真正的共鸣就不会发自读者的心声。

这里不妨套用海子的诗句，从明天起做一个善良的人，关心粮食和蔬菜，和每一个亲人通信，告诉他们我们因为诗歌而做的改变，做一个不被任何误区所潜的，真性情的高尚诗者。

2012.1.12