浅谈老舍话剧的语言艺术——以《残雾》为例

老舍，原名舒庆春。被称为“人民艺术家”。老舍当之无愧这个称号，因为他的很多作品都是已普通人为题材的。例如小说《老张的哲学》中的老张，《骆驼样子》中的祥子，戏剧《茶馆》《残雾》等。

老舍创作了很多话剧，也谈过不少有关话剧创作的问题。本文结合老舍的话剧理论对其话剧《残雾》进行赏析。

《残雾》是老舍抗战时期的话剧，所以主题与抗战有关。但是，《残雾》写的并不是正面战场，而是战时陪都重庆的腐败混乱的生活。其语言特色主要有以下几点：

一：人物语言性格化

老舍在《语言、人物、戏剧》一文中说道：“写剧本，语言是一个紧要的部分。首先，语言性格化，很难掌握。我写的很快，但事先想的很多、很久。人物什么模样，说话的语气，以及他的思想、感情、环境，我都想的差不多了才动笔，写起来也就快了。剧中人的对话应该是人物自己应该说的语言，这就是性格化。”所谓性格化，就是剧中人的话语应该符合剧中人的身份，而不应该是作者的身份强加。例如《残雾》中：

洗局长：噢，你给我排解难纷，我帮你升官发财，对吗？你要是知道，我在政界有个精明刚正的名声。对内对外，我有我自己的主张与办法。你大嫂不懂事，我会惩罚她！我教她明白，我是家长！至于这里的小组织，谁也不用多嘴。我爱要什么样的女人，就要什么样的女人；我高兴把他安置在这里，就把他安置在这里！属于我管的都得听我的命令，没有什么别的可说的！（外面敲门）进来！

毕科长：（向洗杨鞠了很深的躬）局长！本来不想打扰局长，不过刚来了一件公事！（打开皮包，极郑重的拿出公文）我们都不敢，是，不敢；也没有，是，没有；并且不晓得，怎么办！来请示局长，来请示！

从这段对白中，我们可以清晰的看出，局长的专横跋扈，科长的惟命是从。戏剧语言是人物形象塑造的基石。人物语言的性格化，就是戏剧人物的个性化。

二：人物语言的口语化

人物形象要真，就必须与观众产生心理沟通与共鸣。说观众可以听的的话，当然戏剧语言也需要赋予美感哲理化，这个下面讨论。既然观众听着亲切，那肯定是生活中常见的对白。只是这个对白不是无意义的，而是在作者加工之后的文学语言的口语化：

淑菱：（飞跑着过来）妈！妈！（喘不过起来）妈！

洗太太：怎么啦？

淑菱：妈！妈，我看见了！

洗太太：什么？

淑菱：丢透了人！丢人！（要哭）

洗太太：说呀，先别哭！

淑菱：我看见了！爸爸，噢——（哭了出来）

洗太太：别哭，爸爸怎样？

淑菱：他娶的就是那天在咱们这要饭吃的那个难民！

洗仲文：那个？

淑菱：不是有一天，门口来个母女两个，妈还说来着呢，那个小姑娘长得挺俊，就是她！爸爸娶姨太太对不对，我不管。怎么，怎么，娶个难民呢！我，我，以后还怎么见人呢？赶明儿个，爸爸把她接到家里来，我还得叫她——噢，一个难民！（哭起来）

洗太太：仲文！

洗仲文：大嫂？

洗太太：我等着看！

刘妈：（跑进来）太太，老太太问哪，谁这么哭哭啼啼，怪丧气的！哟，小姐哭哪！

又是把头发烫坏了吧？

淑菱：滚！难民！

看起来仿佛似曾相识的熟悉场面，其实却暗示了多少而来作者的用心。淑菱的急躁、摩登、前卫、看不起穷人。不在乎爸爸娶姨太太，不为妈妈着想，却担心自己出去没有面子。自私的女子形象跃然纸上。

三：人物语言赋予哲理性

一部文学作品要想算是上乘之作，语言必须赋予美感。老舍在《语言、人物、戏剧》中谈到：“戏剧语言还要赋予哲理。含有哲理性的语言，往往是作者的思想通过人物的口说出来的。当然，不能每句话都如此。但在一幕戏中有那么三五句，这幕戏就会有些光彩。”好的句子总给人以美的感受，一个剧中人也不可能永远说的都是口语，也会说点或者发点感慨。这样，一来丰富人物形象，二来也口语让观众对一个人做出自己的判断。例如《残雾》中一段对白：

洗仲文：在无可抵抗下所受的蹂躏，不过是思安伤痕，像胳膊上中了一枪一样。玉明，我劝你，不用让这个伤痕影响到你的心里。别以为从此你就是“黑人”，就永远不敢抬头看太阳。我和大嫂一样，也不能替我哥哥道歉，可是，凡是我能帮助你的，你只管说就是了！

朱玉明：我谢谢你们！我得赶紧回去了！（刚要转身）呀，洗太太，还有一句话，请你留神一个叫芳蜜的，她不是好人，她叫芳蜜。

这段洗仲文的话就很值得去品味。在无可抵抗下所受的蹂躏，这不就是中国广大被压迫被欺辱被蹂躏的人民吗？不要被蹂躏过后，就不敢抬头看阳光，不要以为生活里没有了阳光，要勇敢的去追寻阳光。欺辱过你的人，我不能为你抹去，但是，我愿意尽我自己最大的努力去帮助模拟，你并不是孤单的。

老舍先生正是用这些极富魅力的语言，为我们塑造了一系列印象深刻的人物形象。既丰富了话剧的语言艺术，也丰富了我们的审美语言。