泥巴色的纯白

一片干净的白色中若有一个泥印，所有的白色仿佛都成为视野的盲区，我们眼睛里只布满了那个污点。可是在一方泥巴色之中的点点纯白，却往往没有人留意，愿意去欣赏，去呵护。

站在冬天的中央，到处都是无孔不入的刺骨冷风，连阳光也被打洒，支离破碎的温度。我把自己紧紧地包裹在宿舍，抱着暖手宝入怀，白织灯光线柔和溢满空气里淡淡的温馨，坐在电脑前看着《泥巴色的纯白》。这部台湾影片主打的还是青春日光里的纯爱，带着绮丽漪人的风景和安静唯美的对白为冬日取暖。

大学生安齐的男朋友去日本留学期间，安齐认识了日本华侨旭川，在学唐诗古文的一吟一和中彼此了解。旭川对这个洁净素白的女孩一见钟情，生活里总是偷偷抓拍她的背影，就像守护生命里破晓的那一米阳光，初情的小芽一日日长成深情的遮天大树。安齐因为男朋友在日本急需钱而不得已做援交，筹到钱男朋友却另寻新欢，弃她而去。阳光痴情的大男孩旭川单纯细心的对待安齐，用暖暖的爱去抚平安齐失恋的伤痕。终于安齐发现旭川才是为她坠落人间的守护天使。

可是路回峰转阳光被打折，旭川偶然发现安奇做过援交的旧事，表示不能接受，冲动之下伤心之余独自回到日本，思念不是单行线，双向的思念就像两辆汽车各从甲地乙地，一旦开始就总会再见面，这样重逢的日期便会减半，只是尚需一些时间的软化和顿悟爱情。经历了三年时间一点一滴的刻在心壁上的想念，最后终于度尽劫波，相逢一笑，携手如花美眷共度良辰美景似水流年。

《泥巴色的纯白》在拍摄技巧上没有特别出彩或引人注目的镜头，那就是一注泉水静静地流淌整个故事，缓慢的阳光午后的风。整个故事情节的编排上有却有独特之处，选自红茶店老板娘和安奇当今大学生两代人对于爱情不同的价值观。老板娘因为被卖去日本做过女奴，心理自卑不敢靠近自己的爱情，只是逃避在一个角落里独自黯然神伤，最后导致思念使人老，未老先衰郁郁而终。安奇则是因为对爱情盲目的追求和无知的付出，使自己深陷泥潭无法再染纯白的年华，不过编剧最后还是顺应大众喜欢圆满的主流审美，为安奇另择良木而息，演绎旭川静静守候女主，愿意不计前嫌携她之手，就这样相守白头的结局。这种故事不仅仅止于你看电影本身的一时喜怒哀乐，悲欢离合，而是在于启迪你在看电影的过程中去感悟，去深刻的理解爱是怎样一个千回百转的主题。

我很喜欢这部影片的风景和细节的着重刻画细描。高雄是座美丽的城市，全年长夏无冬，一派热带风光高雄的天空很蓝，蓝的像大海，街角的稀稀落落的植物把整个故事带入宁静的氛围，阳光透过枝枝杈杈漏下煦和的明媚，夜晚的霓虹是热闹最好的点缀。细节是幸福的关键，每一个细节的流露的情感是那样细腻动人。旭川在阳光下的浅笑，说我遇见你，是如鱼得水。每当女主角转身，旭川便抓紧调好焦点，单反相机记录最美的瞬间。把安奇的一张张照片亲自洗出来，做成影集，图片加上说明，那样温馨简单的幸福。为了帮助安奇筹钱，旭川把自己最爱的单反相机卖了，把安奇喊到最高层的楼上，说只想与她私相授受。那蹩脚的成语，是他们赋予很多中华成语另一层柔情可人的面纱。

《泥巴色的纯白》这个片名的含义，我一直不明白，因为演员本身是带着纯净无暇的色彩，怎么会是泥巴色呢？直到影片快要结束的时候才清了。台词我记不太清楚了，但是经过我自己慢慢啄摩，分析之后豁然开朗，大意就是安齐为爱援交，好比堕入泥潭，浑身肮脏而轰臭，虽然那是为了爱情。但是在爱情的世界里一旦有残缺就是不堪，因为这个污点，安齐无法和旭川谱出一段纯白的爱情…可是在时光的打磨下，青春年华里的思念像长了翅膀的青鸟，飞在两地不肯歇，直到再次遇见才发现不是换个地方换个号码就可以忘记那些青葱树下的遇见和相恋。如果两个人相爱，并且深深彼此爱着对方，过去的泥巴色只是让你懂得更加学会珍惜眼前的幸福，而不是耿耿于怀泥巴色折磨爱情，不肯放自己一条生路。再者安奇本身就是一个单纯善良的漂亮女孩，旭川终于懂得不可以因为过去的错误而剥夺安奇再次拥抱美好爱情的资格。爱情不仅仅是花前月下的浪漫，海誓山盟的铭心，更是一种相互理解，一种原谅宽容的妥贴。

看完之后心里还是有些情感，说不清楚是安慰，是遗憾，是愤怒，还是欢喜。抛开影片来说，在生活中其实谁都会遇到类似这样的事情或者人，初见的完美无瑕在某一时刻发现只是一个表像，心里便只剩下那一个污点，无法原谅，可是却忘了人非圣贤孰能无过，再说谁都不是十全十美，都是有缺口的苹果，只是一开始你只看到完整的一半，却没有留意缺口的角落，只是时间的一步步紧牵，你总会发现缺口的角落。可是因为这一个缺口便完全否定整个苹果，因为一个污点而否定一个人全部的本性过往的美好，是不是武断了些？

爱情是一种修行，需要经历万千劫难才能修成正果。在这个旅途中，人会因为无知盲目做出错误的决定，可是这个驿站已过，就不要总是耿耿于怀。学会忘怀过去，珍惜眼前，不要错过美好的明天。爱情美好，是因为爱情的心怀，有包容，有呵护，有理解，有珍惜，哪怕泥巴色，也会开出纯白色的花朵。