书法的创新之路

传统的书法，行必“二王”为本，楷必盛唐为宗，草似张芝之狂，古奥似秦汉碑版，雄浑如魏晋风骨。习书者选一法帖，必究其神韵，而后发于己心，得心应手，张弛一章，便可风行一世。岂不知得筌忘鱼之理哉？

但书法由于书体的局限，各书体的构造规律的定型，造成了书法很难超脱平面的阈限，从而走入了因循守旧的死胡同，形成了“馆阁体”的不良书风。

然而不这样，又有何法？历代的大家，推崇前辈先贤，自我甘心跻身其后，在心里上线略输一筹，又何谈创新？

而在二十世纪之初，有文化先锋提出要废止汉字书法，很显然是有失偏颇。而在二十世纪之末，又出现了书体的怪胎——现代书法，完全将书体形象化，这似乎又是走了一个极端。前者的不可能实现，很显然是因为汉字是华夏文化的载体，汉字书写美是千百年来接受汉字的人的共同追求。后者的不可能长久，是因为汉字是抽象的文字符号，是音形意的合体，发展到今天的高度概括，不可能再回归到原始的象形画源。

那书法的创新该从哪里着手呢？

在字体不变的情况下，如颜体楷书，大多习书者似我一样，是从碑帖上学来的。如果落实到纸上，便变了一个样子；没变样子，那就先取形，再取神。画家有语：“学我者死，似我者生。”只有神似，才会得到字体生机，形神兼备那才叫书法。

记得现代教育家、文学家、出版家叶圣陶先生在他的讽刺小说《潘先生在难中》，这样形容那个卑琐的灵魂：“写的一手好颜字！”他（潘先生）在国难当头之时，只知明哲保身，仓皇如丧家之犬一般，领着一家老小四处躲避战祸；待平静之时，提起笔来，又不知该为谁歌功颂德？一手好“颜字”也成为作者诘责的对象，何苦来哉？

书是为社会读的，事是为社会做的，字也应是为社会写的。“笔墨当随时代”，就是这个意思。我既要善于继承，又能善于推陈出新，才不会辜负我们这个大好时代。

字形的演变，即就是楷书也应一人一面，包括篆书、隶书；本来这些字体是很少变化的，但唐代大家把它们发挥得淋漓尽致，即使是当时的无名者，也有自己的书体格式。原因是什么？是笔画在统一的外形下，显现了不同个力度与美感，这很显然是书写者的功力纯熟所致。如果你能勤思苦练，也能达到这种境界。

“易经”说：“穷则变，变则通，通则久。”是谓“穷通之理”，用现代的实践观来讲，就是“学习——实践——再学习——再实践”，才能不断取其精华去其糟粕，准随时代，推陈出新。

在书写对象来讲，书法主要是在宣纸上表现，宣纸有不同类，则会有不同的表现效果。古代人在丝帛上书写，如北宋大家米芾的《蜀素帖》名帖传世，更有一段妙缘。也有人在粉壁上，白板上，摩崖上，水泥地上，等等，来书写表现一种情趣，也未尝不可。

在用笔上，毛笔是软毫的，坐在那里温文尔雅的写，算作一种书生气。也有立着写的，给人焦躁肤浅的感觉。笔除了羊毫、兼毫与狼毫外，也有用鸡毫的，现代也有人用刷子（鸭嘴笔）或者拖把等自制“笔”的。总之，为了表达某种情趣的需要，而选择不同的笔墨纸，我想都是可以行的通的。

但，笔法还是主要的，提按顿挫总要符合书写着的情趣，更应和文字内容紧密相连。就像天下第一行书，《兰亭集序》一样的创作情形，才会出现文书具美的艺术境界。

墨色也可调节不同，可以借鉴绘画，叫“墨粉五彩”的效果。否则，如果老先生一样，总带着衰朽之气，岂不辜负了大好时代？