谈诗的亲切感

日前，邀几位诗友在竹林小屋品茶谈诗，大家诗意盎然，就当前诗歌的走向各抒己见。现根据诗友谈话归纳如下。

谈到诗，自然就谈到了诗的亲切感。所谓诗歌的亲切感，就是让读者在读你诗的时候，就像是和你坐在一起，听你讲自己生活的感悟，讲现实生活中的见闻和故事，倾吐自己的心声，表达自己对生活的看法一样，不是一味地去钻文字的牛角尖，写一些让人看不懂的诗句，不是领着人走进一片迷雾中，必须引起诗作者的高度重视。

其实，在众多的诗歌中，评价一首诗是否是好诗，就得看诗是否能唤起读者的亲切感，如果读者一接触到你的诗会情不自禁地看下去，并且还去介绍给他人，这就说明这首诗达到了感染的作用、达到了教育、愉悦、思考的作用，这就证明这是一首好诗。所以，诗的好坏是由读者评论的，有广泛的读者群，就是一首有亲和力的好诗。

一是诗歌的抒情必须要有亲切感。一首诗歌发表以后，读者一看就爱不释手，分外亲切，能够动之以情，心为之而播，读着诗就像是觉得自己曾经体验过似的，但又因为种种原因说不出来，是诗的作者帮着说出了心里想说的话，或者自己虽然有过体验，但写不出来。通过读诗后心情得以抚慰，翻卷起浮想联翩的情感，又像身临其境一样，这样的诗就是好诗。

记得作家孙犁曾说过：“诗人的感情，即喜怒哀乐；诗人的阅历，即所见所闻。一旦忘记了个性化，抒情人物就变成了一个笼统的人，抽象的人，可随意贴标签的人。让这样的人物抒情，还能让人听来亲切吗？入木三分地讲述了诗的作用，所以诗人一定要写有自己的生活诗，不要凭空想象，因为诗的感情不是靠想出来的，他是真实的，不虚假的。采拮生活中的美好情节，这样写出的诗艺术感染力就强，读来也就觉得更亲切。

二是诗歌的写景必须要有亲切感。写景不是为写而写，不是为了用花、草、树木去装点诗的门面，而是要在诗中起到抒发情感的作用，作者随时要把自己处身于特定的环境中，因为景物和某些现场故事都是产生诗情的基础。你写森林，你必须去过森林；你写大海，你必须去过大海；你写高山，你必须看过大山，只有把景物写得像人一样，有人意的感觉、动作、情感，才能和诗人一样的有感情交流。如果景物写得是静止的，那就谈不上还有什么亲切感，像是一块木头或者是石块摆在那儿，所以要牢牢记住诗必须是具有形象思维的。

三是诗歌的叙事也要有亲切感。写好叙事诗也不容易，不是有了事情都能写好的。要使自己写出的诗成为真正的艺术作品，作者必须洞察事情的内部实质，从而捕捉人物灵魂深处的精髓，那样就会形象生动，贴近读者，否则写出的人物就会显得概念化，或者成为一棵干枯的树，无树叶、无生命的灵气，读后干巴巴的感觉。所以，凡写事的诗境宜近，近则亲切。当然，还要挖掘人物思想情感的有关细节，使诗与读者更亲近。

四是在诗歌创作中中，情、景、事三者必须是和谐的统一的整体，从哲学上看是你中有我，我中有你，谁也离不开谁。写诗绝不是笔上的功夫所为，他是生活统一体的综合，因为真情实感是写诗的源泉。现在有些人写的诗很花俏，但人们却看不懂，有些作者没有去过那个地方，却硬是要去写，结果写出的东西就没有用，有的千篇一律，没有生活的气息，这也许是诗歌没人看和不景气的原因之一。

有评论家说过：世界上没有什么纯粹的诗歌语言，亲和的语言才有诗性意义。一切亲切、知心的娓娓道来的语调，才是有亲和力的；才是透彻的能拨动心弦的细节和情感力量，而不是类同的声音。应该是看似淡泊却有耐人寻味的诗境，会是像喝了鲜美的鸡汤一样……

由此可见，写诗一定要在亲近感上下功夫。有些人一边埋怨诗不景气，一边又写出让人难读难懂的所谓得意之作，这怎么会不碰壁呢？今天的世界是开放的世界，打开的窗户五光十色，有美好的，也有粗陋的，甚至是脏兮兮的东西。作为诗作者一定要有头脑学会识别。中国是一个诗的大国，唐诗的不朽让我们看到了诗的长寿和辉煌，我们要在日常生活中吸取精华，学会观察，学会生活，扎根人民生活的土壤，弘扬诗的真谛，去写更多亲切感人、优美的、有哲理的、科学的、自然的、颂扬伟大祖国的好诗。