我倡导的现代诗观及今写古诗词的个见

个见,交流

春绿花红香 杂文 百家杂谈 2011-10-09 20:53 责任编辑:靳力
旧站档案号:HXQ-ESSAY-00039152
编者按

这篇文章是值得文学朋友们好好阅读和讨论的。什么样的诗才是好诗?作者说得很清楚,诗歌是为大众服务的,不是为少数文化人服务的。那么诗歌应该怎样写呢?作者就现代诗和古体诗创作方面应该注意的事情提出了作者的看法。谢谢作者!

我最近在诗歌网、情诗网等诗歌有关的网站看了很多的诗歌作品,其中大部分是所谓的意象诗或朦胧诗。有相当部分是简单的意象叠加,散乱的意象而且又晦涩难懂的文字。也有个别的意象构成的诗境很美,诗意也较美,可过于含蓄的文字和跳跃频繁的意象,把人的头脑都弄得晕晕的,一般人是很难理解的了。

有浅显明了的诗歌,都被“资深”诗人指责语句很美,语言过于直白,诗感减弱。在其间穿梭的都是些“诗人”们,也许外人被吓走了。

我也在新华博客和QQ空间看到很多的诗歌,大多数的诗歌浅显,意象明了,构成的意境很美,就是一幅优美的山水画。也很受读者,特别是普通读者的欢迎。为此,我想谈谈自己的一点看法,共诗友们商量。

首先,诗歌还是要尽量的浅显明了。诗歌是为大众服务的,面向的不仅是文化人,更多的是普通人。我们大多数人写诗歌的目的都是用诗歌所反映的自然山水、花鸟草木的美,情感(爱情、亲情、友情)的美等等,来表现作者的思想、情感和观点,给读者以启迪和享受。也就是让读者看的,你过于含蓄的语句和漂浮的意象或意境,能让更多的读者理解到诗中蕴含的意义和情感吗?也就是能感受到你诗歌的美,分享你的忧伤,分享你的快乐,与你产生共鸣吗?李白流传最广,人人皆知的恐怕是《静夜思》吧?一千多年后的今天,我们读来还是很直白、浅显易懂吧?不懂诗的人、甚至没有文化的人都能理解这首诗的意境和诗意,一幅美丽的画卷就摆在读者的面前,一种思乡之情油然而生,对吧?

我认为一首好的诗歌不一定是取决于你用词的华丽,以及晦涩的语句表达的准确的情感。而是读者能否读懂接受你的思想情感。

二是现代诗还是要一点韵律或者与诗意境一致的节奏。现代诗歌虽然不像古诗那样严格的讲究平仄、结构和韵律,但我总觉得好的现代诗歌还是一点要韵律或者节奏的美,有可能的话还可以讲究一下结构的美。这样读者读起来轻松愉悦,并且上口。比如戴望舒的《雨巷》,很好的体现了韵律、节奏、结构的美。余光中的《乡愁》,也很好的展示了节奏和结构的魅力。

韵律和节奏可以增加诗歌的感染力,节奏的快慢可以使读者感到作者的悲喜和悲喜的程度,也容易让读者的心随作者的心一起跳动,产生共鸣,更好的理解作品。而节奏不是你自己简单的像诗歌样的排列,是要用文字来表达的。读者在读的时候,自然而然感受到的,主动的按诗的节奏去读,去理解作品所表达的思想感情和意境。一首诗的节奏,就似跳动的音符,或舒缓婉转或奔放激越或高亢奋进或低呤浅唱……节奏使诗歌充满了活力,她赋予诗歌生命。因而节奏和韵律一起体现了诗歌的音乐美。则结构的美可以刺激读者的感官产生好心情和读的欲望,与韵律、节奏一起引起强烈的可感知的美,这种享受会让读者回味无穷。

三是诗歌的意境应体现一种画面美,不同的意象令读者不自觉的在大脑中把它组合成一幅画,流动的画面就是放一部电影,读者的心境也随画面走,身临其境。随诗歌的情感或悲或喜或忧或乐,对诗歌的理解也达到了她自己的理解高度。

四是诗歌要有一个完整的主题。所有的诗像和诗境都是围绕主题而展开。没有主题的诗,意象和意境都是散乱而漂浮的,就像天空漂浮的云彩,看起来画面美丽壮阔,飘逸潇洒,实为无物的空心萝卜。这样的诗歌只是花拳绣腿不会引起读者的共鸣。

另外谈一谈本人对写古体诗词的一点看法。

一.写诗词时尽量避免生字和晦涩难懂的字与词,尽量避免用古人能懂和今人不懂的词语,如古时的“拾翠”今天的“郊游”等。语言在不断发展,读音肯定不可能完全一样,甚至含义也不一样了。我们今天写诗是给现代人看的,如果完全按古人的含义来写,能读懂的有几人?写诗的意义何在?不是让古人读的,而是让今人和后人读的,何况语言的发展,诗也该发展。

二.在诗词的艺术性和思想性表达得很好,情景意统一的情况下不要过分的强调诗词的平仄。我发现很多“诗圣”们读别人的诗词时总爱以律诗来看待,老说诗词自然朴实清新,意境好就是出律出韵了(哪怕作者没有标明是绝句是律诗),我不知他们读李白的《静夜思》是用什么眼光和心态在看。我认为诗的格式可以参照古人,切忌一成不变,只要今人能读懂诗中所表达的情感和含义,过分的强调古人的写法会迷失自我,也不符合时代的要求,我觉得每一个时代都应该有他独特的鲜明特征,要不就没有发展可言了。古人写到酣畅之时,为表达情感而跳出平仄限制(出律)的诗词也很多。比如崔颢的《黄鹤楼》;杜甫的“世情只益睡,(仄平仄仄仄)盗贼岂敢忘”;“郑南伏毒寺,(仄平仄仄仄)潇洒到江心”,刘长卿的很多首诗都出现了三平尾。当然我也不想让古人的这些“错误”成为今人写律诗错误的借口或为今天的“错误”辩解,我所要表达的是情景意统一时,情意为重,格律为次。因为诗词高超的艺术性和思想性才是诗词的精髓所在,而不是诗词的格律。三.在诗词的韵方面,用古韵的同时,也倡导用今天普通话同一声部的韵。我认为今人读用今天普通话里同一声部的韵比古韵(平水韵)和中华新韵中不在一个声部的韵,读起来更上口,更酣畅。如:今二声部的韵,这个声部平水韵和中华新韵中都有平声和仄声;平水韵里某些同一平韵部有我们今天一二声部的字,仄声则是二三四声部都有,甚至有的同一韵部的韵今天读来已经没有韵味了,如:上平九佳中“佳”“街”“阶”“乖”。如遇到今天不同声部的韵今人读起来就不很上口和流畅(古人那时读起来肯定很顺畅上口,只是今天有些字的音变了)。

综上所述我认为我们学古人学得再好也不过像古人而已,何况唐诗宋词按古人的格律恐怕很难超越他们的那个高度了。所以我的观点是来点革新有何不可不好?让古人的丰碑在那里给我们骄傲和荣光,我们另辟蹊径还许又是一座山峰?我姑且叫这为今人的自由律诗词吧?你说呢,朋友?有继承,也要有发展啊!哈哈,鄙人浅薄之言,一家之言也。

以上观点由于时间和诸多原因,没有列举更多的实例来加以说明,请朋友们见谅。