浅谈诗词艺术性和思想性及统一

诗词的艺术性是一个高度凝练、综合各种因素来表达诗词的内涵与美感。围绕诗词的主题用简洁清晰的意象、用独特的构思技法把这些意象（物象）组合成独特的环境（诗的意境）来表达诗歌的情感和观点（意义），使情景一致、交融，情在景中生，景在情中行；用或舒缓或明快的节奏，辅以音韵的格律，表达或悲或喜，或激越或恬静，或苍凉或秀美的情感。他们交相辉映出一幅美丽、充满情意的画卷，读之百感交集、荡气回肠，久久的在诗词中的意境中不能自拔，读者若行其中，真切的享受这份美感，感受诗词这凝练艺术的独特感染力。

诗词的思想性说来有点抽象，甚至有点虚无缥缈的感觉，因她隐藏在诗词的意境和情感中。就像一个人的气质蕴藏在言谈举止、外表和肢体所透露出的或恬静高雅、或高贵亮丽、或青春活泼、或稳重儒雅等之中。诗词的思想性是通过物象的转换和情感的升华等艺术性的来展现一种情感、一种思想的境界。读了诗词产生的或悲壮高亢、或乐观向上；或消极的、或积极的情绪这些通过诗词的展现令人反思、给人启迪。使读者与之共鸣，思想与之升华。

杜甫在《自京赴奉先咏怀五百字》诗中的名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”通过朱门与路、酒肉臭与冻死骨这鲜明强烈的反差对比。使一般读者读之一种悲愤油然而生；上层的“朱门者"读之给予一种震撼，一种警醒与反思；生活在底层的人读之给予一种振奋，一种起来抗争的勇气和消除这种不平等的决心。这两句诗歌的艺术性和思想性的完美结合，让不同阶层的读者有了不一样的感受和体验。

诗词的艺术性来于生活，诗人要在生活中找到人们心灵共通的东西，人民的疾苦与快乐以及他们的所思所想，诗人就是用慧眼挖掘出能触及他们心灵深处的东西，通过提炼幻化成有艺术性美丽的诗句。这样的诗句肯定能打动读者，因为触及心灵的东西是最美也最感人，所以肯定会使读者产生共鸣。并在心灵享受这份美时，思想得到升华，这就是诗歌的思想性吧？比如苏东坡在《水调歌头．明月几时有》中的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”找到了人们在生活中的无奈与感叹，接着“但愿人长久，千里共婵娟”又找到人们心中的期望并使相思的情感纠结得到解脱释放。人就由相思的悲中走出，心胸也豁然开朗了。这就是诗词的艺术和思想魅力所在。所以读一首好的诗词，是一份愉悦，一份享受。愉悦心灵的相通相融的快乐，享受诗歌中的那份意境带来的美感。

诗词的艺术性是诗词的颜面与肢体，或娇好或丑陋，全在乎作者文学功底的塑造和打理。脱颖于诗词艺术性的思想性则是诗歌的灵魂，是诗歌能传承的动力和境界。一副好的骨架配上一个好的灵魂诗词就有了顽强的生命力！如屈原师徒的骚体诗，唐诗宋词的名篇，近代的《雨巷》《再别康桥》《乡愁》等等作品就把艺术性和思想性都结合得很完美的典范。

这里还想谈谈伤感诗词，由于这些诗词都有一种低沉消极悲观的情绪，往往不被统治者重视和倡导。客观的说伤感也是一种美。伤感可能源于一种深切的思念和牵挂，也可能源于生活的失意或是生活中的落寞孤寂和对爱的渴求而产生的。其实这些每个人都或多或少的经历过，多数人都有这样还那样的不如意和伤痛，通过阅读悲情的诗词，宣泄自己的情感，之后在诗词的引领下渐渐的走出伤痛，重新振作，勇敢地走向明天。有了这些经历和对这类诗词的理解和感悟，会更加的珍惜和创造美好的生活，因而对生活对身边的人们自然的生出一份理解一份宽容。你能说这不是一种美吗？所以我认为缺乏伤感的人，对美的认识是不全面的，也不能捕获和深刻理解、享受人生中出现的各种美。因而他们的美也是不完整的。

注：之前以春绿花红在此发表过《我的现代诗观》，由于春绿花红这个注册的密码不记得了，所以有很久没有来了，现又以春绿花红香进来，与诗友交流。