娱圈刀影，怎样看待“自残门”

经典话剧《培尔·金特》于五月十一日至十三日在国家大剧院上演，而在五月五日的记者会上，作为此话剧主演的孙海英痛批目前文艺界浮躁之风盛行。感叹：话剧已死！随后他的话锋转到了电影界和冯小刚的身上：电影也是一样。

凡是熟悉孙海英的人，都多少知道他一些火爆的脾气性格。如同他主演《激情燃烧的岁月》里的主人公一样，见事不公就要管、遇理不清就要喊，甚至很有些愤世的狂躁与绝望囤积在心底、闪现在表情复杂的脸上。尽管他并非本意单指冯小刚是不懂艺术、楞装精通的洋蒜，冯小刚对此举动也低调地回应娱记，评价孙海英同志特别可爱，但社会媒体绝对会认作是又一次的娱乐风潮，唆使着网络把他们推进一个相互残杀的境地。

孙海英在记者会上的痛批绝对没错，他能把发生在文艺界的求经济效益而漠视艺术的高雅与一些低迷、涣散搬上荧屏的行径摆在桌面理论，说明了他对艺术的追求、理解，以及现实中作为一个艺人的责任和寒心；也说明了我们当前的艺术确实已经走进了枯木绝生的沙漠。

我们应该承认：冯小刚确实导演出来了一些优秀娱乐作品，我们也必须承认他在目前还算相当不错的娱乐片导演。尽管他为了保证一定的收入迎合了一些社会的需求，却不能说他这是对艺术的一种亵渎。经济基础决定上层建筑在每一个领域都适合，更何况这种骂名冯小刚还没有这个能力来独自享受。

中国文化艺术脱离民族、高雅，渐渐由新时期倡导的以人为本演变成了含有江湖气息、风月气味的低俗品，并不单单只有我们的荧屏，我们的文化、教育、网络媒介的舆论导向，都有着不可推卸的责任。对于中国的文学艺术，从某种意义上讲，真的已经到了需要呐喊——“快救救我们可怜的艺术”的地步了。

艺术是纯洁的、高雅的、深奥的，但它也是社会的。

当今社会的开放、搞活迅速富裕了中国的当代人，同时也开阔了他们一定的眼界。尽管人们在饭饱衣暖之后开始寻求精神的需求与渴望，但由于全民素质的通俗低下，我们还无法把他们的境界提升到一定的高度上来。我们打通了治富门路，但精神治富的门似乎关了起来。纯艺术的作品在市场经济下没有生存能力，它们不能被多数的人真正地接受和欣赏，更谈不上带来艺术价值的社会经济化，很多的绝世之作只能作为一种珍藏，黯然地安身于布满尘埃的角落。所以，追求真正艺术的人伤心、愤恨是必然的；而作为心在艺术之中而身在市场经济的娱乐制作人也是无奈的。既然创作纯艺术的作品无法换口饭吃，要生存就不得不改变，不能不去迎合一些低俗的口味，最起码艺术还能在变型中得以残喘。艺人清高古今不乏，今天卑下的低眉忍辱做出雅少俗多的娱乐品，这是艺人的悲哀，是文化的悲哀，更是中国的悲哀。

孙海英把痛斥的矛头并不是单单是指向冯小刚，而是指向那些把低俗的娱乐当成艺术来供敬的人们。尽管娱乐是艺术的一个种类，却不是美丑不分的哈哈一笑。它是将生活里最为平淡的事情，用浅入浅出的手法，增加人的理解，从而达到深入浅出的艺术效果。但目前我们的娱乐确实缺少了很多的艺术成分，陈词滥造、低迷求醉的现象日益彰显。艺术界再没人站出来指鼻子骂人，绝对是不可能了。乱则管是必然的，尽管让艺术家们进入相互指责的自残门并不是什么好事，但由此能够搭建一个探讨艺术新平台，开展讨论中国艺术到底应该是怎样一个走向，该用怎样的姿态服务于社会，这不能不说是一种新艺术革命的开始。毕竟，通过这种娱乐形式，能够强化人们对艺术的正确理解。而对艺术本身来说，尽管日前如同身在严冬，但期盼春天希望来临的日子已经不远了。

中国的艺术一直冬眠，现在已经到了应该苏醒的时候了。我们的艺术家们在愤起，作为中国的观众是不是也应该安坐下来，静心地倾听一下艺术家们的心声和期望？我们不要做不懂装懂的伪君子，不懂没什么可丢人的，静下心来认真学习，我们不就懂了吗？为什么非要装那么一下，给人一个无知骗子的嘴脸。为了我们自己的形象、为了我们自己的素质、更为了我们自己真正意义上的精神享受，把身段放下来，先好好当个学生，艺术不是什么皮毛，更不是装点门面的摆设，艺术是高度智慧的结晶。

孙海英与冯小刚之间的拼杀很好，很希望更多的艺术家们参与进来进行相互的残杀。尽管这样会被人们看做是一种社会上流行的自残门。流血知疼，为了艺术，只能这样。也只有这样，才能唤得人们的重视、醒悟；唤醒人们的羞愧心和尊严的感知。

今夏如冬，是因为满目绿色却看不到盎然，寒冬的冷是从心底发出来的，但既然已经感觉到了凛冽的痛苦和萧索，这也是一种期待风和日丽的渴望。我们更期待着：自残之后的新生，中国艺术能在缺少给养的沙漠中渐渐长出一片春绿，那是再好不过的了。