诗歌的疲惫

喜欢诗，觉得那些分行的文字像一股股流淌在心上的清泉，清澈、灵动、唯美。曾经不敢碰触它，因为它的洁净、雅致和神秘。是网络空间结识的诗人朋友们，让我看到了神秘面纱下，它的随和平易、可亲可近。学诗时间不长，对于诗歌的认识，感性大于理性。曾经有很疯狂的书写欲望，尽管那时我不知道自己的的分行文字离“创作”尚有距离，基本属于随笔涂鸦。但是“灵感”总会不期然地降临，总是被一种亢奋的属于文字的激情包裹着，像是在和诗歌谈一场恋爱，欣喜、慌乱、沉醉甚至失魂落魄。但那样的感觉是幸福的，一池春水被吹皱才能泛出粼粼波光，每一个喜欢文字创作的人都会青睐这种感觉。

然而，当我和它走得越来越近的时候，竟然慢慢丢失了最初的热情，有些困惑，有些茫然。读得多了，想的多了，反倒越来越不懂它了。诗歌当然不是简单的分行文字。它的文字符号要有诗性特征。但是诗性的语言到底该怎样界定呢？看到一些所谓大家的所谓好诗，如果分开来读，某些句子的确很灵气，可是组合在一起就有些不知所云。可能一些优秀诗人和诗评人能够读出其中深意，但是这样的诗还有受众意义吗？诗到底是写给谁的？也看到一些有分量的诗评、诗论。很多人认为诗歌应该讲究“曲中求直”，正所谓曲径通幽。这个观点毋庸置疑，但是要“曲”到什么程度呢？读诗是一个猜谜游戏吗？诗歌创作是在布置一个语言的迷宫吗？倘若是就怪不得许多读者要望而却步了。有人说，诗的语言近乎神性，那么神的语言是什么样的呢？大多是些难解的符咒，得由牧师或者和尚道士辅助解读才能弄懂，若如此，诗歌注定无法与普通大众直接亲近，这是不是一种遗憾和悲哀？

凡事最怕由一个极端走向另一个极端。诗歌界早已有人抨击了诗语抽象难懂、故弄玄虚的创作现象。但随之而来的另一些现象更令人头晕，那就是语言的过度浅白、生活化、口语化甚至粗俗鄙陋。如今流行甚嚣的一些诗歌流派跳梁小丑不断，笑话百出，读过之后你一定会有两个反差极大的感受，要么觉得：这是诗吗？诗是什么？要么觉得：原来这也是诗，谁都能写诗。更可笑的是，还有一些自称为下半身写作的诗歌，专门以辱骂、挖苦、亵渎人性为能事，语言粗鄙龌龊，不堪入目，却有网络和很多诗刊乐于吹捧，赞誉不绝，称其为行为艺术的产物，一作难求的墨宝……

这个杂沓的诗坛实在让人疲惫。就是有些不懂了。也许原本就不该企图弄懂，雾里看花、水中望月才是审美的最佳状态。无论哪一种艺术创作，最初的热爱和纯粹的创作激情都是至高无上的法宝，倘若没了它们，再娴熟的技法也不过是机械的复制。

怎样才能让诗在生活中找到土壤同时又不失其天生的儒雅和高贵，怎样将诗化的语言表现得生动可感又不流俗，怎样找到最初的书写激情……是我现在需要思考的。

值得庆幸的是，我身边有很多优秀的诗人朋友，他们会帮我找到答案。而且我不是诗人，只是一个诗歌爱好者，不需要站在很高的理论层面去审视诗歌现状，我有足够的时间以一个读者的视角，毫不拘泥地看待我认为优秀的诗歌，并从中获取我需要的养分，也许会慢慢找回那份本能的热爱。