诗歌创作的几点感悟

诗情，即诗歌创作的激情和内心中要表达的真实感情。激情是创作的动力，情感是产生创作激情的前提。那么，是不是情感真实就一定能写出好诗呢？不一定。因为，我们的情感，有时是偏激的，狭隘的。这种情感表达出来，首先让人感到幼稚无知。也就是说，诗歌创作其实也面临一个情感选择问题。情感的健康、积极、光明磊落，是一首诗歌成功的关键。这就必须理性的参与。当情感在流动的时候，适度的用理性加以引导，再以想象的桨将其划向另一岸，诗就有了一定的方向。否则，放任情感，就等于是漫无目的的行走，很容易让诗歌迷失。

诗理，即诗歌的价值取向。诗歌趋向的主旨是什么？这一点可在不明了于胸，但要意识于心（哪怕是潜意识）。无论是意识流的，还是传统的写法，都要注意这个意识。你在诗歌的筏子上漂流，你要知道你漂到何处，不要走到哪里哪里黑，变成让自己已不清楚的疯跑乱跑，那样的诗，可能只是一些文字的游戏，失去时代意义和阅读价值。诗理的要求是意义新颖，角度独特。人云亦云的东西浪费时间和精力，创作流为习作，难以进步。

诗意，即诗的成分有多大。说，太有诗意了。这句话不是说你的东西有意思，而是特别有意思，甚至包含了有技巧。或者说丰满、美感、深刻。也指诗的意象。意象是质感的东西，看得见也摸得着，但不一定能重复说出。诗意是唯一的，不可复制的，有诗意就有创造，教条的、没有色彩的、干巴巴的东西没有诗意。我们的生活也充满了诗意，那是对一个热爱生活的人说的。诗意的东西要靠发现，也要靠创造。要写好诗，首先要把心灵变成一颗有诗意的心灵，把大脑变成一颗有诗意的大脑，然后才是把你的诗创作出来。你的思维本身就有缺陷，没有美感或者深刻性，你不锻炼自己的思维，怎么能把诗歌写好？这是诗外的功夫。诗意是五彩缤纷的，每个人表现的都不同。这就是诗歌个性化的所在。不能枉加限制。也不能去模仿和复制。

诗艺，即诗的技巧。什么比喻拟人太多了，那是表面化的理论的东西，但这不是主要的，因为诗艺可以不断创新，有的技巧无法用这些东西去规范，如果规范了，那么诗也就完了。诗的技巧，要在阅读和创作中去不断探索创新。诗是语言的艺术，也是艺术的语言。它以小胜多，一语中的，让人感动，让人开窍，让人耳目一新。一个创作的人不要去想，下一句我用暗喻，或者用移位……这是不可能的，你只要把住你的情感、情绪、悟性和理性在激情中流动就可以了，那些东西会不自觉地出来的，当然，这是建立在大量阅读基础之上的观点，不读诗，不写诗，诗艺从何而来？

无论何种风格的诗，我们都不妨读一读，从中取长补短，不断丰富自己的创作。要多写，但不要埋头为写而写，读世界，读人类，读整个宇宙，读书，这些事与写同步进行，思维、思想、情感和心胸都会不断的走向新境界。诗像一个孩子，他伴随我们的成长而成长。