随笔——关于中国的古代文化以及其他

我喜欢古诗词，应该是从很早就开始的吧！尽管那时的我并不懂得古诗词的真正经典之处在什么地方.但是那优美的节奏、独特的情感意蕴、风流含蓄的风采却是令我爱不释手。每每朗读总是感觉口齿含香，韵味无穷。记得有一次，我忘记了是在什么地方看到红楼梦里的葬花吟一词，由于喜欢，便用手抄录下来。（那个时候我们上课就是背语录）上课的时候拿出来品尝，不甚脱落在地，老师不知道谁掉的，就拣了起来。这个老师其实只是一个工宣队的突击上升的干部，驻在学校接管学校的管理工作，他根本就不懂诗歌，也不知道这首诗歌竟然是清朝雪芹先生的名作。竟然当着全班的同学去念这首诗，并对全班同学说：看看我们的学生思想该有多么的颓废，尽然写出这么小资的诗歌。然后一个个的盘问我们是谁写的。我当时真的吓坏了，心中就象揣个小兔子，扑腾腾的跳个不止。幸好一位当时被管教的数学老师进来。说这是红楼梦里的诗，才让大家深深的舒了一口气！

也许是从那个时候开始，我就深深的喜欢上了古诗词。但真正的开始学习和写作还应该感谢这个五彩缤飞的网络。也感谢这里的朋友们的鼓励与指导。

中国的古诗词有着悠久的历史，经过了多少代历史文化的沉淀，已经占领了历史文化的一个舞台。引领着中国古文化发展，她的存在与沿袭是探索和了解一个文明古国文化的重要途径。古代诗词有着独特的语言结构。韵律更要讲究字词的搭配、音调的和谐。其美学价值，也就是说她的韵律美，意境美，视觉美是任何一个国家，任何一种语言所不能比拟的。也是丰富的现代语言所不能达到的。比如：李白的－－床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。寥寥数语，一个疑，一个抬，一个低之间，包含了多少的思绪与情感，语言之干练，韵律之优美，如清水芙蓉，不带半点修饰。没有任何矫揉造作。让人一下便联想到了一个游子思乡的情怀，竟表达的得如此的淋漓尽致。以致千年以来脍炙人口，经久不衰。

对于中国的古代文化和语言，西方一些国家，尤其是日本都十分的欣赏与重视。而恰恰相反。改革开放后的中国却因为商品经济的冲击，把博大精深的古代文化丢弃。一些四不象的东西占领了文化阵地。也有一些崇洋媚外的人，认为什么都是外国的好，连月亮也是外国的圆。我们不能否认，西方一些国家在经济，科学各方面都比中国先进。可是我们也不能因为学习了人家好的东西，而把自己国家经典文化丢弃。而正是你丢弃的东西，丰富了对方的文化，经济，和发展。

我记得文革中毛泽东曾经说过一句话：学生要接受贫下中农的再教育，要走工农相结合的道路。无论毛泽东有多么的伟大，我想这个方针是经不起历史与时间的验证。实践是检验真理的唯一标准，适合自然发展的人和事情一定会在岁月中得以存在，违背自然规律的东西一定会逐步的被人们所淘汰，被社会所淘汰。你想啊！那十年寒窗苦，总算把名出，怎么可以去当农民呢？等当完了农民，多半辈子过去了。朝气蓬勃的时代已经过去了。还能学有所为么？那陈景润没当过农民，照样研究出一加一不等于二的哥德巴赫猜想。英国发明家瓦特没下过乡，也照样发明了蒸汽机。不是所有的人都得会种地然后才可以有发明和创造的。相反，会种地的人可能永远也不能发明蒸汽机的。我说了这么多，就是说，好的东西必定会被人们所沿袭与发展。而违背自然规律的事情就必然被岁月所淘汰。

中国传统的古典诗词，令多少国人和海外人士所喜爱。从某种意义上说，唐诗三百首，吕氏春秋。红楼梦，孔子，孟子等古典文化无疑是中国文化的精髓和隗宝。千万不要让市场经济的潮流抹杀了，千万不要让中华灿烂的文化丢失在我们的手中。上对得起祖宗，下对得起子孙。我们知道八国联军火烧圆明园。成为中国历史上一个永远不能饶恕的罪证。与其说烧毁了一个圆明园，还不如说烧毁了一个世界文化的遗产，烧毁了一个历史时期的象征。唐诗三百首的价值，比圆明园有过而无不及。所以，珍惜和发展中华璀璨的艺术文化是我们每一个中国人义不容辞的责任与义务！

也许古诗词的诸多限制阻止了很多人的涉入。其实我觉得一个初学者不一定就非的拘泥于韵律。可以写古风，或者是自由体的诗，新韵也可以，比较好写。我写古诗，是因为我爱好。就如我刚开始学麻将，初学的时候喜欢玩简单的平胡，后来便觉得没有什么意思了。喜欢玩难度大一点的才过瘾。这和作诗没有什么两样。有些东西经过了历史的凝练，其中凝聚了历代文人墨客的多少心血与智慧。就如文字的改革，国家投入了多少的资金与财力。以郭沫若为首的近百人的小组，经过多年的心血与研究才有了今天的简易汉字。

有的人说，古体诗可以改写成散文，或者现代诗歌。其实，散文就是散文，虽然也属于诗歌体裁，但永远也没有古诗那种抑扬顿挫的韵律之美。散文就象是一个人在散步，随意，婉约。短小优美，生动有趣。说是散文，其实是形散而神不散。

现代诗歌虽然没有韵律要求，但是好的诗歌读起来也是朗朗上口，韵味十足。象红岩里面陈岗的那首（我的自白书）任脚下响着沉重的铁链。任你把皮鞭举得高高，我不需要什么自白，哪怕胸口对着带血的刺刀－－历经多年。仍脍炙人口，为人们所喜爱。又如戴望舒的雨巷－－至今流传甚广。

说到诗歌，我就想说说当前的一些电视剧。想到一些电视剧，我就想说说张国立还有赵葳一些经济型的演员，题材出的快，演技实在是不值得一谈。历史的皇帝就如今天的阿飞。皇宫的娘娘就象当代的靓妹。会武功还自由的谈恋爱。把历史的本来面目篡改的面目全非。我们的孩子从此便认定那就是中国的古代，那就是古代的皇宫。可悲哦！可怕哦！我真的担心中国的历史以后会是怎样的去改写与回顾才能唤醒市场经济带给我们的后果和遗憾！

红楼梦是我国的一部名著。其语言其实就是近似白话。但是语言运用自如达到了登峰造极的程度。无愧是世界文化的一颗璀璨的明珠。可是现代的青年人多喜欢武打和琼瑶的小说。难道我们大人为了孩子的爱好，就可以把红楼梦改写成金庸的武打小说不成？愚昧与无知是一个民族的大忌，喜欢什么是一方面。引导什么又是一方面。总不能让所有的歌唱家都去唱那（老鼠爱大米）吧？精湛的文化艺术永远是这个世界的主题。否则谁还去钻研那声律，音律，十年的寒窗苦呢？一首歌都能唱红全世界么？是否经得起岁月的验证呢？歌手永远是歌手，歌手永远不是歌唱家。

中国古代的诗歌体裁很多，诗词，歌赋，元曲，等等。其中元曲比较灵活，也许是和元朝民间艺术比较盛行，还有元朝的政策比较开放的缘故吧？元曲既吸收了宋词的精华，又兼并了唐诗的情感与节奏。被广大劳动人民所接受，成为街头，剧院说唱的主题。

前些日子，不知道在哪里看到有人谈论诗词中的合掌对仗问题。其实我学习律诗的时间不长，也在寻求和探索中，参考了一些资料。所谓对仗其实有好多种，其中有扇对，就是隔句对，反对，正对。流水对等等。诗歌中不是以反对来取决好与劣。无论是古人还是我们，都不可能完全的去反对，因为那样毕竟太局限了诗歌的意境。所以正对，流水对就成了诗歌普遍的一种手法。白毛浮绿水，红掌拨青波，举头望明月，低头思故乡都是反对。而有有些很好的古诗，虽然不是反对但是意境也是非常的好，就如两种不相关的事物形成的流水对，也就是正对。正对在诗词中占大多数。所谓合掌对，是诗词的大忌。如刘昆的：宣尼悲麒麟，西狩泣孔丘。就是合掌对，宣尼和孔丘是一个人，而悲和泣也是一种意思。这句诗的意思是他们到西边去狩猎，打死了一个梅花鹿，孔丘很悲伤。其实要是稍微的修改一下，也就不是合掌对了。

对于古诗词的研究与改进，我想还是应该遵循着中华古文化的轨迹去发展和改进，使其简单，易懂。让更多的人可以接受。与原有的古典诗词的形式并立存在。这是所有诗词爱好者的愿望和期待。也是我个人的愿望与期待。本文只是个人的一些看法与感受，不敢苟同，也希望诗词爱好的朋友参与讨论。目的就是发扬和宏大民族文化，继承和发展中华古文化。