艺经

艺术这种东西，包括文学、音乐、电影等等，一切以人性为根本，以释放为发展，以真切为原则，以社会的黑暗与光明为翅膀，展翅过后留下的痕迹才是人们想要追求的东西。以现在的年纪，不该谈论这些，但既然老师讲了，那也就无可厚非与该不该谈论，而是自己能谈论到哪里。

——题记

【一】艺术与人类的关系

一直都记得，艺术在人内心中，不是用金钱与食粮可以衡量的。宛如：可以无肉，却不可无竹。貌似是一种信仰，其实也真切的是一种信仰！

欣赏艺术的人若钟子期那般，用心去聆听属于天籁般的声音。追求艺术的人若伯牙那般，用心去弹奏出天籁般的声音。有时候艺术不需要别人的理解，但艺术又偏偏需要知音的解读，如此方不失艺术之根本。因为艺术若太因为别人的看法，就变得为人而奏，非为艺术信仰而奏。也因为艺术更需要启迪人的心灵，若没人来聆听，也只能浪费了创作艺术之人的心血！

所以，很多人的坚持，让人们感到他像一个疯子，不懂他在说什么，不懂他在做什么，不懂他在思索些什么。但一定有那么几个人，明白他的话语，了解他的行径，感知他的思维转动。于是，艺术就如此这般在人的心中深深扎根，那是一颗不起眼的种子，甚至不起眼到让你会一不留神就忘却它的存在，但是只要你每天不停的向这颗艺术的种子洒下水与心灵养料，它便会开始自己的追寻之路，在他人的嘲笑中，在亲人的鼓励中，随时光的点滴流逝中，渐渐开出唯美的花儿，那便是艺术之花！

在我懂得陈凯歌的年代里，是他人生的亢龙有悔阶段，所以在人们对《无极》的声声谩骂中，我因无知随波逐流。我知道，很多有梦的人，起初不为人知，这并不稀奇，稀奇的是，很多实现梦的人，最终被人们从高高的台上，摔下来的那种刺骨钻心的疼痛。现在想来，中国人习惯性的便是如此，当一个人成功的时候，锦上添花的成群结队的排成排，当一个人从成功的路上滑到时，落井下石的更是凶神恶煞的等着革人家的命！就像《让子弹飞》里的武举人，在黄四郎的帽子还在飞的时候，随之为所欲为，在黄四郎的帽子被子弹穿透的时候，反过来怒斥黄四郎的种种行径，其实他又怎会知道，他是怎样一个人呢？

我们常常在要求别人给予我们什么，却总不会想到，我们要给予别人什么。这尤其对于艺术来说，是一种反艺术发展的很大阻碍。当然，艺术的孕育而生，天生带着她独有的高傲，本不需要人们的理解与力捧，但是如果人们真的在其光辉的照耀下，享受着心灵填补回来的幸福，却还要跟风一般的骂上两句，他妈的，那真的该让艺术心寒了。就像蔺自建老师在台上用《易经》为我们解读陈凯歌的艺术生涯，换来的却是台下人的唏嘘之声，大喊道：老师这有什么可讲的？你还一讲一堂课？蔺自建老师脸部表情一下从高昂转化为失落，学生们的思维里究竟什么才算是学习？难道只有死啃书本？老师手中的艺术又究竟是什么？难道是死板的书本？这种病态势的教育，还要吞噬多少少年的心灵？

所以我们在看艺术与人类的关系时，不得不是在那种矛盾的无奈下，轻轻地叹息。懂艺术之人，用自己的方式，用自己的坚持，用自己的信仰，解读出自己对人生的感悟，换来的只能是别人的谩骂取笑，不得不说是一种无奈。所以，陈凯歌一边在艺术离人性的渐行渐远的道路上苦苦挽留着，一面在某些势力的打击下，抵抗着鞭笞。姜文一边在释放艺术的那刻，还得考虑着温饱的问题，虽然子弹让姜文站着赚了一笔钱，可是艺术的身影还能站在人性前面多久？转化到生活当中，人们一面要让自己的艺术释放，一面要顾着生活的基本，还要看着恶霸的脸色，还要防着官府的动态，累就累在这里了，你不是在拖垮别人，你是在拖垮自己。当然，你可以不顾这些，过自己的小日子，但是你的一切都无从安放。其实我们每个人都是艺术的一种象征，只是我们常常不懂得我们的艺术，所以只能在安然的生活中，欣赏别人的艺术。艺术这种东西，寄存在你的体内，不是因为爱你，而是因为眷顾你，所以你不懂得发现，你不懂得释放，她也没有义务去天天在你耳畔提醒着你什么，真正的艺术不需要解释！

【二】艺术的释放与坚持

单纯的知道，我们每个人都有自己的艺术是远远不够的。其实我们在社会的人际中，在生活的苦乐下，在时光的流逝里，我们都在讲述着自己的艺术，只是我们不需要，或者不懂得将艺术的样子看仔细，然后再将自己的艺术释放。所以单纯的知道我们体内的艺术，永远无法释放出来这种艺术。就像和珅，他天生就是理财的专家，但是他不懂得这是属于自己的艺术，他在自己有限的人生中，在自己的价值观的判定下，将艺术与贪污混为一谈，因为他曾贫苦过，他曾低落过，所以此刻，他要用他所有的能力去贪污，来达到他内心深处的判定，其实他永远不知道这份属于他的艺术，却让他与人生的轨道渐行渐远。

当下社会，类似和珅这样的人很多，当然不单纯指贪污，此篇只谈风月，无关政治，其实不必谈官，大家也都知道。更指的是和珅式的将艺术与盈利混为一谈的人们，当然我无意指责那些靠裸奔，靠出卖尊严，靠贩卖传统观念来达到盈利的人们，但是文字论述到这里确实无意间将这些人的嘴脸描绘了出来。所以在网络横溢的年代，人们会说：网络的那边是什么人你知道？也许是一只狗呢？真正的艺术不是出卖而得到的，而是靠辛勤与努力换取的，首先要证明的必然是，你自身蕴含的信仰、能力与涵养不与道德相违背！

所以在那个非兵荒马乱，却遍地裹尸的年代，人们在不懂经济的年代，无奈的流亡着。举着自己都不明白的大旗，随大军下农村改造，当他们以为这是一种美好的开始时，才在幸福的道路上，醒悟过来，原来这是不幸的降临。生活都没有了，还谈什么艺术？这不是扯淡吗？没有吃的，那就打猎，打不到猎物？那就去偷了，我无意去解释这种偷不算偷，只是为了活命，经历过那个年代的人们，懂得那个年代的人们自然不认为那是一种偷！

那么你为了生活而放弃艺术，我为了生活而放弃艺术，他为了生活而放弃艺术，总有点人得为艺术的传统努力吧？所以很多人，面对生活的黑暗时，没有失望，没有绝望，没有痛苦，因为他们是为心中的信仰而活。我不否认，很多艺术家在这种苦难之中选择了自杀，我也不认为他们是轻生，他们应该是为了信仰被辱没而感到心中无光而选择了这样的道路吧？这与当下八零、九零的动不动跳楼本质上是区分开来的！老舍等等这样的文学巨匠，都是死在了那样一个年代，不得不让人为之叹然。

所以还有些为了单纯的艺术信仰活下来的人，为艺术传统的流传而苟延残喘的人们，等待着光芒的来临，那是一种怎样的坚毅呢？他们经过了最为艰苦的年代，但是他们却在光阳洒下来的那刻，以为艺术可以得到释放，可是他们却惊讶的发现，时代变了，穷则思变的思想推进下，难免有很多不适的变故。人们不再喜欢京剧，或者说喜欢京剧的人们少了，人们都喜欢上了“冬天里的一把火”。而京剧大师们都不在为艺术而纯粹，而是在数钱的多少。那确实，的的确确是一个向“钱”看起的年代，延续到当下依然如此。艺术的传承是艰难的，在这样一种社会状态下。所以那个坚持为艺术信仰而活下来的人，看着这个世界的巨变，看着这场变迁中，竟然没有艺术存活的空间时，他选择了自杀，这时候的自杀谁敢说是一种软弱？这是一种艺术文化的变迁而带给人们最为悲哀的一幕，让你不由自主的选择自杀。

【三】艺术究竟该怎样存活下去？

画面不再泛黄，画面不再失真，镜头回到了我们当下生活的环境，在这个环境里，你还是你，他还是他，只是艺术已经不再那么纯粹了。我们看着还有一群人在桀骜不驯的坚持着，他们始终相信，艺术没有老去，他们始终相信，一个政党没有能力，也不应该去阻挡艺术的前进，他们始终相信，属于艺术的光辉还是会照耀回来的。所以在人家文艺复兴的时候，我们的国度还在买官卖官，差异早已经出来，现在艺术的延续，还是在一个艰难的路途上。

看着很多导演们，很无奈的拍着商业片，因为纯粹的东西，却总是被一些人阻挡着。看着很多导演们，很无奈的拍着商业片，因为纯粹的东西，能换来的口粮却是有限的。看着很多导演们已经慢慢习惯了拍商业片，因为艺术这种元素，在人类的体内越来越少了，它有些另类了？

所以梵高从来不在乎人们怎样看待他的作品，他只为自己的艺术而活，只要还有一口饭吃，那么他的画笔就不会停止，只要还有一口气在，那么他的画笔就不会停止追寻艺术的方向！其实我们当下还有有很多这样的人的，只是他们已经不再那么坚毅了，因为一个大环境的变迁，已经不适合他们那种坚毅的信仰进行下去，因为他们也要生活。

我在想，人家曾经说的：三十年影响你的文化，这句话是多么的刺耳？尤其对于一个泱泱古国而言，一个整个国家的人民，都坚信着自己的民族拥有着深厚文化的民族，就在八零后开始变化，在九零后开始疯狂，在零零后还要面对怎样的变化？中国人，至今还有多少人在明白着自己的文明？这一声询问，此刻显得多么的苍白无力，痛心疾首又岂是一两个人能够改变的？

【尾声】

阐述今天这个话题，却是有点不自量力，我知道自己也许写不出多少关于这个话题的深度文字，但是并不妨碍我为之写出一些文字。我不觉得一个毛头小子就不该关心这些话题，每一个中国人都应该关注自己的文化，因为你是一个中国人。你可以选择摒弃糟粕的传统文化，但你不能忘却传统文化的精华，你不但不能忘却，你还应该去更新这个民族的文化，一个民族没有信仰，这该是多么悲凉的事情呢？这些便是在蔺自建老师的课堂中，从《易经》中窥陈凯歌的艺术生涯而获取的感悟，不经意间感觉出从《易经》中也窥到了艺术的身影，生活每天都在日新月异，如果我们只懂得享受，那么就注定了失去，那就在此篇中，抛砖引玉，并与诸君共勉吧！

写完这篇文字后，问蔺老师，这篇文字该起怎样的题目。蔺老师只说了两个字：艺经。我说，这样人们看得懂吗？一看题目也许就走开了。蔺老师笑着说：你太注重表象了。我不再多言，就此落笔！