粗谈诗歌技法

诗歌的技法只是手段，而不是目的。掌握诗歌技法，其实就是为了更好地去服务于诗歌。一般情况下，初学诗歌的人应该多练习诗歌技法，像那些模仿别人诗歌形体的人就是在模仿技法。

待诗歌技法运用娴熟，那么就能写出那种自然的诗歌。切切记住，这种自然不是没有技巧，而是说里面的技巧已极端娴熟，达到“物极必反”之境后，有了自然之态。譬如庖丁解牛的故事就能很好地说明这点。

诗歌的技法里面修辞必不可少，那就先说说一些常用修辞吧

1.通感

通感就是让人各种官能的感觉进行交流。让视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、痛觉等互相关联起来。这种写法能突破客观性认识上的局限，而让读者在神秘的感性认知中获取更美的体验。

例1：微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”（朱自清《荷塘月色》）

提一下主干就是，“清香仿佛歌声”。“清香”是嗅觉感受到的，是用鼻子闻出来的，“歌声”是听觉感受到的，是用耳朵听出来的。上句将两种官能感觉联系起来了，也就是打通了嗅觉和听觉的界限。

例2：红杏枝头春意闹

“闹”字是一个动词，具有一种声音波动的动态。在这句中其实是在说诗人看到了声音，这也是把视觉与听觉联系在了一起。

例3：我听到他在咬苹果

这个也可算作通感，这是一句口语。“咬苹果”是我用眼睛看到的动作场面，作者却说它是被耳朵听到的。这还是听觉和视觉的联系。

例4：我的鼻子酸酸的。

“酸酸的”是形容味觉的，在这里形容了嗅觉。

以上都是一些简单的通感。

当然，一首诗歌中不能纯粹去累积通感，进行修辞练习，只求去刺激大众感官。

2.移情

“移情”简单地说就是将人的感情赋予客观物。但是移情和拟人是不同的，前者只是将主体人的情感传染给物，而后者是将物当人来写。

例1：夜雨闻铃断肠声。

词句赋予了铃声“断肠之情”。

例2：露从今夜白，月是故乡明。

词句赋予了露水、月人的情感。

例3：昔我往矣，杨柳依依。

例4：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

移情可以让人物合一，可达到王国维《人间词话》中以人观物之境，有“壮美”之感。（“壮美”是王国维从尼采哲学中引用而来的，在尼采哲学中，它被用来形容古希腊的酒神精神的艺术效果，在此不再多说）

3.移就

“移就”就是把描写此事物的词语去修饰彼事物。

例：我的身体很丰富。

用描写它物的“丰富”来修饰人的身体，使语句的内在意义丰富。

再说说诗歌中使用的意象。

“意象”在现代诗歌中非常常见。所谓“意象”，通俗地说就是“意”与“象”合一而成的一个艺术形象。其中“意”就是思想，就是精神，就是我想表达的，“象”是客观物，是我思想的寄居之所。

中国古典中的诗词意象很多。

譬如：枯藤、老树、昏鸦、小桥流水人家，古道、西风、瘦马，夕阳西下。

这句中的几个名词就是意象，它们不单是客观物象，还承载了作者“乡愁”。所以它们已不仅仅是物了。

有人曾问我一个问题：“你很笨，就像头猪”这句中的“猪”是不是意象？

回答当然不是，因为意象是个复合体，它是物象加主观性思想，是一个有寓意的艺术形象。问题中的“猪”只是个象，只是作为比喻句中的喻体，根本没有深层意义。

但是我们可以把这头“猪”变成意象，那就要你赋予它思想。

记得，当年梁宗岱先生曾这样解释法国象征主义（由19世纪法国开始的一场诗歌运动派别）中的意象：意象就是“以有形寓无形，以有限寓无限。”这很好地表达出了意象能够寓意无穷的特点。

象征主义诗歌例子：

元音

A黑、E白、I红、U绿、O蓝：元音们，

有一天我要泄露你们隐秘的起源：

A，苍蝇身上的毛茸茸的黑背心，

围着恶臭嗡嗡旋转，阴暗的海湾；

E，雾气和帐幕的纯真，冰川的傲峰，

白的帝王，繁星似的小白花在微颤；

I，殷红的吐出的血，美丽的朱唇边

在怒火中或忏悔的醉态中的笑容；

U，碧海的周期和神秘的振幅，

布满牲畜的牧场的和平，那炼金术

刻在勤奋的额上皱纹中的和平；

O，至上的号角，充满奇异刺耳的音波，

天体和天使们穿越其间的静默：

噢，奥美加，她明亮的紫色的眼睛！

诗歌中的元音字母就是作者兰波所制造的意象，象征主义的意象一般都比较晦涩难懂，寓意很深，像密码一样。

世界诗坛中曾出现过意象派，意象派主张学习中国古典，用意象来造境，而不是像象征主义那样把意象当作要破译的密码。

意象派诗歌的里程碑式作品：

《在一个地铁车站》

人群中这些面孔幽灵般显现，

湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。

这是意象派大师庞德的诗歌，他将“面孔”意象与“花瓣”意象进行叠加，让它们发生联系，制造诗境，令人回味无穷。

对了，一定要合理地去选择意象，意象不能是凭空捏造的，“象”要承载住“意”。

还有在诗歌中不能为了去满足读者对意象的猎奇心理，而堆砌意象，必须从密集的意象中抽身。

超现实手法主义手法。

超现实主义手法所创造的诗句不具有现实世界的经验性，它是心理意识呈现出的画面，是虚幻的梦境。换句话说，就是它将现实世界中的不可能变成了可能。

例1：餐桌上，鱼刺和水泥构件一起卡住了我的喉咙

汶川，卡住了我的喉咙

7.8级的死亡，断裂，坍塌卡住了我的喉咙

诗句中“水泥”是绝对不可能卡住“我”喉咙的，“水泥”和现实世界中的鱼刺不同。但是由于巨大的、真实的悲伤，却让这种经验世界的不可能变成了意识世界的可能。这种超现实手法的使用，增强了诗歌的感染力，让读者深切地体会到了诗人的悲悯情怀。

例2：有个人被窗子切成两半

这句诗句其实是在说有人将身体伸出了窗子，然而旁人的这种动作场面，在诗人的意识中却成了一个超验的画面：窗子竟然具有了刀子的性能，将人拦腰切开。

这样的换位表达，使诗歌极具艺术魅力。

有时候，在诗歌中将不关联的事物联系起来，会使诗歌具有出其不意的效果

例1：有两样东西，我对它们的思考愈是深入、它们在我心底的敬畏就愈是神奇强烈，那就是我头上的灿烂星空和心中的道德规律。

这是康德的哲学名言。我个人认为这句极具诗性。虽然这句中的语言“粗粝”，是属于口语式的表达，但是它还是存在了一种语言上的巧性。

康德将“星空”和“道德律”这两种原本不关联的事物通过哲学上的隐蔽思考联系了起来，并没有将“星空”和“道德律”的关系挑明，康德欲言又止，将思想没有直接地表达出来，而是内敛于语句中，从而制造了悬念，才引发了读者去深入思考。

注意对在场主体“我”的情感控制。

一般情况下，初学者在作诗歌时候，都抱有为赋新词强说愁的态度，这样写出的诗歌太矫情、造作，浮夸了情感，所以大家应该注意在诗歌中对主体情感进行控制。

多数初学者诗作中的情感都是通过词语本身或者语句表层的意义表达出来的，当然，这是由于他们文字基本功还不扎实，很难用文字来驾驭内心真实情感所造成的，应该给予理解。

举个例子，像很多初学者只会在诗作中累积“死亡”，“血”，“痛”，“泪水”，“乌云”、“黑夜”、等涉及情感或象征情感的词汇，然后通过简单的语言将它们进行衔接，能读通了，有点修辞，就以为做出了一首情感悲切的诗歌。孰不知这样的诗作太伪，也只能感动下那些对诗歌一窍不通或只通了一窍的读者。

但这并不是说诗歌中不能出现那样的词语，而是说诗人不能简单地去依靠词语本身的色彩来营造氛围，诗人应该用大智慧，最终是通过建构的文本整体来爆发情感，这样的情感才显得真实。其实这也就是当下优秀的冷抒情诗歌其实有真情，零度写作其实有度的部分原因。

冷抒情的诗歌读起来的时候，文字是一般的冷，不会像19世纪浪漫主义的诗歌那样，会汹涌出诗人的情感大潮。冷抒情事实上是将情感内敛于文本的深处，所以冷抒情也是在抒情，是另一种的抒情方式，这样的抒情方式在如今很符合时代的审美（在这里不作解释）。

－－2009