直抒胸臆也是一种风格

古今诗歌中，有许多含蓄耐品的优秀作品，采取的是间接抒情的手法，或借景抒情，或借事抒情，或象征，或暗示……它们代表一种风格。还有一种风格，就是直抒胸臆的一种风格，是与间接抒情截然不同的一种风格。

我们先来欣赏几首直抒胸臆的古诗。

汉乐府《上邪》

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！

只有高山变成了平地，江水枯竭，冬天响雷，夏季下雪，天地合并，那时才敢与你断绝爱情。这首诗用壮言喻其真，用排比蓄其势，写得激情燃烧，如火如荼。是一首直抒胸臆的好诗。与李商隐的《无题》诗“春蚕到死思方尽，蜡炬成灰泪始干”，异曲同工。

李白的《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这是诗歌界公认的一首脍炙人口的直抒胸臆的好诗。笔者认为这首诗是诗仙“清水出芙蓉，天然去雕饰”诗歌创作主张的典范作品。前两句写月光之景，后两句抒思乡之情。我们好像看到诗人展转反侧于床席之上，长夜无眠，渴思故乡的情景。作者直截了当地告诉他的读者：思乡、思乡、思乡，想家、想家、想家啊。与杜甫的《月夜忆舍弟》中的“露从今夜白，月是故乡明。”各有千秋。

岑参《逢入京使》

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安

这也是一首直抒胸臆的好诗。诗人羁旅天涯，离家千万里，暂时无法回乡，在那个交通不便，信息闭塞的古代，既没有快件通信，也没有手机交流，毛笔、墨汁携带也不方便；即使有人捎信也无从写起。当诗人遇到进京使者时，只好让尊贵的使者，捎个口信，让他向家人报个平安，就说我挺好的。

笔者认为直抒胸臆的笔法，较之借景抒情、借事抒情、象征等含蓄抒情的方式更有它的优势。

一、直抒胸臆，自然、本真，“有实事求是之意，无哗众取宠之心”，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，“诗从肺腑出，出则愁肺腑”。作者的情感直出肺腑，与读者推心置腑，真诚其意。这是一般的含蓄作品所达不到的效果。

二、直抒胸臆的作品，情感的火苗旺盛，喜怒哀乐之情感扑面而来，较之含蓄的作品，更容易感染读者。

三、直抒胸臆的作品，虽然少了反复玩索的蕴藉，但可以使读者较快地领会立意，把握主题。

四、由于直抒胸臆的作品，不以华丽的词藻和朦胧的意境取胜，语言上明白如话，虽然有直白之嫌，却无晦涩之病。

如果上述这些诗让当代某些诗人来评，会被打入另册；在他们看来，这样的诗语言平淡（平淡乃褒义词，在一些人看来，似乎应是平板），一目了然，不够含蓄隽永，文采平平。只有像李商隐那样的朦胧诗才算好诗。如果都是朦胧的爱情诗，那风格岂不是千篇一律了。苏轼曾说过“平淡乃绚烂之极也。”陆游在《读近人诗》中说：“琢琱自是文章病，奇险犹伤气骨多”。他认为：“诗欲工，而工亦非诗之极也。锻炼之久，乃失本旨；斲削之甚，反伤正气。”

现代著名诗人戴望舒对于新诗曾发表过独到的见解，他认为，“诗是由真实经过想象而出来的”，真实是第一要素，想象是第二要素。光有真实，不成其为诗；光有想象也不成其为诗。只有二者巧妙契合，才是好诗。诗人可以用他最擅长的手法来表述：可以间接抒情，也可以直接抒情。他还说：“单是美的字眼组合不是诗的特点”，“新诗是重要的是诗情上的nuance而不是字句上的nuance（配色、色调•笔者注）。”，“不应该只是炫奇的装饰癖，那是不永存的。”笔者认为，在某些诗人的鼓吹下，“美的字眼”，“炫奇的装饰”正成为时髦；而直抒胸臆的手法，朴实、朴素的表述正在遭遇冷遇。

直接抒情与间接抒情是两种截然不同的风格，完全可以并驾齐驱，异曲同工。