被道德化的艺术

艺术是一种表达个人思想感情的工具，是一种忠于自己想法，不被一切外力骚扰和限制的创作力量。几乎每一个艺术家都知道，艺术是有它的限制的，就是不能超越自己界定的道德界限，那是神圣不可逾越的。同时，那些鉴赏艺术品的人都有由自己厘定的界限。例如有些艺术家喜欢以血腥为艺术的主要特征，有些人表示支持以及追捧，有些人会抱中立态度来容忍，有些人会觉得反感而极力反对这类作品的发布。

那么是不是统一道德标准，便能既符合普罗大众的口味，又能使艺术家们的作品得以生存下去？一个艺术家，活着就是为了创作，然而道德就像一块隐形的枷锁，牢牢地框在艺术家们的脑袋里。他们即使想出了出其不意的新奇桥段，但在顾及群众压力之下，也得抹煞掉。那便是说，道德到底还是成了艺术家思想的限制。

有人说，所谓的道德是人定的，是一种规范人类行为的工具。它是一个客观的词语，不同人有不同的道德标准。西方社会上，认同人体彩绘的大有人在；古代西方艺术中，又以裸体油画为艺术的代表，裸露全身的戴维像，在艺术家的眼里，人体才是最美的。古希腊奥林匹克运动会中，参赛的运动员身体不能穿任何能遮挡身体部分的东西，并说这才能完美的体现运动员们力的美。

我们中国的艺术标准又如何呢？在游逛大英博物馆的时候，中国的文人雅士在名家的裸体的油画前，疾呼：「这是什么？太丢脸啦！这亏能放在著名大博物馆里！」一些无知妇女们看到，大喊：「这女人肯定跟画作家有一手。」然而一些无知男人却久久呆在油画前，托腮静思，几乎把自己的身体都贴在油画上，眼睛左顾右盼，看哪里还有类似的名画。

这里正正道出中国人是如何看待那些逾越自己道德界限的艺术品。一直以来，我们都把裸体艺术与色情暴力血腥恶行放在一尊列，用同一种眼光去看待，甚至去鄙视。远的例子不说，就拿《红楼梦》这中国四大名著之一来说吧！这部清朝年期出产的著名爱情小说，被当代政府列作禁书。政府官员说：「爱情嘛！跟不伦色情等都同出一彻，理应被销毁。」幸好，纪晓南先生把它化名为《石头记》才能蒙混过关，才能传承到今天。

中国人追求的艺术：真、善、美。这已经是道德的最高层次，几乎所有中国艺术家都向这个方向追求艺术的最高境界。最真实的东西，只能在大自然中追寻；最善的东西，发自创作者的心灵光明面，人类的恻人之心；最美的东西，源于人类的客观审美观，它可以是飞禽走兽，可以是山林水秀，也可以是出水芙蓉。因此艺术家们得出了一条规定的创作方程式：艺术品＝真x（善＋美）

这条公式说明艺术家们最重视的，是真实，包括真的善和真的美。所以，艺术被道德化，是理所当然的，因为所有艺术家都在追求这种境界！从这个看来，道德化并不是所谓的限制艺术家创作的枷锁，而是艺术家们一直苦苦追求的艺术最高境界。