上诗若水

我喜欢诗，我觉得诗是最具内涵的文体。老子说“上善若水”，我要说“上诗若水”。为什么说“上诗若水”呢？我想从身边的文化现象说起。

2004年，刀郎一曲《2002年的第一场雪》红遍大江南北，广大青年朋友们情不绝口，男女老幼即使不会唱也至少能哼上一两句，其唱片更是创下十年销量第一的记录。而现在呢？唱刀郎歌的人几乎绝迹了。当然我是喜欢刀郎的歌的，但我的喜欢与大众是不同的。我喜欢的是他那种沧桑热烈的声音，喜欢他那种雄浑壮阔的大漠风格。况且，我的喜欢绝不爱屋及乌，众所周知，他的一些作品不免流俗，而我是不喜欢的。所以更确切地说，我喜欢的是一种风格，一种文化——异域文化（大漠、高原、草原等等。因此，我不是只关注刀郎的歌，也关注其他具有类似风格的歌，而且，当众都不在热衷他的歌，我依然在唱。

有言道“看中你钱的人终因钱离你而去”，推而广之，缺乏内涵的东西注定是没有生命力的。

这不免让我想到现代诗的窘境。上世纪七八十年代，诗人们在文革的压抑逐渐消褪之后如雨后春笋破土而出，开创了现代诗的黄金时代，朦胧诗的的鼻祖食指、童话诗人顾城、理性诗人北岛、天才诗人海子等等，群雄并起，各领风骚。值得一提的是，随后校园诗也应运而生，甚至一度引领诗坛。而现在呢？我似乎可以感觉到，诗歌在衰老，在退化，在远离我们，甚至有退出文坛的趋势（或许有些夸张，但比起小说、散文，诗歌的地位每况日下）。大众对诗歌的关注，就像对待档案馆里的一叠文件，不管曾经它有多么重要，都已经属于历史了。当然，这一切并不会阻止我对诗歌的热爱，当你把写诗当作一种单纯的生活乐趣的时候，自然会乐在其中。

至今我依然只字未提诗与水的关系，但你应该可以大致揣测我想说的内容了。

1、上诗若水，善利万物。水是生命之源，恩泽世间万物，但它会向生灵要求回报吗？不会。好诗，应当具有这样的品质，应当追求真善美。

2、上善若水，广纳百川。放眼天地之间，百川归海。为什么大海如此浩瀚？因为不拒江河。诗是用来品的，好诗应当是耐品的，越品东西越丰富，百读不厌。

3、上诗若水，仁者见仁。诗人写多是有感而发（为写而写的诗难以成为好诗），或许他抒写的是某个特定时间特定地点的特定事物，而读者在字里行间往往是读不出来的，这就需要联想。或许这种想象脱离了作者的本意，但仔细研读还真能品出那种意味，这样的的诗依然是好诗。正所谓一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。

4、上诗若水，静水流深。看似平静的湖水，往往是最深邃的。好诗不在乎语言有多么华美、情感有多么热烈（当然，我不是说诗歌的语言和感情不重要），我觉得诗的好坏与否的首要评判标准应当是其思想性，其他方面应当居后。我认为，诗的社会价值就在于此。或许我这种说法会受到很多人反对，但这不重要，因为这纯属个人观点。

5、上诗若水，形神兼备。水是没有形状的，装在杯子里是杯子的形状，流经湖泊是湖泊的形状，这就是水的形。但是，自始至终它还是水，并没有质的变化，我姑且把它看做水的“神”。对诗歌而言，当然如果形与神不可兼得的话，我会果断地舍形取神，但是，谁说诗歌无法做到形神兼备呢？好诗应当神美形也美。不过，事实上，形美的诗歌往往容易俘获读者的形，因为，诗不是一种浅显的艺术。所以，当你看到好诗不被推荐也不必大发雷霆了。毕竟，一首诗的价值不是某个人说了算的。

6、上诗若水，风情万种。水的存在形式是多样的，雨露冰霜，江河湖海，静态的，动态的，微风吹拂下的，鱼翔浅底的等等等等，可谓风情万种。这有如诗歌里的意象。意象在诗歌中是很重要的，诗人的感情往往是寄托在意象之上的。一首诗不只往往一个意象，而诗中的意象与现实中的事物往往是不一样的。因此我们不能以常规的思维去看待诗中的任何一个事物。

7、上诗若水，荡涤心灵。水除了饮用，最大的用途或许就是洗涤了。诗歌，作为人类思想的开拓者，应该首先具备洗涤心灵、净化思想、提高修养的作用。一首好诗，往往具有美丽的思想内涵。如果你能从一首诗中感到深深的震撼或感动，那么这一定是一首好诗。

8、上诗若水，源远流长。李杜的诗为什么历经千年依然广为传唱？这不是三言两语能说清的问题，但是，有一点是肯定的，那就是“源远”，换个词“源深”。简而言之，因为他们的诗包含了人类不可或缺的元素，是后人无法超越的。这种元素是什么呢？或许是整个中华文化乃至世界文化、人类文化都需要的东西。也就是说他们的立意，已经不是单纯的抒发个人感情了，然而，这不是一般人可以做到的。

写了这么多，只希望与各位诗歌爱好者做一些交流，以共同进步，仅此而已。