我看影视翻拍重拍热

影视翻拍重拍热起于何时，有人说起于上个世纪90年代，又有人说是近两年的事，我没有查过相关资料，也就没有发言权。但是近来，影视翻拍重拍热是越演越烈，风起云涌，大有燎原之势。比如，《亮剑》播出刚刚四年，6月16日，浙江卫视高调宣布新版《亮剑》将于7月开拍；几乎在同一时间，湖南卫视重拍的新版80集《还珠格格》悄然在北京开机，而《一起去看流星雨2》也于不久前杀青，并将很快与观众见面；此前还有新《敌营十八年》，新《四世同堂》，新《三国演义》，新《西游记》、新《红楼梦》……一时间，荧屏似乎被重拍剧牢牢占据。

观众早就对影视翻拍重拍产生了异议，可是我们的编剧、导演、投资者、乃至演员却充耳不闻。因为话语权是掌握在他们的手里，所谓话语权，作家浮石在其长篇小说《红袖》中有段议论：“这个社会，一个人的话语权是由他的社会地位决定的，而一个人的社会地位又往往取决他手中的权力。”这样看来，观众是没有话语权的。

所谓翻拍重拍，无非就是在原来的镜头中增加一些“亮点”元素，比如床上戏，由于受当时环境限制，脱的不过隐，现在好了，什么都开放了，可以一脱到底，赤膊上阵，床上戏也更加富有激情。难怪有人说：“明星一脱就出名，我们一脱是流氓。”比如爱情戏，原先情节很含蓄，不符合时下观众的口味，于是，为了寻求刺激，爱情便变得很开放了，以前是什么三角恋爱，现在则是多角恋爱了。正如一首民谣说的那样：“想过去，红米饭，南瓜汤，老婆一个孩子一大帮；看今朝，大米饭，王八汤，孩子一个老婆一大帮。”这就是影视现代版爱情，简直庸俗、低俗、媚俗。比如，有关人性化问题，把阶级敌人也注入人性化的诠释，“彭霸天”、“南霸天”、“胡汉三”、“黄世仁”等恶霸地主被拍成了“绅士”，假如这样的话，革命先烈何必抛头颅，洒热血，进行暴力革命，进行社会改良就行了。我真的不明白，我们的编剧、导演，拿着人民的奉禄，却为敌人说话；就连日本军国主义者也被人性化了，在杀中国人的时候手在颤抖，心在发抖，这是什么立场？这是在为谁说话？这就是一些人所说的“人性”？真是“偷鸡不成蚀把米”“画虎不成反类犬”。

为什么影视翻拍重拍如此之热？比如红色经典的翻拍和重拍，北京师范大学影视传媒系教授、博士生导师李稚田说：“‘红色经典’诞生是由于历史方面的种种原因，有的时代痕迹需要改，甚至需要对某些东西做一些后现代式的颠覆。”这话听起来似乎很有道理，可是道理又在哪里呢？中国戏剧家协会名誉主席李默然说道当前文化艺术现状时，认为有“三个不应该”：一是不应该把具有多功能的文艺工作推引到单纯娱乐的境地；二是不能把庸俗、低俗、媚俗当作通俗；三是不应该对沸腾的生活视而不见，到故纸堆里去找素材。从这里，我们可以找到近来影视翻拍重拍热的答案。我不仅要问：我们的编剧、导演为什么不愿深入生活，对沸腾的现实生活视而不见？漠不关心？什么贴近实际、贴近生活、贴近群众“三贴近”文化宣传工作原则，什么“文艺为人民服务，为社会主义服务”党的文艺方针，对他们来说，是耳朵里倒黄豆，左耳朵进、右耳朵出。我们不赞成“文艺是政治的附属品”的观点，更不赞成“文艺与政治没有任何关系”的观点，但是文艺应该为政治服务、也必需为政治服务，因为文艺本省就是上层建筑的一部分，离开了“政治”，文艺创作就会偏离轨道，偏离航线。作家周洪成说：“我们的国家正处在一个伟大的时代，我们的人民正在创造着这个时代最激动人心的乐章，人民的作家不当时代的鼓手，还有什么热忱去干其它事？”

重拍是艺术创作吗？重拍无非是想超越原拍的，实现创新，如《新亮剑》制片人冯薇薇说道：“《新亮剑》保存老版《亮剑》中最精华的部分，一些经典场面、人物都会保留，并加入很精彩的李云龙剿匪经历；而在制作方面，肯定不是一般的超越，老版《亮剑》制作不精，穿帮镜头也多，这些问题《新亮剑》都将规避掉。”可是，当《新亮剑》上演后，又有几人会看呢？事实证明，重拍的影视上座率或观看率并不高啊。如何看待翻拍重拍热？作家高满堂说：“翻拍，重拍，跟风，改编一遍又一遍，不改烂了死不休，这不是从文学中汲取营养，这是在侮辱文学。”一部优秀影视作品的产生，总是饱含了一个编剧、导演的辛勤劳动。真正意义上的重拍是一种再造经典的过程，它甚至比原创更艰难、更痛苦、更费工夫，因而也更显功力。可是，目前重拍的影视又有几部达到这个高度？

话语权究竟在谁的手里？是掌握在编剧的手里？掌握在导演的手里？不！真正的话语权掌握在观众的手里！观众是不喝那种“新瓶装旧酒”的酒的，真正具有观看热度的，无一例外还是那些原创影视剧。正如《间谍风一号》导演陈亚洲说的那样：就我个人而言，我不愿意去重拍“红色经典”题材影视剧，主要原因是费劲不讨好，很难尊重原著，容易束缚创作。即使拍摄得好也会被人指责是模仿，而且显得没有招数，我个人愿意去拍摄原创影视剧。

那些在故纸堆里寻找素材的影视作品是没有生命力的。对于影视来说，原创决定艺术生命力！