夜的交会，转身许你一世苍凉

爱情的过程远比计划的短，细细节的感受远比知道的复杂，两个人从开始想爱到分手的思念，是爱情的前阶段。

一直喜欢黄磊和刘若英主演的影剧，从志摩的传奇爱情到文和英痴缠的爱恋，内心的独白和眼神的接触多于语言的交流和表现力，心心相印的默契，便可以将爱情渗透血脉，根植心底。

《夜奔》一部演绎4个人情感纠葛的影片，一部探视同性恋爱的影片。

影片的开始出奇的安静，隐含着一种失落和悲凉，这是一种典型的台湾剧情片的味道。这部电影被誉为台湾版的《霸王别姬》，第一次听到夜奔，便是《霸王别姬》里那坤的一句：男怕“夜奔”，女怕“思凡”。

有人说，爱情被分成灵魂和肉体之爱，《霸王别姬》有着浓厚的艺术性、思想性、观瞻性。无论是上九流的人物还是下九流的市井，在国粹京剧上都透着一股执着，沉迷于戏曲到了癫狂。程蝶衣对京剧艺术的痴迷，他的爱情也只能是艺术之爱的一部分，灵之爱。《夜奔》突破了爱的阶级性。在视觉上，它有着肉体之爱，直接明了；在思想上，它超越了现代社会阶级人物对爱情禁锢的挣扎和叛逆，大胆直白。

然而，一曲思凡让程蝶衣从此名震京城，醉生梦死，而夜奔却让男人经历了生离与死别。

【“纯粹”的洒脱】

30年代的中国，女人头上依然带着特有的的矜持和恪守。

英儿是一名英语教师，教书、写信、看戏就是她全部的生活，书信是她见到少东和林冲之前的全部情感生活，女人的情爱和对生活的寄托都在一封封的飞鸿里。无论是对戏曲还是爱情，英儿都是这般的情愿。

对于戏曲，她是游离式的寄托。

从小被戏曲渲染的英儿，长城上独唱昆曲挥着红围巾，这应该是她完全融入到戏曲里的一幕，也是整部影片最为开阔的场景之一。看戏使她熟知所谓的现实生活，她心甘情愿地沉浮在一个虚构的世界里，那些戏台上的忠义和情爱。宁愿去熟知戏中人物的生活、悲喜冷暖。与父亲的对话，一句“好诶！谁唱的？”道出英儿宁静中的豪放。

对于爱情，她很矜持也很激进。

矜持，让她恪守女大当嫁；激进，让她拿着中国第一位离婚的女人的感触来旁敲侧击，蜻蜓点水做到了彻底的纯粹。用当代的女性去演绎现代的女人，对于刘若英来说是轻车熟路了。然而这部影片，英儿这个角色刘若英并没有刻意去表现，一位中国三十年代的大家闺秀，或多或少的涉及着西方文化，也就是这一点，让她显得和这个年代格格不入。和留洋学子少东小心翼翼的维系着属于他们的爱情，她宁愿“写一辈子的信，宁愿守着他每一寸心，也不要把心锁起来”，勇敢坚定也是理所当然的，然而最幸福也是最不幸的就是他们越过了这层关系。两个人在传统文化的上的穿越和表现，英儿却做到了彻底。正是两个人的在传统底线上的搭配，才有了中国传统社会阶级的异样情爱。

【平衡中的“暗流”】

影片以暗色的基调为主，唯一一处的亮彩，就是三人身处高缈而古老的长城，那透彻的蓝天和纯白的云朵。林冲高亢而抑郁的唱腔缓慢的在整个空间飘散开来，英儿和少东有着同样的专注，却有着不同的心境，英儿用看，那黑色透明瞳仁里的闪烁和镇定；少东用听，少东对声音极其敏感，听到的是林冲胸中抑郁和愤懑，有着男儿的不尽情怀，至少这是在林冲活着的时候他所懂得的。

影片最多的描述是少东和英儿两人，角度很直接也很明显，而林冲则是被两人牵拽出来的，应该是被英儿直接推到观众面前的，可是林冲始终处在被窥伺的位置。正是这种隐晦的角度，让这三人的关系从开始的友情到最后的爱情，细枝末节的涌动根本抵挡不住这“早已注定”的情缘，从而突破了原有的平衡。

“戏不能见光，所以有阳光的时候它就隐藏起来，而我却可以轻易地找到那些隐藏的片段”。一句话变道明了英儿的“特殊”身份。影片把友情和爱情区分的很清楚，那一纸婚书，并没有给爱情一个真实的名分，却坚守着淡淡的友情。英儿是一个把友情和爱情看的最透彻的一个人。书信中的爱情，与少东由远及近到最后的停留，在现实中更多的是友情；戏曲中的友情，与林冲四目相对的那一刻到忍泪离别，却是她坚守的爱情。

“真是不可思议，我们那么熟悉，怎么还没相遇！”他们变的熟悉了，可他们却断了真正的联系……

【直白的“暧昧”，幸运在所难免】

在涉及爱情之前，少东应该可以说是一个性格开朗，善于交际的人。这也是影片想一直保持的，可林冲的出现，却让少东的性格更加鲜明化。

影片的前半部分被浓厚的旁白所笼罩，这让人一直觉得少东和英儿的爱情是整个影片的主体。林冲，半路杀出的程咬金，若隐若现的表演，却牵动着众人的眼眸。当少东在剧院的回眸聆听，标志着影片故事真正开始了。两个在生活，文化，成长经历完全不同的人，可以说一个是上九流，一个是下九流，却有了交集。原因只有一个，就是他们的躯壳里住着一个孤寂的灵魂。

少东8岁出国留学，并没有按照父亲的意愿学习金融管理，而与音乐有了不解之缘。回国之前指尖流动是安静，他对情爱和乡愁出奇的陌生，回国是为了在家乡埋一滴眼泪，好让他这一生，也有乡愁。而后来他找到了真情实爱却失去了生命的律动，有的只是麻木。影片动态地描写了两人的情感接触，在肢体语言和心理上做了足够的渲染。正是因为两人天生那刻骨的孤独和对艺术的敏感与执着，把友情潜移默化的变成了爱情，他们相爱了。可接下来就是如何面对这突如其来的爱情，大胆的表白，牵手亲吻这一系列的示爱动作，相比而言，少东的怯懦，让他不敢逾越雷池半步，这位带着西洋文化的新奇与自由人权影子的人，活生生的败给了禁锢在传统文化下的林冲。

我想，林冲应该是幸运的也是最为可怜的一个，大凡生于孤独与困苦的人，都会死于遗憾和哀凉之中。林冲，一位目不识丁的男子，名字也是来自他饰演昆曲《林冲夜奔》成名后而得到的。在处理他和英儿、少东三人之间的的感情时，冷静，大胆，坚定、分明。几经交流，林冲对友情的信赖和对感情的爱慕逐渐明了化。这些让英儿感到自己只是一个为他们传递消息的局外人，她的身份显的更加特殊无味。总以为自己比少东更加了解林冲，更加痴迷与沉迷她们的钟爱，莫名地爱上了这位下九流的戏子，一爱到底，于她最为不幸。少东的唯唯诺诺在影片开头就做好了铺垫，他高兴，他渴望，但是却不敢接受林冲的爱。他流泪，他绝望，他悲伤，他孤独也是他命中注定的，也是最为自然的。

爱情可能在两情相悦或是一厢情愿下来的更容易些，黄子雷，一位纨绔子弟，一厢情愿地爱着林冲，较之少东更加执着疯狂。他的强势霸道在他眼泪涌动时让人觉的最为同情的人应该是他。人在曹营心在汉，此刻也变的模棱两可起来。

“他要逃开的其实是我，我嫉妒他对你的信任”，“我该嫉妒他给你的爱吗？或者是你给他的”。这是少东和英儿两人最为蹩脚的一次默契。一句压抑许久的独白：“我不能爱他，我不可能爱他！”然而当他鼓足勇气面对爱情的时候，才发现，当初他那不经意的一个转身，和林冲既是生离，亦是死别。她，会因生命的无常而感到无奈；他，会因自己的逃避而孤独终老；而他，带着一丝希望远隔重洋，用了一生的时间寻找自己的避风港，为爱无所适从，客死异乡。

其实，能得到三个人的钟爱，林冲是幸运的。只是少东不懂林冲……

【他们手里的“夜”】

大凡这类影片在中国上映或多或少会被扼杀一些镜头。导演的手法很精炼，没有一处可以删剪的地方。影片在台词方面可以说很用心，用经营二字来形容还是欠缺了它的价值，深厚的文学功底，没有一句冗余的台词，与影片精简的风格相辅相成。深度到位，点到即止。

影片对人物性格的界定是种呼之欲出的手法，主角在出场之前是安静的，朦胧的，也是最为庆幸的。导演利用氛围来衬托主角对感情的诠释，竟然把“夜”描绘的如此清冷又如此的明亮，不是烛火和灯光所能呈现的。

影片能够抓住观众的真实心理，竭尽全力利用普通的小人物，平凡的生活底色来展示这段平淡的故事，缓缓地漫撒在生活的角落，耐人寻味。其实现实中最为打动人的也就是那些平淡无奇的故事，淡如清水，甜如甘泉，细细长流，到处可以找到它的痕迹。

影片的完美呈现，在于它有一个支点，能够支撑主角的支点，那就是片名《夜奔》，无论导演用什么方式通过什么途径向我们展示，目的只有一个，小小的人物，平淡的生活，平凡的故事，在爱情里都超出了原有的探视、躲藏和逃避。

P.S.：

初萌情愫，帐幕牵手，坚定表白和影片的旁白都形成了鲜明的对比。它的细腻之处已经跨越的性别，那浓烈而自由的情感，凭借漫天而下的色彩撞击着我们的心灵。第一次看同性题材的电影，无论是它的细致浪漫，它的痴心情长，它的纯真可爱，还是它的悲哀结局，都让我觉得它比那些平凡的庸俗，烦琐的厌倦，充满了猜疑和不安的通俗爱情故事格外让人心动缠绵。