《画皮》之我见

单看题目会让人觉得这个篇幅的体裁不太正式。如果没有进行镜头、角色的分析与整理，它顶多可以称为一篇感想而非一篇影评。因为里头或多或少，会贯穿一些由个人经历和感性因素影响而至的理解方式。但我还是为了尽量避免遗漏一些重要元素而重看了几回这部电影，以及其中那些艺术含量和技术含量比较丰富的片段。再加上收集到的关于取材、拍摄、制作等方面的信息，再参考旧课本的知识。有一些见解和感受，在这里，可以从自己的角度表述一下对它的看法。

《画皮》无疑取材于《聊斋志异》中的一个同名故事并将其改编。蒲松龄构造的故事梗概是这样的：书生王生有一天遇到一位女鬼化身的美貌少女并带她回家与她交合。王生不听从妻子陈氏的劝说，在受一位道士的警告后才发现女鬼的狰狞面目，决定用道士的蝇拂把她赶走。谁知女鬼将王生挖心后离开。道士得知，轻易将其擒住。王生的妻子陈氏则在经受一番凌辱和苦难之后将他的心找回，使他复活。

许多版本的影视作品，都借这个众人皆知的题材从各自的角度用视听语言开展一番描述。但不管哪一部，都应该先理解原著对世人的警告和启示：不要因为贪恋美色冲昏了头脑，要珍惜自己的糟糠之妻。《画皮》的主题曲《画心》就是用王生妻子的角度去提及这个原本的主题——“一阵风、一场梦，爱如生命般莫测。你的心，到底被什么蛊惑？”

影视是借助文献展开表现技法的另一种艺术形式。例如《青蛇》，通过活化一个侧面人物，借原本的故事演变为揭示另一现象和道理的载体，让人对生活有更加丰富的品味。因此影片如不承担记录和展示真实历史的任务，编剧是否完全遵照故事本身，也就无需列为其质量好坏的评判标准了。只要是能够揭示人性、引人深思和启迪的，即不抹去好的艺术作品之称谓。对一部非纪实的影片而言，思路可以天马行空，只是有一点必须注意——立意是再创造环绕的中心，所有布景和情节最终的归属。要改编一些背景与细节也许不太难，难的是如何把主旨刻画明确。于是对人性的理解、感情变化规律的把握，就是编写一部影片时需要接受的莫大考验。不管是没有充足的阅历、经验，或娴熟的表现技法，都难以深刻地完成对观众的启示乃至教育。

这部《画皮》，把王生设置成了一个需要承担对妻子的责任或诺言，又遇到一份意外爱慕的男子。把其妻子放到了面对旧情人的同时也面对着情敌的处境。暂且不说将军部下们辨别是非美丑的能力，剧中的王生还遇到妻子的旧情人，佩蓉还遇到王生的婚外情人。然而王生对庞勇的兄弟情，较之佩蓉对小唯的姐妹情，却是如此地截然不同。是什么使王生对佩蓉的爱那么不堪一击，因为佩蓉一时回来晚了而怀疑而生气，最后唯有在责任或承诺的挣扎之下才能够抵抗一场艳遇？又是什么使佩蓉的心那么宽，情愿把小唯交给王生，把庞勇交给夏冰？《画皮》究竟想告诉我们什么，是说男女对待爱情理所当然要有着不同的态度，还是说一个人对一份承诺，一份责任艰难地遵守着道德，就是爱足以打动人的原因，就是爱情的本质所在？

不管我们这些观众对疑问有着怎样纷纭的看法，作怎样不同的论断，电影的编剧（诉说者）所表达的观点、电影的主旨所摆明的理念，还得在影片中寻找。现在就让我们先看看它的素材如何收集，演员如何演绎，色彩如何调度，也看看影片是怎样用视听语言去表述这样一个故事的。

屏幕开端，是一连串固定镜头和较慢的移动镜头。不同景别以慢节奏切换，正好在交代背景的同时，让观众有间歇了解制作人员。风吹黄沙、迷离遮眼，可以起到很好的暗示作用，暗示一场让人看不清的机遇。太阳的强光从人物后方照射，只显出队伍剪影，隐约知道那是一列军队。而后转场从一个面部特写开始，渐入室内场景。一番打斗和浪漫的“救助”之后，这个美艳而危险的狐妖就来到了城里。于是画皮的故事得以开展。

在“画皮”二字闯入之前，镜头还特别为我们交代了那只蜥蜴。而我觉得如果向队伍跟进一段再对蜥蜴使用固定镜头，可以避免切镜头带给观众一丝不连续的感觉。

将军回家。与妻会面的镜头经切入的一个近景之后才跳轴转场，不至使人感到混乱。摇镜头的速度可以表现事件的紧张程度。而间杂的跟镜头，可以很好地避免主角在混乱中丢失。在庞勇杀敌的回忆里，摇镜头加快。甩镜头间夹杂慢动作镜头，特写定格，以强烈的对比去强调他的勇猛。

在王生与佩蓉的第一场激情戏后面用到一个特写转场剪辑技法——同体转换。佩蓉的脸，转换了到小唯的。画面转接不显得突兀，也能体现王生意淫于她时的理所当然与不知不觉。这么久了竟然都没有发现那是小唯！接着是跳跃着闪过几个固定画面，以表现他的惊恐并引出实际情况——噩梦。这真是噩梦一场。

在陈述时的镜头。多用的是移。速度大小依照叙事的口吻和语气。在佩蓉向庞勇叙述小唯的表现时，用的就是缓慢的移动镜头。用得最多的是左移，让画面向右移动，应该是观众的观看习惯。

不知道是不是因为我看的影片，是因为删减一些18禁或者过于暴力的镜头而作的修整，使某些地方剪的有点粗糙，确实使人感到跳跃和不自然。

例如兵阴阳家和庞勇看着地图讨论刺客挖心范围，从夏冰插嘴被赶走离开的摇镜头还没看到结束，突然一个切镜头夏冰就在房椽上了。观众会看得有点莫名其妙。

这部影片最有代表性的角度，应该就是佩蓉进到小唯的房间，小唯准备蜕皮时，她的背面角度了。在这里使用背面角度，最能表现当时的诡异气氛。

从整部影片来看，似乎已经没有什么特别与众不同的综合镜头、景别运用或一反常规的蒙太奇。能够特别表现剧情的，应该是角色的表演了。而最能体现剧情的表演，自然是近景和特写。那么现在，就来进行细节分析。

从近景、特写镜头分析主要角色和剧情。

近景别，最需要演员精湛的演技。主角之所以是主角，正因为能够达到表演的要求，尤其是后者。在这里，就详细讲一下这两种镜头下的他们。

王生

一个充满矛盾，爱得不专一的人。在经过一场暧昧与信任的动摇之最后决定跟随妻子而去。

刚刚把小唯抱走，在沙漠返程的时候，就用了一个镜头特写王生暧昧的眼神。这难道不正是想说明，剧中的王生，简直就是一个喜新厌旧、贪恋美色的人吗？不管王生和庞勇之间发生了什么，在庞勇丢甲弃职的时候，王生慌张表情的特写，不正是想表现王生的心虚，想表现王生害怕自己爱不起的胆怯吗？

佩蓉向王生说她怀疑小唯是妖的时候，王生连想都不想，就说不可能。即使他从未听说过妖的存在，但至少会去寻找佩蓉怀疑的真正原因，让她安心。可影片中的他，并没有这样做。他是为了她不再烦他，才答应要找人捉妖的吧……当庞勇带着夏冰回来告诉小唯的身份，王生看了一眼佩蓉说：“勇哥，这样的话你也相信。”“起来，有我在这里，没有人敢欺负你。”“我不管是不是刀背，小唯是我家人！”从王生毫不犹豫地否定佩蓉与毫不犹豫地相信小唯，看出他对小唯的关爱。

“都过年了，很多事就不用那么操心了……”“你刚刚去哪了？”

“哼，我要你们知道，你们是错的！”他要佩蓉知道，佩蓉是错的。

在小唯说出“你们就收我为妾吧”以后，王生在等待。他在震惊么？还是在犹豫？“王夫人只有一个。”他很在意小唯，但是，如果这样，怎么面对庞勇的那一句：“你还有没有良心？”当着女仆和捉妖人，他怎么交代？

“不管她是人是妖，都迷不倒我”。像一个喝得烂醉的人说：“我没醉！我没醉！”于是他半夜去找了小唯，并且进了她的卧房。他想跟她说什么还是做什么，要走进她的卧房？

而后，知道了小唯是妖精，终于还是说出了那一句：“我爱你。”最终，他没有答应佩蓉为她活着。

以上陈列的这些关于王生的镜头，都隐约地告诉了我们，对待感情，他是怎样一个人。这就跟后来他誓死相随妻子的结果产生了一个很大的矛盾。观众们不禁要问了：王生这个角色究竟算是怎么一会事啊。

庞勇

健壮善战的将士，佩蓉的旧情人，因为王生要了佩蓉，离开军队，变得潦倒。她从来都会相信佩蓉。不知不觉地跟随降魔着夏冰捉妖去了。

遇到佩蓉，他没有什么特别的表示，不过认真地听了她的怀疑，也付之于行动。刚开始遇到夏冰，他表现的是轻视、不屑。可是在打斗过程中，他处处回护着夏冰。又在店里为她疗伤。但他的关心，是不易被察觉的。也许是要告诉我们，有一部分人的爱，就是这样子的吧，不善于表露。

“小唯是你家人，那佩蓉呢，佩蓉是你夫人！”由此看出庞勇的爱，比起王生来说，坚定得多。这里也映照了王生在庞勇离开军队时畏畏缩缩的表现。“你这个没良心的东西！”……“这不关她的事，全是我的主意。”

对佩蓉：“不要跟我说对不起，我不想听你说对不起，你没有对不起任何人！”是他把佩蓉救走了。只有他和夏冰，相信佩蓉。不管佩蓉变成了什么。为什么王生做不到呢？

有一点我疑问，这个曾经风风火火的将士，至少可以算是英雄。为什么竟然连一点人脉关系都没有了？也许这是剧情不需要说明的部分吧。

小唯

吃人心的狐妖。她“爱上”了王生。可是以心当饭吃的她说，她要想一个办法不再吃那么恶心的东西。

在迷惑客人买珍珠粉，迷惑人家去换装，剪刀剪到了手可以不药而愈这些细腻的镜头中，她的表演告诉我们：她在断断续续隐隐约约地，让佩蓉得知它的真实性质。原来以为她完全没有必要透露自己的身份，完全可以被当作人在将军府里混，可是她还是告诉了佩蓉。而且只告诉了佩蓉。后来才想到，她需要佩蓉知道这个，因为她要佩蓉代替她。佩蓉必须承担一个秘密。她无法不守护这个秘密，因为其中牵扯着太多人的生命。至于王生，更不会相信她了。在对抗王生的信任这一点，小唯有着稳固的胜算。

在庞勇与王生为小唯是妖的事情争吵的时候，这里有一个以她的侧脸为前景的镜头。小唯，在听王生是怎样信任自己的谎言，怎样怀疑自己的妻子的……慧妍斋，小唯：“果然是旧情人来帮她的忙。”然后，冷眼旁观。

“你没事吧？”王生跑到佩蓉跟前转场，周迅的表演很到位。

小唯看待小易的眼光，明显是把他当成了一个奴才。“谁让你出来的？”这时候的小唯一反常态，妖性大发：“可我不爱你！”她的脾气，不像的平常那么温柔，却存在着一种真实，如同她脱皮后腐烂的脸和身体

脱皮后的小唯，看不出是一只狐狸。“看见过妖吃人心吗？”还好镜头回避掉了吃心的过程。小唯对高大哥的死，一点都不在意。冷眼旁观。冷眼旁观，王夫人变成妖精遭人驱赶，然后说一句：“她不会是得了什么病吧？”

她走向佩蓉，是为了逼迫佩蓉承认自己是妖精。

可是性格转变的过程，是需要时间的！一瞬间的180°大转弯，就像跳轴一样，有点让人不知所以。

不管小唯会不会把灵吐出来，她都已经彻底地失败了。难道，她确实是受到了感化？

当然就周迅演绎狐妖的表现力来看，她表现出来的外表温文尔雅与内部的凶残，应证了艳美画皮与腐烂尸骨的反差。非常符合角色的需要。

佩蓉

贤淑的将军夫人。有着庄重的容貌和一颗善良、博爱的心。她把小唯当姐妹，为身边的人献身，最终却得不到丈夫的信任。

“你还没回答我呢，你会爱上她吗？”剧末证明，她收到了一句谎言。小唯是妖，而他还是爱上了她。

小唯答应她不再吃人心，佩蓉就听信了小唯，不怕小唯食言，喝下毒药。她成了妖怪模样。

“高翔是你杀的？”佩蓉凝视小唯，而可悲的是，王生早就宁可相信小唯不是妖，也不相信自己的夫人了。于是她只好说：“所有的人都是我杀的！”……“不管你做了什么，我们都一起承担。”为什么，硬是要认定这是佩蓉做的呢？

“答应我，为我活着……”

赵薇演活了一个贤妻的形象。

夏冰

降魔者，随身带有被封印的九霄狐狸尾巴。但她很久都拔不开那把刀，却一直要学会如何杀妖。

无力的捉妖流浪人，处事还很稚嫩。对待小唯，她哪里够斤两。“我有办法。妖的身上都有妖印“……妖精，怕了吧你。”小唯怎么会怕她。小唯还有信心把装人心的盒子递给夏冰，她知道夏冰在她的阴谋面前什么都不懂。她跟庞勇这个人“笨男人”搭档，倒是活了气氛。

最后她拔出了爷爷留下的宝刀，不肯把小易连庞勇一起杀死。尽管她知道，妖精死了，妖术就会解除。

士兵与家仆

一群没脑的人：

“他们都已经是夫妻了，我看你还是死了这条心吧”……“看你还没完没了了！”对昔日的将领庞勇，用这种态度。“小唯姑娘，你有什么委屈，就说出来吧。”难道，王夫人对待他们的情分，就在顷刻化为乌有了么？

“不好啦，庞勇把夏侯向给杀了！”什么动机，什么道理？他们共同相信有妖挖人心，而夏侯向被挖心。两个人的矛盾在哪里？没有人想过这些问题么？

小唯进了城，挖心的刺客才开始出现。如果佩蓉是妖，挖心的行动早就开始了。

小易

可怜的追随者，一只蜥蜴精。他说他爱小唯。可是，他似乎不懂得爱。

蜥蜴为小唯除掉夏冰，不料遇到善战的庞勇。倒爬屋顶，是一个很好的场次。死心塌地帮小唯挖心，做事。说自己爱小唯，却被小唯骂走。想帮助小唯，特别听小唯的话。可是他，也似乎也像小唯一样，还不懂得爱是什么。后来为极力救走小唯被降魔者所杀。而由始至终，他学会爱了么？

总体来说，演员的表演都是很入戏的。只是，编剧需要加强扩展周边知识，提升自己理解能力和叙事的能力。

装扮、服饰、环境。

无论有着多少硬伤和缺憾，我们应该尊重剧组。我从网上获得了以下这些资料，才知道剧组经历了这么多艰辛、负责的前期探索与努力进行的制作工作。

故事的背景，是中国汉朝。

黄沙场次，是用20天的苦战换来的。

服饰。

这里的汉朝盔甲，有着明朝的风格。

汉朝的便装，最大的特点就是交领右衽。庞洪为服饰纹路作了很多的工作。长乐明光锦、豹首纹锦、双鹤菱纹纹样、金纹绣，是参考使用得最多的汉朝衣料花纹。

剧组在湖南长沙的马王堆寻找了很多服装、发饰素材。为了表现服饰的美感，衣襟层叠，厚实真切。吴宝玲为塑造赵薇在片中的高贵大方的人妇形象，还特意参考了马王堆出土的女尸——辛追的装扮。马王堆出土的壁画显示，那个时代的女人已经开始流行低腰了！这在影片中有所运用。

为了和影片古朴大气的整体风格一致，所有的服装都不用丝绸，而是主要采用棉麻。唯于戏中情感上处处置于被动状态的王生，在颜色上就不好用太刚烈的颜色，因而选了灰色、米色、杏色等中性的调子，彰显他性格上的优柔。

道具。

大到建筑需要，小到家庭生活物品，都必须要有所参考，尽量尊重史料。古时候的小木偶、古琴、绣花等等就参考这些去设计，作为摆设。比如狐妖闺房的内部设计，在家具、吃喝用的器具、一些零碎的饰物。

头饰也参考了许多秦汉的传世出土资料。像赵薇的发型参考于西安任家坡西汉墓出土陶俑，她的发饰则参考于山东嘉祥汉墓出土陶俑。小唯的发式，在符合时代特征的基础上，设计成狐狸耳朵的样子。形象似乎更加可爱，显示出她特别的身份。

重量级道具：

那张皮，在电影中只出现了6秒钟，却花费了一百多万元，很贵！

据说：“这张皮是电影《画皮》的核心道具，为了它的打造，剧组上下也倾尽了全力。据吴宝玲介绍，新版《画皮》中的皮是用特殊材质制作的，质地很薄，面部表情还可以通过皮清晰地表现出来，皮的原材料是专程从美国采购的，再交香港的特技团队制作而成。材料在运输和制作全程中都必须保持在气温15摄氏度左右，否则材料就会变硬变色在画皮之下活生生的血肉，就好比现实世界血淋淋的事实……

除了借着这张《画皮》带给观众惊恐的外在感官体验之外，吴宝玲还希望大家在看到这张皮的时候，还能读出它的‘深意’：‘其实这部新版《画皮》和原著同样表达了一个道理，美丽的皮可以做人性伪装的假象，在画皮之下活生生的血肉，就好比现实世界血淋淋的事实，让一众平凡人往往在得知真相后防不胜防。’”

音乐

1、在王生救走小唯的时候，紧张的音乐转向柔和。拖慢了镜头转换的节奏。应景表现小唯的好奇、爱慕与王生的心动。遇见小唯，是一件似乎美好的事。

2、激情戏的转折处，则是以音乐突然的转变率领的。而这些乐声都以《画心》的主要旋律为基调演变而成。充满着诡异感的音乐，在小唯脱下皮之前，也会让人感到强烈的不安。只是，这些诡异的气氛，如果可以用多变的音色来表现，是不是会更好呢？

3、打斗，在这部影片中用到的音乐是同一支。我想，基调既然确定了，在统一性的基础上，应该是可以多赋予变化的，以体现打斗场合的特殊性。

说到遇到妻子以外的人的爱，《画皮》已全然敌不过那个凄婉到叫人不住心痛的爱情际遇，《大明宫词》。这一个错误太美丽，叫人不忍心轻易地提起——

薛邵是太平公主在微服逛花灯时遇到的男子。她揭开他的昆仑奴面具。一句话，成了她一生的守候。她说长相守，是面具下的明媚……温柔善良的太平一直在等着他。等他娶她，等他爱她……

武则天想以“至上”的皇权为她获得她想要的爱情，谁知只为她获得了一场婚姻，一场悲剧。一直以来太平都不知道，薛邵有妻子，惠娘，那个被武则天白绫赐死的，薛邵的长相守。为了父母、府邸的安全，依照惠娘的请求，薛邵被迫接受这一场婚姻。就在新婚之夜，他把惠娘用棺材偷偷送出城外，在寺庙中留下她们爱情唯一的见证——他们的孩子，叶儿。而太平还在等待，等待她的长相守。

直到后来，薛邵不得不向太平坦白，太平终于知道，这场爱来得不适时。薛邵被惠娘的妹妹逼迫告诉她真相的时候惶恐地拒绝道：“不，不能这样！不要让太平知道这一切！不要让我再看见她……”

当太平从将军腰间抽出剑来，直指薛绍的咽喉，质问他的时候，他看着太平的眼睛：“你虽然不是杀死慧娘的直接凶手，但是你的母亲杀死了她…是你的一个突发奇想杀死了她！也杀死了我！你的身份决定了你的残忍！”太平并没有问他为什么这么久了还对惠娘念念不忘，而是说了这么一句：“你为什么不早告诉我？为什么隐瞒我五年…”（五年，人已死，情已深，你要我如何成全？为什么你要在我，对你情深之时才来告诉我这些？这究竟是一场给予，还是一场剥夺？！）

薛绍：这正是我要带叶儿远走天涯的原因。我曾想过让你遭受冷漠，以惩罚你的爱情所犯下的错误，通过折磨你的感情来祭奠惠娘的亡灵，然而我错了，你不是一个我想象中的公主。你不刁蛮，不骄纵，不冷酷，甚至更可怕的是，你忠诚…我担心自己会无法挽回地坠入对你的爱恋，而这种担心已经发生，我爱上了你！我曾用所有的意志抵抗它，但无能为力，我无法抵御纯洁和忠诚！然而我怎么能爱上杀害我妻子的仇人的女儿？！我的良心将会遭受正义怎样的谴责？

太平：饶恕我母亲对你犯下的罪恶，看在你也爱上我的情分上……

薛绍：（摇头）一个人一生能遇到很多次幸福，但只能对其中一桩幸福村出承诺。太平，我只能选择慧娘的幸福！原谅我，我们来世再见…

薛绍说完，双手握剑，猛地插入自己的胸膛。

太平：不！

太平抚摸着薛绍的伤口，满手鲜血，痛不欲生！

太平：（近乎癫狂地）你爱上我了？你已经爱上我了！

试问，《画皮》中的狐妖小唯，为了自己，不顾惜一切代价，利用他人的生命，他人的怜悯，夺取他人的所爱。甚至为了接近王生不择手段，虚情假意地靠近王生身边的人之后就一个接一个去伤害，毫不犹豫地伤害，甚至想让王生误以为佩蓉是妖，亲手杀死自己的妻子。哪里有值得一个人深爱的品德？难道影片要告诉我们的是，这品德，这被爱的根源，就是一张娇媚的画皮，就是一个被皮囊包裹的身躯？比起她杀人不眨眼的凶残和事后的若无其事，狐妖小唯在剧末的牺牲，显得那么突然，突然得让人觉得一点都不真实。

与《大明宫词》里头深邃而无奈的爱情相较之下，电影《画皮》中，王生所说：“你应该说对不起的，是小唯。”以及电影《画皮》末尾，了解到陷害佩蓉的小唯是妖精，却依然痴迷于她的王生，说出的那句“我爱你”，实在是太叫人心寒了。“一阵风，一场梦，爱如生命般莫测。你的心，到底被什么蛊惑？”

就在佩蓉建议他纳小唯为妾的时候，王生冲着妻子大喊：“我没有！”“其实是你心里，不相信我做得到！”谁要他努力去做到？！如果他的爱真切执着，他再怎么努力，都不可能做到爱上这样一个虚情假意又残忍至极的“人”！谁要他做这么艰难的选择？因爱而作的选择，何须强求！

王生为佩蓉回来晚了一点而生气，冷冷地说：“你刚刚去哪里了？”他若是相信自己的妻子，怎么会那样？当着众人的面，佩蓉怎么回答？丈夫不信任她，她才去找庞勇为她解决这个问题的。她怎么回答？

比起他生气的原因和程度来，王生在剧末的生死相随，显得那么无力。信任都已经摇摇欲坠，追随是为了一个誓约，而不是遵从内心的感觉了。这样的追随，还有什么意义！

关于真爱，这里有一些格言：“对于世界而言，你是一个人；但是对于某个人，你是他（她）的整个世界。爱你的人如果没有按你所希望的方式来爱你，那并不代表他们没有全心全意地爱你。失去某人，最糟糕的莫过于，他近在身旁，却犹如远在天边。”

……好多人都说，《剑蝶》的表演不够到位。可是在《剑蝶》的末尾，言之随梁仲山而去的镜头，却让人或为之感慨或深有同感。那不是需要谁努力去做到的一件事，而是有一个声音，早在爱恋当中情非得已，无比清晰：“我害怕死去，更害怕活在一个没有你的世界里。仿佛广寒宫中，嫦娥的孤寂。漫无终日，遥遥无期。”梁仲山从来没有要求言之这样去做，她是自由的。可是，她做不到独自活着。

逼不得已，情不自禁，这才能成为爱情的诠释啊。

真正的爱情只有一种，而模仿出来的爱情，却有千种万种。模仿出来的爱，活不到爱情真正的姿态。要制作一部与爱有关的电影，一个不小心，处理得不好，所表达的内容就会与初衷南辕北辙。要以爱情的题材来启示、震撼、感动观众，是谈何容易的一件事？！

在整个电影制作过程中，投资最重，花费精力最多、制片人考虑得最深入的东西，出乎意料地，竟然也是一张皮囊！那么这张皮囊，又是用什么来养护的呢？想想《画心》的主题！想想立意在一部影片中应该占据的位置……爱的本质、作品真正的灵魂所在，太值得编剧去深思了。