一个用音乐讲述生活的人——雅尼

1954年出生于希腊卡拉马塔。著名作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。

他的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，雅尼曾两度被格莱美奖提名。

他是第一位被中国政府批准在紫禁城城内举行演出的西方音乐家。

他就是雅尼——一个用音乐讲述生活的人。

原名雅尼•克里索马利斯，后加入美国国籍。

英文名大卫•兰森（DavidRensin）。

雅尼通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（ContemporaryInstrumental）。

1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。

1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，雅尼2006年拉斯维加斯音乐会。

当他还年轻的时候，他想成为一名心理学家，并从美国的明尼苏达大学获得了心理学学士学位。

然而，他选择音乐作为他的事业，这或许是心理学领域的一大遗憾，是音乐界的一大财富。

雅尼在全球举办过多次音乐会，像希腊卫城音乐会，印度泰姬陵音乐会，故宫音乐会等等。

他是第一个在中国开音乐会的西方音乐家。著名的歌曲《夜莺》是他专门为中国人作的。歌曲来源于中国的一个神话，在这个神话中，一个叫望帝的皇帝最后变成了夜莺。（西方文学里的“夜莺”意象，是悲伤的象征，相当于中国文学里的杜鹃。李商隐有诗云：“望帝春心托杜鹃”。——注）

从1980年到2006年，雅尼已经发布了6张特别版，大约100首歌在世界各地流传。比如withanorchid，ifIcouldtellyou，nightingale，untilthelastmoment，santorini等等……其中最后一首歌被奥运会使用多次！

他在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”

对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

直到今天我还保留着雅尼的一张专辑，名字叫做《Tribute—1997》这是雅尼专辑中最为精彩的一张，其中的Nightingale（夜莺）全曲给人一种美好与恬谧的感觉。

从此，雅尼的音乐彻底告别了“广告音乐”时期。

它包括印度泰姬陵，中国紫禁城音乐会中的九首新作和两首旧作的改编版。

全专辑充满激情，激荡人心，九首新作除Waltzin7/8外，首首不同凡响。

管弦乐队的演奏，歌手的演唱，乐手们的solo交融在一起，雅尼的音乐从未如此丰富多彩过……

较之卫城音乐会，本专辑音乐中的管弦乐队和乐手们的solo融合得更加自然……

旋律也不再像从前那样“相对单一”，一些地方可称妙手偶得。

总之，雅尼的音乐在此尽显成熟洒脱的一面，但可惜的是雅尼本人的演奏被众多乐手掩盖，显得无甚新意。

雅尼是第一位被中国政府批准在紫禁城城内举行演出的西方音乐家。

1997年末一张名为《致敬——紫禁城》的大碟问世了

这张专辑精选了97年5月雅尼在中国紫禁城现场表演的精彩曲目。

它们激情澎湃，会很自然地把聆听者带往当时当地，并使你深深沉浸在。

这位曾两次获得灌录白金唱片殊荣以及得到格菜美奖提名的现代音乐家在新专辑中展现的激情、浪漫和魅力使许多行家认为这张专辑的整体实力更胜于其早期代表作“希腊雅典卫城音乐会实况”。

雅尼最终放弃研究心理学而投身音乐，并决定以后在音乐中度过一生，这个时候他已经能够熟练的掌握钢琴和合成器，于1980年推出他的第一张新个人专辑《Optimystique》，并开始一心一意的走他的音乐道路。

“你可以谈论任何事情，但是只有在真正经历过以后你才会真正懂得个中含义。那种领悟是你所独有的。如果你用艺术把这种独有的领悟表达出来，那么你的艺术就是原创的。你只需要把自己对生活的真正感受表达出来就可以了。我表达的正是我自己对生活的感受。我惊喜地发现很多人和我有着共同的感受。”

人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

备注：雅尼夜莺简介：

《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用西洋箫模拟中国的竹笛的声音。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。

关于《夜莺》的创作，有这样一段故事：雅尼很久以前在意大利海滨度假，每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱，雅尼被小鸟的歌声迷住了，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子，但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的《夜莺》《夜莺》是专门为东方人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。

淡淡的弦乐远远的响着，西洋箫开始吹出柔美悠远的旋律。就象月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以西洋箫模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。西洋箫在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而西洋箫的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。

乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，西洋箫在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，西洋箫配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦，正如我们的心弦。

曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中，除了近百人的交响乐团外，还加了一个很大的合唱团，因为只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。

乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中噶然而止，如同千百个烟花同时绽放。