文化碰撞下的悲剧——谈影片《青红》的镜头表现主题

美好的童年转瞬即逝，接踵而来的就是残酷而苦涩的青春。青春的懵懂和少年的叛逆是促成残酷青春的条件。落后的社会文化和传统的家长统治像一只无形的大手，牢牢地束缚着这些自大无知的青年们。王小帅导演的《青红》向我们真实得展现了那个残酷的时期，展示了代沟的悲剧和城乡的残酷。

《青红》讲述了在知识分子下乡后的年代，父辈们的回乡和儿辈们对爱情的争取和妥协。简单的事件和平凡的人物向我们塑造的却是一个城乡文化差异和残酷青春的主题。王小帅延伸了第六代导演的拍摄风格：用边缘人物体现人文主题，就像是《红颜》或者是《孔雀》，更像是贾樟柯的《站台》、《小武》、《任逍遥》。影片中的很多长镜头，完整又有景深，让我很是难忘。

王小帅对电影技巧的运用可以说已经很是娴熟了，他信手拈来凑合在一起却又好似浑然天成。影片《青红》开始的背景介绍让观众能够很快地融入电影，这可以于姜文在《阳光灿烂的日子》里用的旁白介绍背景相媲美。然后运用声音缔造画外空间，形成一个平滑的转场，用空镜头切换给人一种迷惑的感觉，接着又用一个长的推镜头一一展开，揭示悬疑。紧接着，用两个长长的静止镜头向我们介绍了主人公：青红和小根。凄凉的外景中间站着的是棉衣紧裹下的青红，冷冷的工作厂房里小根在机械的工作着，机器的喧杂声湮没了一切。蓝色和灰色的色调给人一种压抑的感觉，这一切的种种似乎都在预示着悲剧的发生。

青红对爱情的尝试是懵懂的，又是谨慎的，小心翼翼的。青红是胆小的、害怕的，她没有对小根承诺过什么，她给自己留了一条后路。所以，在面对父亲的压力是，她告诉小根，我们都还小。导演首先用客观镜头静止拍摄桌凳，然后配上静音，让噪杂的喧闹在分秒中鸦雀无声，给群众造成一种紧张的感觉，正借此体现了青红内心里的那种欲而不能的无奈。接着，导演将镜头直接过渡到山顶平台上高兴试鞋的青红，用近景真实清晰的表现了青红沉浸在爱情中欢悦与幸福，这一刻，导演将视角定格在了青红对爱情的憧憬与渴望上。乐极生悲，王小帅用远景把父亲的形象加入，在构图上，父亲与青红各占画面的一侧，给人一种却又有些坚持的感觉，这种坚持直至青红到家将鞋脱掉才得以减去。导演第一次让碰撞发生、让父亲的形象，家庭的压力束缚着这青春的爱情，为后来残酷的青春现实做好铺垫。接下来，王小帅又用一系列的全景镜头将青红下山的过程摄制下来。青红从山上下来，不仅仅是画面中的从高处走到低处，而是现实中青红对父亲的妥协、对爱情的舍弃，这预示着青红与小根恋情的残酷结局。“咚、咚”的声音清脆震耳，表现的是青春恋情与现实的格格不入。另外，导演把小混混的角色放到青红回家的路上，借以表示爱情对青红的吸引。影片从跟镜头转换到空镜头，用声音缔造化外空间，形象的预示了那种物是人非、爱已不再的悲惨结局。父亲最终将红皮鞋扔了出去，将残酷的现实血淋淋的展现给了观众。

回乡是本片的主题，导演将所有的一切都安排在了回乡的旗下。青红的恋情悲剧就是会想的牺牲品，城乡之间的差异是回乡的根本原因，更是青红恋情失败的原因。城乡的文化差异造就了父亲的悲剧，甚至是青红、小珍下一代人的悲剧。城市与农村的观念在这些人的记忆中式永远磨灭不了的，其根本的的原因就是不同文化之间碰撞的悲剧。王小帅直面中国的现实，勇敢地向社会提出城乡发展的问题。笔者期望王导能够多几次的为中国农村与农民着想，多拍几部以农村为题材的电影，让社会去重视农村！