赵本山与二人转

二人转，这朵中国艺术舞台上的奇葩，终于被众星捧月般地从东北农村的山旮旯里请出来了，它正迈着稳健的步伐，走向大江南北，走向中国文艺的大舞台。

二人转，全称是东北二人转，源起于中国东北农村，根植于黑土地文化，流转于农村的田间、炕头的“草根艺术”，它融汇了唱、演、逗、杂耍等一系列表演手法，自然、流畅、随意的表演形态，就地取材，贴近生活，它的唱词语言通俗易懂、幽默风趣，充满生活气息，是东北地区农民朋友喜闻乐见，具有浓郁地方色彩的民间艺术。它至今已有三百多年的发展历史，最初的二人转，是由白天扭秧歌的艺人在晚间演唱东北民歌小调演变而来。后来，随着与邻省地方戏曲的相互融合、交汇，极大地充实了二人转的内涵，在原来的东北秧歌、东北民歌的基础上，又汲取了莲花落、东北大鼓、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影以及民间笑话等多种艺术形式，使之在原来的基础上日渐丰盈，最后，脱颖而成如今的“二人转”。因此，表演形式与唱腔非常丰富。在东北地区广泛流传着“宁舍一顿饭，不舍二人传”的说法，可见“二人转”在群众中的影响之深。所以说，二人转最能体现东北劳动人民对艺术美的追求。艺术家们通过滑稽、夸张的肢体动作，诙谐、幽默、风趣的地方语言，给劳作了一天的广大农民朋友带来了欢声笑语，丰富了农民朋友贫乏的文化生活，让人们忘却了劳累的同时，也给精神世界带来了艺术享受。深受劳动人民特别是广大农民朋友所喜爱。

二人转，在当今中国地方戏种日益萧条枯萎的情况下，能独树一帜，以其顽强的生命力，独领中国戏剧舞台风骚，不能不说与赵本山的竭力传承和发扬光大无关系。谈到二人转，不能不说一说赵本山，因为赵本山的一生已经于二人转艺术结下了生死之缘，赵本山离不开“二人转”，二人转更不能没有赵本山。没有赵本山，二人转就会在不久的将来也会象其他许多地方戏种那样，逃不脱“香消玉陨”的厄运。任何艺术形态都离不开它的继承和发展，没有承传和发扬的艺术之花，必将日渐枯萎，最终会无疾而终。象过去盛行于江浙一带的“社戏”，现在的绝大多数的中国人不知道“社戏”，想了解“社戏”只能在鲁迅的文章里，还能依稀“看”到“社戏”的影子，还有河北唐山的“皮影戏”也是岌岌可危，这样的例子不枚盛举，让人想起来莫大的悲哀，中国许多地方的地方戏种就这样在人们的叹息声中走向了苟喘残年。赵本山，一个中国“二人转”的领头羊，一个带给全国人民笑声最多的艺术大师，真真正正的“二人转”的“大哥大”，是他继承和发扬了二人转的精髓，不断打造和提升“二人转”的档次，使二人转这朵艺术之花越开越艳。他倾尽毕生精力，呕心沥血，不断改良、更新原本流散在民间的、被许多艺术家认为低俗、下流、无品位搬不上“台面”的二人转，去其糟粕，吸取精华，充实文化内涵和欣赏价值，提升艺术层次，楞是从草根社会的小剧场搬上了中国文艺的大雅之堂，使它成为中国艺术大舞台上的骄子，在众多的地方戏大家族中一支独秀、艺压群芳。赵本山用他精湛的演技，培养和打造了一大批优秀的二人转演员，人们通过这些演员的精彩表演，了解、知道了二人转，让越来越多的人们喜欢上了二人转，“宁舍一吨饭，不舍二人转”真实客观地反映了二人转在人们生活中的位置，这正是二人转的魅力所在。

如果每个地方戏的带头人，都能象“本山”大叔这样关心和积极推动地方戏的发展的话，那么中国文艺的大舞台一定能迎来一个文艺复兴的春天，一定会形成一个百鸟争鸣、百花齐放的繁荣景象。我们在痛惜许多具有独特风格的地方戏销声匿迹的同时，为什么还对这样一个繁荣中国艺术舞台的戏种指指点点呢？难道非要让我们的子孙从“古书”中了解我们中国过去还有“二人转”吗？赵本山针对二人转的一些不“健康”内容，进行了大规模地压缩和改造，使之成为大众艺术，能老少咸宜的“绿色”二人转，不能不说是独具匠心，是把二人转推向大舞台的第一步。虽然使二人转的原本韵味稍逊一酬，但是却大大地提升了二人转的艺术欣赏价值

中华民族的复兴，文化要先行，没有文艺的复兴就没有欧洲的工业革命，更不可能有一个富强的欧洲，中国也不例外。