从《疯狂的武士》到《霸王别姬》

2009年的迎新晚会我没有参加，但从网上反应来看效果不错。而我最看好的是那个舞台剧《霸王别姬》，我是2008年进入这个学校工作的，那年的迎新晚会，也有个舞台剧，叫做《疯狂的武士》。而两者都是电影社自编自导自演的剧目。两剧的风格非常相似，那就是所谓的恶搞。在从头到尾恶搞中不断融入流行的时尚的元素，在将这些元素不断解构，重新发挥，这样以来，颇有些无厘头和后现代主义的光影着身。

在这样的舞台剧里，故事本身已经不再重要，重要的是表演的过程，在整个过程中表现出来的那些看上去毫无联系，支离破碎的情节。乍一看，就给人以耳目一新的震撼。因为正是这样的舞台剧颠覆了所谓传统的有板有眼，固定的格式化的东西，它正是对这样的统制体系的无情解构与自由发挥。假如在四十年前，这样的舞台剧是不可能出现的，那个时候的流行文化是样板戏、忠字舞，阅读的是老主席语录、“著迅鲁”、两报一刊。谁会想到，不到半个世纪的时间过去了，这种变化竟然可以用天翻地覆来总结。

还记得香港电影《大话西游》刚刚问世的时候，在香港几乎无人问津。反而到了大陆之后，反响强烈，历久不衰。于是，出现了一个错觉，为什么在香港这样流行文化、流行元素如此泛滥的地方没有流行，反而是大陆这样看上去一片文化沙漠的地方疯长了呢。这就解释了逆反的原理。因为大陆从来没有接受过这样的颠覆，所以，一下子竟然如当头棒喝般无情地接受了起来，这个时候迎着改革开放的春风一直高歌猛进了。

从那个时间开始，以周星驰为代表的无厘头文化隆重登上历史舞台。出现了一系列的影片《大话西游》、《大内密探零零发》、《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》。有很多是古典的内容，但古典却不仅仅限于古典，而是将古典的东西结合了现代的语言，通过丰富多彩的肢体效应表达给观众。给观众带来的不仅仅是感官上的刺激，更是大脑深层次的打击，打击在于再也不用拘泥于形式了，自由发挥到了极致。而很多后现代的东西，带来的效果更是在给观众带来欢乐的同时，能够给人以启迪，在欢笑背后依旧隐藏着我们这个时代需要思考的重要理念。

《疯狂的武士》不知道从何处改变，但整个剧目的表演将一个不可一世的武士形象刻画的淋漓尽致，那个舞台上的武士颇有些唐吉科德的影子。电影社成员们的努力是可圈可点的，同样在《霸王别姬》中，西楚霸王已经不是那个古典的形象，刘邦，樊哙，鸿门宴，等等一律上演，更重要的在于，本剧对于当今社会出现的形式主义进行了一些抨击，那就是阅兵式，将原本严肃紧张的阅兵式，通过几个人的队伍稀稀拉拉表现出来，并且对语言进行了娱乐化的改编，不一样，真的不一样。

我不知道2006年有没有迎新晚会，只是2007年的迎新晚会舞台剧好像名字叫做《王子逃婚记》，还没有时间和机会观看到。这是电影社创造的辉煌成绩。同时，也是所有人员参与的结果。当学生们在一片片欢笑声中结束这些舞台剧观看的时候，比较起往昔的科班是不是有进步呢？这是毋庸置疑的。这样的舞台剧的出现，锻炼的是学生们的思维能力，开阔视野，同时将时间消解在无言的感官和精神愉悦里。