动漫的浮躁

从广电总局开始封杀国外动画开始，我就隐约感到了一丝寒心。国内的大力扶持也许没错，但没有良性的竞争，就没有高质量的动画。从这点来说，封杀，也可以解释为，国内对自己动漫业毫无信心。我们到底是该模仿还是借鉴呢？

前段日子，看到网上指出央视播出的一部动画，人物造型完全抄袭佐助，我看了原图，不免觉得有点悲哀。如今，越来越多的动漫作品问世，打着各种旗号，甚至于把一些老祖宗的经典著作，翻拍成动画，理由是有着中华民族深厚的底蕴。那么原创力呢？哪吒传奇，西游记，甚至于风云，都是一些耳熟能详的老作品，可就算这样完完全全的吃老本，也要展开大规模的宣传。抛开技术层面不谈，这样老调重弹的做法有什么值得推广呢？

当然国内也不乏有创意的，比如过去的Q版三国，也是取材于经典，却是周星驰似的无厘头，完全的颠覆。这部广东话版本的动画曾经在地方台播出过，我觉得是创意有余内容不足，但也是一部不可多得的作品。只是这样的动漫绝不会被中国那些所谓的主流媒体提倡，那些手握大权的老人或许根本就没有动漫的热忱，他们那个年代习惯了搞迫害，也害怕如今的动漫作品毒害下一代，哪怕只是一些励志的题材，也会被他们吹毛求疵的眼睛看出破绽。

中国的动画电影都是低龄的，偶尔有几部略显深度就会被打上不健康的牌子从而有无出头之日。只适合在网络视频上短暂流行，引起网友唏嘘不已。最近有不少动画电影，包括麦兜响当当和多啦A梦的剧场版，我只想说，那是在拿80后的感情赚钱。你想想，现在肯掏钱买票的都是哪些人，还不是那些在电视机前成长起来的80后，带着那些童年美好的念想被骗进了电影院。

我想中国的动漫不要想着什么事都要打着民族主义和文化底蕴。动画不是拿来炫耀国威的，也不是非要打上中国的标签，才显得有个性。人们不会因为看了圣斗士想到日本的武士道精神，也不会因为看了狮子王想到美国的大国文化。可是当他们看到中国大肆宣扬的动画，他们会怎么想呢？那刻板生硬的剧情下面是苍白无力的灵魂，这是中国的动漫制作者又在掘老祖宗的墓了。在此我想说，有点人文情怀好不不好，有点对生命的诠释好不好，艺术无国界，情感是共通的。如果从技术的角度，无法拍出像飞屋环游记这般的动画，但至少，可以用我们的智慧，去流露一份最真挚的情感，对生命的感悟与关怀。要知道，现在已经不是打着标语和宣传口号的时代了。

动画，应该是为人而拍。那么，就应该摒弃传统，去迎合大众的口味去拍俗不可耐的动画吗？当然不是，没有一部动画是靠着华丽的支架，低级的趣味被捧上神坛的。雅俗之间自然有一个平衡点，正如火影，它有人们所想看到的忍者世界，有着种种精彩的打斗，但他也有命运的羁绊，错综复杂的人物关系，隐藏在背后的黑暗以及一个个人物生动的灵魂。作者借火影之名，展现了自己的内心世界，和对人生的看法。但火影也有他的硬伤，既然流行，就有浮躁。正如一些网友所说的，编不下去还要编，骗钱就要骗到底。或许这也是作者的无奈，一方面确实有很多漫画迷在期待，一方面电视台因为收视率而要求作者继续画下去，另一方面作者本人也可以因此有一颗摇钱树。

如果说火影和死神代表了日本动漫，那就大错特错了。大剑，虫师，死亡笔记，速写者，无不是成功的作品。日本动漫更多探讨的是人的内心，思想，以及灵魂。它并没有象欧美那般单纯娱乐，也不象中国单纯幼稚般的肤浅，以至于存在的一个现象，20多岁了仍然看日本动画。其实，我们看的只是其中的意义，甚至是人生的哲理，是一种发人深思的内涵。

曾经对同学说，现在的90后，或许已经不再有我们这般的动画情节。那种对着电视，吃着爆米花的时代，也只属于80后的童年。但是动漫的魅力有理由延续下去，只是这个病态的社会让我们在伸手拽出皮夹时那么果断，却在将手伸向梦想时那么无力。中国的动漫业有形形色色的改编，比如大灌篮，在此我只想说一句，你可以推积一群明星去赚你的臭钱，但请不要打着动漫改编的旗号，不要去侮辱我们心中最初的感动。

雅俗之间，艺术和商业，我想终究会有一个平衡点。动漫业不可过于过于浮躁，中国缺的不是资源和文化，而是热忱和真诚，以及由此焕发出的灵感。