《阿基里斯与龟》的迷惘

《阿基里斯与龟》这部电影，是在华夏大叔的博客上觅得的，看后感情很复杂，因为这是一部被阳光画面包装的晦涩电影。

摩羯座北野武拍出的电影，总是那样残忍，不管是作为导演，还是演员。出乎意料的残忍，却又入情入理。悲情是他电影的主旋律，《那年夏天，宁静的海》里苍茫悲凉的海天，《座头市》中凄婉的雪，还有《御法度》中信誓旦旦心怀鬼胎的菊花。扭曲的人格，悲惨的人生，在他的电影中都是司空见惯的，也许只有这些内容，才能算得上是悲剧的艺术吧。

《阿基里斯与龟》取名于那个古老的悖论，这也是藏在电影中的隐喻：虽然阿基里斯跑的比乌龟快，可在既定无限小的时间间隔中，无论他怎样拼命也休想追上侥幸领先的乌龟。电影中迷恋绘画艺术的真知寿，一生都在做着这样自认为有意义的傻事。痴迷艺术的人眼中只有艺术，他们对其他事情可以漠不关心，包括至亲至爱人的生死。北野武的过人之处就在于，他总可以从平凡的小人物身上挖掘出深刻的故事。

日系电影的动作戏都简陋的很，远比不上国产片精彩纷呈，可却有自己的独到之处。第一是制作技术非常好，画面柔和唯美，很有质感；第二是真实感，亏张的动作脸色和表情都能和细节配套，很好地还原再现了真实场景，不像大部分国产电影完全失真；第三是细节把握的相当好，浮夸的大场面一笔带过，认认真真地拍细节，这是非常难能可贵的。

真知寿生在一个殷实的银行家家庭，他自小便继承了父亲对画的热爱，并且不只是欣赏，而是立志成为一个画家。家人和老师的骄纵，让他从小养成了我行我素的性格，他眼中似乎只有画，画不仅是他生命的追求，也渐渐成了他生命的内容。还好他是阔少爷，他可以安心沉醉在白日梦中——再过一年，他就要去法国学画了。可不幸的是，他父亲的银行突然破产倒闭了，父亲含恨自杀，母亲在把他送到乡下叔叔家以后也跳崖自杀了。

可这些事似乎并没有影响真知寿作画的兴趣，他似乎一点都不觉得悲伤难过，只是继续画画，甚至母亲的死状画在了门窗上——谁知道他到底在想什么呢？

长大的真知寿依然每天都在沉醉在绘画的迷蒙里，他觉得他的画和大师的作品其实没多少差距，也算是真正的艺术品了，应该可以卖钱了吧，可是画廊的老板却一在告诉他，他的作品已经落后了，他需要学习模仿，拼命死追才能赶上潮流。他辞了送报纸的工作，为了赚钱上艺术课，虽然课上什么都没学到，却结识了一群志同道合为艺术疯狂的朋友。

他们是怎样的好朋友呢？他们一起办狂欢的艺术PARTY，他们一起实践后现代的艺术理念，他们把脑子里疯狂的念头挖到现实生活中来——这就是他们的艺术。后来，真知寿的一位朋友在他们的怂恿下，开车撞墙，死了；另一位朋友醉酒之后，为实践自认最美的艺术而从天桥上跳了下去，也死了。出人命了，真知寿的朋友迅速作鸟兽散，可真知寿却觉得，他们做的不赖，那才是真正的艺术。

后来，福大命大的真知寿遇上了一个懂他的女子。他对爱情的冷漠，丝毫没有令她难过，反而决心嫁给他——嫁给一个为艺术疯狂的人——谁又能说这个疯狂的女子不是艺术家呢？但是画廊老板对他们夫妻还是不满意：你们就差一点点灵感，一点点独特。于是真知寿夫妇开始全心投入到艺术实验与实践去，对生活人事更加漠不关心，甚至连亲生女儿也不屑一顾。为艺术醉狂的真知寿也许会这样想罢：艺术是有代价的吧，妻离女散那是必须的吧，我每天都在逼近我的梦想里！

终于，女儿死了，深爱他的妻子再也忍受不了他的痴狂——也许他根本就是疯子——哪会有人会拿着口红在亲身女儿的脸上作画的？！！可是故事结局非常诡异，妻子最后还是原谅了为作画而全身烧伤的真知寿——因为他再也无法作画了，这时候，一行温馨的旁白适时地飘了出来：就这样，阿基里斯终于追上了乌龟…

我茫然地听着欢快的片尾曲，似乎在回味结局中导演的幽默。其实从真知寿的父亲上吊自杀的镜头开始，我就预感到这部电影肯定要死不少人的，但却没想到那些生命死的那样干脆，心安理得，理直气壮。最让我震撼的不是那些人的死亡，而是在那些真知寿类型的所谓艺术家的冷漠，令人发指的冷漠，在他们眼中，生命与艺术相较，就是一钱不值的草芥，殊不知他们的艺术早在脱离生命的厚土时候，就变成了一种带着怨念的欲望，这欲望侵蚀了他们心灵，杀死了他们的感情，控制了他们的大脑，把他们变成了一群危险的行尸走肉。再往大方向分析，电影其实是借艺术的名义，展现了一场可怕现代的精神危机。

还好，这只是一部电影，一部令人恐惧的电影。从电影中走出来，恍然发现自己还是自己并没有因某个远景而被心魔蛊惑，这就很知足了。我甚至还有些感激地想，难道这清醒的感觉才是北野武真正想要呈现给我们的东西吧？