中国电影离奥斯卡还有多远

几年前各大报纸和媒体热炒一个话题，“中国文学离诺贝尔奖还有多远”。一时间，电台、电视访谈，报纸专栏，从文化、历史、社会背景等各方面，各层次进行了热烈讨论。不管这种讨论的结果如何，也不管这种热议是否对中国文学发展有帮助，但起码反映了最基本的民族自尊心和自信心。

同样现在要是有人提出“中国电影离奥斯卡还有多远”的时候，也会引起更加热烈的讨论。当我们时不时的把“大片”挂在嘴边的时候，我们发现已经被好莱坞包围了。奥斯卡电影奖是1927年设立，其宗旨是提高电影的艺术质量。也是世界职业电影人毕生追求的梦想，因为它代表了电影界的最高殊荣，也代表了一个职业电影人的最高成就。从奥斯卡奖设立到今天已经经历了76届，经过了一百多年的时间，见证了太多的风雨，也在世界电影史上留下了太多不朽的篇章。

中国电影从1905年在北京那个小照相馆里拍摄的《定军山》开始，见证了百年的历史，经历了抗战和内战，经历了文革和改革开放。吃饱穿暖逐渐富强的中国人开始关注物质文化生活。《沙家浜》样板戏的时代宣告结束，文革后具有里程碑意义的《庐山恋》，给当时的年轻人树立了一个新型爱情观的典范。还记得小时候的《红高粱》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》，多少人争相到影院买票。人们是去看的新鲜（因为看过的人都在评说，也感染了其他人）但是也反映了当时文化生活的贫乏。到后来的金棕榈奖，嘎纳电影节等，有了我们的影星，也就是后来所说的“国际巨星”。从表面看我们的电影繁荣了，题材多样了，可是我们最好的导演，最好的演员怎么只会获得奥斯卡的提名，而无缘获此殊荣呢？

我们有很多“愤青”，振臂高呼“抵制好莱坞”，不希望看到中国电影全面西化。爱国，爱中国的电影这种心情可以理解，但中国电影的发展不是靠喊几句口号和“闭关锁国”就可以蓬勃发展和振兴的。清代思想家魏源说过“师夷长技以制夷”，我们为什么不能多学学人家的长处？！一位著名电影人曾经说过：“好莱坞的成功之处，就是可以把一件小事演绎的很精彩。”说这句的资深电影人无疑是理智的，是理性的看待中国电影。也许爆炸多少辆汽车，使用多少火药，有多少的裸露镜头，并不是判断一部电影好坏的最佳标准。当然，气势宏大的场面，深入人心的剧情，是这些进口“大片”吸引人们眼球的地方，但是这好像不是他们成功的关键因素。我们不缺少好导演，也不缺少好演员，更不缺少好素材，我们缺的只是把电影这盘大餐做精致。要不然“清水煮鱼翅”会让大多数味觉正常的人倒掉胃口的。

从张钰的性爱录像，到陈冠希的“艳照门”，让我们看到了太多的阴暗，这个圈子是不是非要加上一个黑暗肮脏的标签呢？“潜规则”是不是制约中国电影发展的桎梏呢？当女主角要通过和导演睡觉来判断演技的时候，真是中国电影的悲哀啊！当部分导演用性和暴力来取悦观众的同时，也正在计算票房的收入。当《疯狂的石头》用低成本制作来冲击市场时，我们似乎看到了一线希望。看到了低成本也可以高票房，看到了中国电影的真正发展和进步。老百姓的想法很简单，只想看到好电影。老百姓的审美观点很低，好电影的标准是多少年后还记得有一部电影中的故事，还能回忆起电影中经典的对白。王晶的《暗战》中，两个男人的友谊被演绎的很经典，贼和警察本不同路，可就是因为一颗钻石连在了一起，一个为破案，一个为报仇。很多影迷看完后才知道，原来没有女主角的电影竟然也会那么的好看。

究竟“中国电影离奥斯卡还有多远”谁也没有标准答案。但最起码别让国人，以及国际友人，关于中国电影除了“性爱录像”和“艳照门”以外对我们一无所知！