“诗留给读者空间”
－－与“山思海浪”商榷
文学雅俗之争，自古以来便纠缠不休，痛苦的折腾着创作主体——作者，亦痛苦的折腾着创作客体——作品，更痛苦的折腾着文学本身。以人性论，以品位论，以规律论，这种痛大概不会是阵痛，而将是永恒的痛。其实，雅也好，俗也罢。能够给读者带去愉悦的心情感知，带去积极的审美取向，带去严肃的社会思索，就是好作品……文章行文笔法幽默，语言诙谐，主题鲜明，深入浅出，理论与事例并举，透过对当前诗歌等文体走向的分析，形象表达了对文学发展过程里那种“曲高则和寡”现象愈发极端化的一种深深担忧。若能辅之以正反对比的论证手法，效果当更佳。个见与作者商榷！
“诗留给读者空间”是id为“山思海浪”的朋友在《面对（四首）》中的回复。我想这是他对诗盲如我的提醒，也是对自己诗作的辩解。
其实，不仅是诗歌要给读者空间，文学作品都要给读者空间。试想：一篇密不透风的文学作品，该是一种怎样的情形？一张请假条的长度都可能相当于短篇小说。可见，“空间”该是多么的必要。在这个空间里，我们可以遐想，让思绪插上翅膀自由的飞翔，更可以品味作者给我们营造的世界、意境。空间，恰是作者留给读者继续“创作”的天地，也是阅读的情趣所在。
“空间”应该有多大？这是个学问。
没空间，文章就如铁板一块，没了生动，没了文采，也就没了趣味；空间太大，前村不着后店，会让人摸不着头脑，谁知道二十里外那家挂着羊头的肉铺是你家卖狗肉的分店呢？
就我的感觉而言，文字中没空间的作者，大都是初学者，他们生怕自己的意思别人没看明白，不厌其烦地进行描写。结果是越描越黑，黑到伸手不见五指。这种情况还是情有可原的，这是他们学习写作中必然要经历的一个过程，相信随着写作经验的增长会逐步加以改善。不可原谅的是一些写手。他们的空间跨度巨大，而且是人为制造出来的。他们把空间的跨度当作写作水平高低的标准，似乎空间跨度越大水平就越高。这类人中的代表是诗人。
我发表一下个人极端的观点：诗歌，已经被没有出路的诗人们整到穷途末路上去了。也不知道他们在哪国引进了那多古怪的理念：意识流、后现代等等。他们在古怪的理念下，写着古怪的“诗歌”。组合出来的语句，正常人做梦也想象不到，大约只有疯人才能说出的疯话。而他们却乐此不疲，沉浸在自己研制出来的疯言疯语的乐趣之中。尽管是汉字，你却无法看懂。而看不懂，这正是他们追求的艺术境界。若被读者看明白了，他们便感觉很失败，说明自己的水平还要提高，直到读者看三天仍不知所云，他们才会满意。
当然，诗人写出的诗歌中“空间”是巨大的，字与字之间的跨度就有太平洋那样的广阔！要想当他的读者，要有孙悟空的本领才行，翻着筋斗云才能胜任。但是，你不能说看不懂。说出来，会受到诗人的嘲笑：“没水平！”如果他们有耐心的话，会给你一个更具体的答复：“这是诗的语言，你不懂的”。按说，诗的语言，也是人类的语言吧？为什么不能让人类看懂呢？
“山思海浪”朋友的诗歌还是不错的，有些诗歌的味道，但仍然夹杂着很多“诗的语言”，让人莫名其妙。似乎是个万金油，怎么解读都行，只能浏览一下，细读则没必要了。而纪律先生的诗歌，则完全是“诗的语言”了，沦落为文字游戏了，基本是专业人士才能玩得明白。
个人觉得：诗歌是一个大众化的文学作品，原本具有最广阔的读者群。“凡有井水饮处，即能歌柳词”。而现在呢？“市井”之人是无法看懂诗歌的，只有诗歌界内的专业人士才能解读。这，是进步，还是蜕化呢？
文学作品需要空间，但更需要沟通。写得再高，写得再妙，没人读得懂，高妙何用？