读《再别康桥》

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯。

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也在为我沉默，沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

十一月六日中国海上

诗人徐志摩，1992年告别剑桥大学，回国前夕，曾写了《康桥，再会吧》。1928年秋，诗人再次到英国访问，旧地重游，浓浓情思融在康桥美丽的景色里，融在丰富的想象中，化作《再别康桥》这首著名的诗。在诗中，作者为我们画出了七幅情景交融、意境优美的流动的画面。

第一幅流动的画，招手作别康桥。一起笔“我走了”，然而“轻轻的”，固然，无生命的康桥，不能与之声声话别，絮絮思语，但诗人已将它看作人，自己深爱的人，所以他不愿惊扰她的安宁，纷乱她的静谧，惹来她的泪雨，故“轻轻的”，还两次叠用，而且从走之“轻轻”到来之“轻轻”对比，再到招手“轻轻”，始终如一，无丝毫改变，从而倍增绵绵情爱，更增浓浓离情。末句，作者以“西天的云彩”指代英国康桥，这一华丽的想象，使诗凝聚着绘画的色彩美，使诗有了隽永的诗味，使诗感情浓烈。

由招手告别。插入重游旧地由近及远的描绘与感情的抒发。

第二幅流动的画，写河畔的金柳。在夕晖映照下，柳成金柳，绿波色彩斑斓，此时柔波荡漾，波中柳影也就自然荡漾着而成艳影。也正因它艳而被作者用丰富的想象，比作新娘；谁不艳羡？诗人情不自禁地说，新娘在我心头荡漾。作者对金柳的爱恋何其深沉，对康桥的挚爱何等浑厚！此画定格在傍晚、河畔这两个点上。

第三幅流动的画，写河底青荇。景点变了，时间也在推移。看到油油的青荇在河底的软泥上，随着水波的荡漾而绿叶飘拂，诗人认为那不是青荇，而是像人在柔波里招摇，它何其自由，何等逍遥！而且受到康河柔波的洗礼，柔波的滋润，柔波的爱抚，诗人羡慕得说，“我甘心做一条水草”。如果说前一节爱金柳，将其比着新娘，但自身还是一个独立体，此处自己不复存在，人已物化，变作小草，去博取柔波的爱。这更深刻表现了诗人对康河的至情。

第四幅流动的画，写榆荫下的潭。既然是潭，当然是清泉，但作者说不是，会是什么呢？诗人将实景与想象融合，天上七彩斑斓的长虹，不知是谁将它揉碎，洒在潭面，洒在潭的浮藻间，好一个七彩斑斓的潭面，多么美丽呀！诗人由此联想到繁星似的绚丽的七彩里，沉淀着他的梦，沉淀着他昔日憧憬、追求七彩般美好生活的理想与梦幻。这些梦幻，此刻全都涌现，映照在他记忆的屏幕上。

第五幅流动的画，写诗人寻梦。时间已进入夜间，地点则是青草更青处。承上节梦而写寻梦。撑一支长篙，去远处，去青草更青处，去那欣欣向荣、清新温柔的地方，重温那儿的美，那儿的情；去重温那时绚丽的生活。梦寻到了么？“满载一船星辉”，此句一面交代了时间（星夜），更将住日欢乐的生活比作星辉，而且载了满船。诗人寻到了梦，找到了许许多多斑斓的昔日生活，当然无比欢乐，激情涌动，禁不住放歌！

从第二幅到第五幅的流动画面，它们是以时间为经线，以移步换形的景点为纬线，组成了重游美景的大幅彩画，其结构精细严谨。

旧地重游终了，诗人无可奈何的眷念的离愁，也就油然而生。

第六幅流动的画，写诗人不能放歌，只能沉默。承上节，我不能放歌，只能悄悄别离。我不能惊动她，否则，会相拥相抱，会难分难舍，会泪雨婆娑，行吗？不行！我只能悄悄，其情爱深深，其离愁浓浓，可见矣。既悄悄，又怎将它比作笙箫？一、沿古人，借笙箫表达思情离绪；二、多“笙”一个音节，全句读来节奏舒缓，能配合全诗感情的传达；三、“箫”字协韵。其实，主要之点是，夜之箫音凄惋、哀怨、忧伤，最能传达思情离绪，不然，何以前人云“明月箫声泣玉人”？此时此地的临别之情，纵然不愿当着她（康桥）流露表白，就是悄悄，又何尝不是箫声一样凄惋忧伤呢？所以夏虫也好像理解诗人的心而沉默了（拟人），但更为沉默的是康桥。康桥怎知沉默？而是诗人呀，他那无奈离愁，已非言语所能表达，唯其沉默而已。作者移情于物，好像他心爱的康桥也感同身受，也深深地沉默着。于无声处听情涛，诗人写尽了他对康桥的无限深情。

此节是旧地重游的小结。

第七幅流动的画，承“悄悄”一词写出告别的场面。带着我深深的无可奈何的离愁走了，正如我对心爱的康桥，怕惊动她的安宁，怕纷扰她的宁静，也许给她几许惊喜而悄悄的来，这一对比，更深化了诗人对康桥的挚爱，但我不得不走呀，诗人忍受着情愁的冲击，挥一挥衣袖走了，并且不带走一片云彩。这样着笔，看似毅然，看似绝诀，连一片云彩都不要，似乎要在感情中抹去康桥，其实，这正是“剪不断，理还乱”的离愁，这正是“抽刀断水水更流”的离愁；这正是诗人对康桥深深，深深的挚情。此画面与第一画面相映衬，通过几个词语的变化，由“轻轻”到“悄悄”，使感情更为深刻，更为热烈真挚，且关合全诗，结构完整而严谨。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗的结构严谨精细，上边分析已论及，不再赘述。现在想以闻一多提倡的现代诗歌的三美──“音乐美”“绘画美”“建筑美”来简析《再别康桥》。

我认为这首诗的音乐美，流淌在语言的清新秀丽，流淌在语言情调的温柔、愉悦，流淌在语言节奏的舒缓，流淌在词语的回环复沓，流淌在描绘的细腻、轻柔，兼之适当的协韵，我们读着这首诗，宛如与恋人走在小桥流水桃花的蹊径上，享受着人间柔情。

这首诗的绘画美，美在夕晖笼照下，一切都显得那么灿烂绚丽。新娘金柳，波光艳影，软泥青荇，柔波水草，榆荫清泉，长虹浮藻，它们无不披上灿烂夕晖，无不著上感情盛装，无不飘拂想象彩纱，它们组成一幅幅美丽的立体感极强的流动画面，色彩醉人心田。就是长篙青草，斑斓星辉，飘动的云彩，也是一种色色相映的美丽画图。王维诗中有画，画中有诗，徐志摩深知真谛，写出了这样如画的诗。

所谓建筑美，是就诗行的结构形式而言。本诗虽有长短句，但大致整齐，兼用格律诗、自由诗的句式组合而成。每节四句，一、二句与三、四句基本上形成对称。这样的诗便于朗读与记忆，为群众所喜闻乐见。但闻先生提倡的建筑美是否是发展方向，我不知道。

三美皆佳的《再别康桥》是诗人徐志摩的名著，他给我们留下了宝贵的篇章。