再侃幽栖居士朱淑真

一想起美才女，心中总是有许多的话要说。前几天侃了侃李清照，今天又情不自禁地说说我的家门朱淑真。朱淑真，宋代女作家，号幽栖居士。钱塘（今浙江杭州）人，一说海宁人。生卒年及生平事迹均不详。《蕙风词话》称“淑真与曾布妻魏氏为词友”，“则是北宋人无疑”。有人据朱淑真《璇玑图记》作于绍定三年（1230），定为南宋人。她出生于仕宦家庭。父亲曾经“宦游浙西”。朱淑真少喜读书，酷爱文学，善为诗词。自称“翰墨文章之能，非妇人女子之事，性之所好，情之所钟，不觉自鸣尔”。她主要生活在杭州，出嫁后又跟随丈夫游宦异乡。从诗集中可以看出她曾到过淮南，也曾远渡潇湘。因婚姻不遂素志，所以精神极其痛苦，悒悒而终。据传朱淑真一生创作的诗词很多，她死后“为父母一火焚之，今所传者百不一存”（魏仲恭《断肠诗集序》）。朱淑真词继承晚唐、五代词风，又接受了柳永、周邦彦等人的影响。语言清新秀丽，善于运用委婉、细腻的手法表现优美的客观景物和个人的内心世界。她在宋代是成就仅次于李清照的杰出女词人。

朱淑真家境富裕，她将少女幽情寄寓诗词、书画、音乐和舞蹈，欣赏着四季风景，在自然的怀抱，她快乐地憧憬未来：“初合双鬟学画眉，未知心事属他谁？待将满抱中秋月，分付萧郎万首诗”。想象中的幸福如此简单，似乎是触手可及的。然而父母之命，媒妁之言，几乎陷她于绝境。她尝试过，也妥协过，最终希望破灭，决绝地与另有新欢的丈夫分道扬镳。

在那样礼教森严的时代背景下，朱淑真的行为无异于离经叛道。“土花能白又能红，晚节由能爱此工。宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风。”朱淑真直抒胸臆，宁为玉碎，不为瓦全。年轻的朱淑真付出了孤独寂寞的代价来换取人格的独立和自由。对她的这种性格，笔者曾赞叹不已，大二时就写过一首歪诗以纪之：“幽栖艳丽压群芳，诗含柔情似醇浆。剔尽寒灯难成梦，来生携手步钱瑭”。每当我捧起她那令人断肠的诗词，心中顿生万般感慨。

淑真是封建礼教的反叛者，一方面，她要挤开堵在不朽之前的男性城墙，踏出一条血淋淋的彼岸之路；另一方面，她的内心又燃烧着火一般的热情，渴望着现世的情爱。朱淑真属于过于自恋而且占有欲很强的那类才女，她的不幸其实跟丈夫的外遇无关，她的不幸早已注定在男人出现之前。没有任何一个男人能令她得到完全的满足，在她的内心，其实她鄙视男人；但不幸的是，她的现世幸福又只能得自于男人。这是所有才女共同的不幸和悲哀。

她的自我意识极强，不爱她家里强许的那个男人，“月上柳梢头，人约黄昏后”就是她与心上人暗恋的写照。在跟不爱的人游宦于异乡的日子里，她精神极其痛苦，最后悒悒而终。留下了家中还没焚毁完的一小部份作品传于后世。下面，我们来欣赏一下比较流行的几首：

《生查子元夕》（有人说是欧阳修所作，其实不是）

去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。

词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。

但快乐的时光总是很快成为记忆。词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。环境依旧似去年，而人又如何呢？这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾？上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。此词既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。在写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。

《清平乐》

风光紧急，三月俄三十。拟欲留恋计无极，绿野烟愁露泣。

倩谁寄语春宵，城头画鼓轻敲。缱绻临歧嘱咐，来春早到梅梢。

在这首咏春词中，因春光欲逝，情感焦灼，节奏颇为紧迫，起伏顿挫，跌宕回环。在恋春，留春而不可得的情势下，只能饯之，送之了。临别又殷勤寄语，明春让我在梅树的梢头最先看到你回归的信息。词人又再次使用拟人的手法，把“绿野”，“烟”，“露”，“画鼓”都融入了人的感情，细腻绵长，而这正朱淑真独特的口吻声情。

“春光虽好多风雨，恩爱方深耐别离”。她和春天有个约会，然而在这个烟雨蒙蒙的春日里，诗人只好这样任无边落寞，随波逐流，任丝丝春雨，浸透绵绵愁绪，任燃尽了的青春，沉睡在漫漫无央的等待之中了。这个约会，终究化为了一生的守望。

《眼儿媚》

迟迟春日弄轻柔，花径暗香流。清明过了，不堪回首，云锁朱楼。

午窗睡起莺声巧，何处唤春愁？绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。

这首同样是咏春，则更显深婉流丽。上片从“云锁朱楼”的阴霾季节，回忆早春弄柔留香的美好时光。下片从午睡后的莺声写起，但此刻听之，再也不是“自在娇莺恰恰啼”，而是唤起人的春愁之情。黄莺何处在？春愁又在何方？突发设问，极为颖慧，从容应答，工巧宽闲。词人一连用了“绿杨影里”，“海棠亭畔”，“红杏梢头”三中不同虚设场景，对此作出回答，既象是烘托春愁，又象是交代莺啼的所在。如今的“云锁朱楼”，昔日的记忆早已班驳，触景生情，让人怎能不生感慨？！“红杏梢头”用“红杏枝头春意闹”的句意，但此刻早已是送走“清明”，恭迎“谷雨”了。红杏也因闹的疲倦而休闲下来，词中只不过是虚提当时的热闹景象而已，似是而非，似有却无。这春愁，如丝，如网，如云，如雨，紧锁在心头，难以排遣。真可谓意在词外，风韵独绝。

《蝶恋花送春》

楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处。

绿满山川闻杜宇。便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。

词通过丰富的想象力和贴切的拟人手法，将暮春景色表现得委婉多姿、细腻动人，显出了独有的艺术特色。词中首先出现的是垂杨。“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去”三句，描绘了垂杨的绿姿。这种“万条垂下绿丝绦”（贺知章《咏柳》）的景色，对于阴历二月（即仲春时节），是最为典型的。上引贺诗中即有“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”之句。它不同于“浓如烟草淡如金”的新柳（明人杨基《咏新柳》），也有别于“风吹无一叶”的衰柳（宋人翁灵舒《咏衰柳》）。为什么借它来表现惜春之情呢？主要利用那柔细如丝缕的枝条的构造成似乎可以系留着事物的联象。“少住春还去”，在作者的想象中，那打算系住春天的柳条没有达到目的，它只把春天从二月拖到三月末，春天经过短暂的逗留，还是决然离去了。“犹自风前飘柳絮，随春且看归何处”两句，对暮春景物作了进一层的描写。柳絮是暮春最鲜明的特征之一，所以诗人们说：“飞絮著人春共老”（范成大《暮春上塘道中》）、“飞絮送春归”（蔡伸《朝中措》）。他们都把飞絮同残春联系在一起。朱淑真却独出心裁，把天空随风飘舞的柳絮，描写为似乎要尾随春天归去，去探看春的去处，把它找回来，像黄庭坚在词中透露的：“若有人知春去处，唤取归来同住”（《清平乐》）。比起简单写成“飞絮”“送春归”或“著人春意老”来，朱淑真这种“随春”的写法，就显得更有迂曲之趣。句中用“犹自”把“系春”同“随春”联系起来，造成了似乎是垂杨为了留春，“一计不成，又生一计”的艺术效果。这首词同黄庭坚的《清平乐》都将春拟人，抒惜春情怀，但写法上各有千秋。黄词从追访消逝的春光着笔，朱词从借垂柳系春、飞絮随春到主人公送春，通过有层次的心理变化揭示主题。相比之下，黄词更加空灵、爽丽，朱词则较多寄情于残春的景色，带有凄忱的情味，这大概和她的身世有关。

历代文人墨客无数，所留文字之瑰宝更是不可胜数。朱淑真，作为中华文学史上的女作家，其成就与功绩都是可圈可点，为诗海词波增添了不可忽略的珍光奇色。美才女的个性和才华，会永存于我们的心中。