《马语者》杂论

这是一部由美国迪斯尼影片公司在1998年出品的由罗伯特—雷德福自导自演的并邀在《英国病人》中有突出表现的女演员克里丝汀.斯科特.托马斯加盟的一部著名影片。

影片改编自尼古拉斯—埃文斯的同名小说，在原书尚未杀青之际，罗伯特—雷德福便出三百万美元买下了其电影拍摄权，可见对其喜爱与重视程度非同一般。

原著这样概括：深深相爱，而无缘相守的凄美经典；一个厌倦了都市喧嚣、寻找大自然的城市女人，与一个天之骄子的牛仔四天四夜的热恋，“他们默默地以他们双方的肉体入诗”。于是这部影片便被理所当然地概括为爱情片了，其实当我们看了一半甚至大半的时候我们并未能够体会其爱情滋味，到了后面的某些片段场景才让我们有这种感触。

影片主要讲述了一个14岁的女孩格蕾丝—麦克林在一次骑马过程中遇到了可怕的事故，她和她心爱的骏马“朝圣者”都受了伤，她的母亲，一个杂志社的高级编辑，发现女儿的创伤不仅是身体上的，而且是心理上的，与骏马“朝圣者”息息相关。于是，她开始竭力寻找治愈伤马的人，这种人被称为“马语者”。最终，在蒙大拿她找到了“马语者”——汤姆.布克，当汤姆治愈了骏马和她女儿的创伤时，两名中年人也产生了爱情，但现实最终使他们没有能够在一起，影片在离别的悲剧气氛中结束。

电影拍摄出来是拿来给人看的，作为一个普通观众，看电影，在娱乐同时，也应对其加以欣赏、评论，提升个人修养、品味！尤其是作为一名高校学生，在欣赏影片的同时一定要对其有一个大概的了解，有一个比较综合客观的认识，至少是应该要有一定的感受，不过那还要在看完看懂的基础之上。

近来比较流行的一部电影叫做《达芬奇密码》的，相当火，不光其电影，还有其原著，也是风靡世界，对这样的影片，我也试着看了大半，但没有全看懂，很是遗憾？有网友也说这样的电影虽然名气大，但好些人都没看懂，若是在没有看过原著的情况下，直接去看那电影，很容易让人不解的。

所以我认为电影应该是要让人看懂的，不管是多么有名，多么气势磅礴，大多数人没看出花头，再怎么艺术都是没有现实意义的。艺术不仅仅是反映，更是改造，是创作，是艺术活动。艺术活动再怎么搞怎么弄也要考虑到准接受艺术之人。

电影是导演的艺术，电影是观众的感知！

我今天所要讲的这部影片《马语者》便是大家都可以看懂，也是可以接受的那种。导演罗伯特—雷德福将其发挥到了极致。作为导演，要拍摄这样的一部片子，首先就要对马要有一定的感知，再加上他自己也要去扮演其中的一个重要角色——“马语者”，那就更应该要对这方面有一定了解。就如同原著的作者尼古拉斯—埃文斯也是一个对马“情有独衷”的人，否则又怎么能够写出那样的经典呢！

《马语者》被概括为爱情片也是有道理的。因为里边的爱情是存在的，也是独立的，它必然引出一个抽象。但我认为，前半部可以理解为女主人公与其女儿之间的种种，勾勒出一个精明勇敢的母亲对母女真爱的感悟，体现一个伟大母亲的举动；后半部缠缠绵绵，爱情是美好的，人心所向往的亦是神圣的，但世故的故事讲述了不一般的曲折与现实的磨难背上无情的责备，他们怎么选择，这是一个关键路口？她选择离去，哭着，悲伤着而去……在那时间、空间的停顿中，那几丝心弦在拨动，穿越那女人心里之无限障碍。

她流泪了，只是安抚表面还是洗刷自己的意志，我们无从知晓，但通过泪水流过脸夹之时，让我们自然而感其内涵之深广。

电影有多深，你看懂多少，品味多少就意味着你有多深刻。对一部电影的赏析，就要对其进行审美，所以有时要带着审美的心理去赏析，审美心理产生于审美主体与审美客体的相互作用之中，包含着感知、注意、联想、想象、情感等基本要素，这些要素也是一个有机整体，彼此存在微妙的联系，进而形成有机统一的审美心理之动态结构。

为此，在观看这部影片的同时，我就特别注重对电影的审美，力争细致化，对电影有更深刻的认识。我回忆起影片中的一些细节：

女儿受伤后，躺在床上看电视的时候，电视台正好在播关于赛马的节目，这让她不由得想到那可怜的“朝圣者”以及可怜的自己，泪水潸然而下，极其自然，毫无夸张做作之嫌。这便是审美中之联想，想象。

在母女俩求医的路上，母女争执不断。女儿因为腿伤的影响，已经对生活失去了希望。对任何事务都保有极端的抵触情绪。在经过一处历史名迹（古战场）时，安妮停下车，想带女儿一起去参观，去欣赏，从历史的遗迹中，找寻新的生活的希望。但女儿非但抵抗，还以冷言冷语相讥。其间有一段母女间的对话，言辞相当激烈，母亲心里也很难受，也没有办法，眼神中交杂着失落、伤痛、疑惑……但其中依旧包含着一丝坚定，为了女儿的马，更是为了女儿幼小的心灵，一切都要继续下去。无论母女间有多大的疏离隔阂，这种血亲的相承永远是心中最大的牵念。这便是审美中之情感。

在来到蒙大拿之后，一天，小女孩与小男孩两人坐在草地上，在聊着什么，前方就是一片葱郁的草地，视线中只有一匹马，在这个有着不少马的地方为何视线只向你展示一匹呢，而且那匹马很可能就是“朝圣者”。在他们看着马的同时，“马语者”也在远处看着那匹马，有何指？体味着人、马与草地之间的牵连！这便是审美中之感知，注意。

这种审美能让你体味到一种深刻吗？要让人有一种深度感与运动感也是影片所要表现的，它们不仅构成影视艺术独特的时间与空间，而且也成为影视艺术展现魅力的重要组成部分。《马语者》向我们展示了马的运动与被运动，以及一系列的变化，它也力求深刻，有深度，但也要让人看明白，其实这样才是最有深度的。

影片中还有一项重要组成便是景物，场景！任何一部艺术片里的实景，都必须要经过选择处理和组织。因为自然界本身也并不是“最终定型的”，它也在不断变化和发展着。《马语者》中的外景也着实漂亮，如临仙境般……甚至还有人说格雷斯能走出心灵的阴影，与蒙大拿那令人心旷神怡的自然风光不无联系。那里有一望无际的大草原，茂密的原始森林，落日的余晖照满大地，马儿自由奔驰，风从草叶间轻轻划过，黄石国家公园和冰河国家公园容纳了世界最为绮丽的风景和恢宏奇异的地貌。最令人心动的是，这里有全世界最纯净的天空——情碧如洗，广袤无垠！

在这样的环境中，没有威胁，没有敌意，没有世俗的固执与偏见，人与人之间，人与动物之间，人与自然之间以最坦诚的面目相见，《马语者》中安妮与汤姆不为伦理所容纳的相恋在这里却显得朴素而动人。

人们习惯地把《马语者》与《廊桥遗梦》作比较，但我却将其与《美丽人生》作一简短评论，不管这两部影有多少类似之处，但有一部分是比较像的：《美》中是父与子，体现一个父亲所做的全部；《马》中是母与女，体现一个母亲在工作之余的觉悟，原来自己还有一个女儿需要照顾，也尽了一个母亲的责任，着实了不起！

那么，我们现在来想想，她是一个好母亲还是一个好情人？

其实，有些事情来了就来了，必须解决，必须面对。爱的唤醒也不意味着可以带走，情人总归有情，不管他们作何决断，这一份感觉是存在的，是存在过的……