诗歌海洋里的一尾鱼——歌词

诗歌，大家都知道，有很多人也喜欢这种精致的体裁，诗歌从古便有，也可以称之为是人类最早开始的创作。我们读过四言、五言、七言、排律，也读过现代诗、朦胧体、抽象体等等，很多人都在写诗，他们喜欢这样的表达方式，但不是每个人都成为了诗人。有一些诗人甚至是无名氏，有些诗也是无题诗。

在诗歌的海洋里，有一尾闪亮的鱼一直游弋，它在人们繁忙的时候给予轻松，它在人们无助的时候给予慰藉，它在人们欢喜的时候给予歌颂，它是人们从心中涌出的情感，是直白的，洒脱的，无所顾忌的宣泄，从古到今，很多的体裁都变化了，而它的变化却总是存在着初始的模样——很美好，很纯净，这便是歌词。今天，我们便来说一说，如何创作歌词！

什么是歌词？歌词与诗歌之间又有着怎样的关系呢？我们平时听的歌词是如何创作出来的。我们能不能创作一些歌词呢？歌词有着怎样的特有格式，如何把握歌词写作。这便是我们今天要讲的问题了。

首先，我们来了解什么是歌词。我的定义是，歌词，是可以唱的诗。它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。

歌词与诗歌的区别是什么？

歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。听觉艺术是指歌词必须可以唱，内容与句式上要简单明快易记不可出现词语的堆砌，也就是说，一首歌词不一定语言特别的华丽，但必须让人能够快速的了解，否则就成天书了。视觉艺术是指诗歌必须给人以美感，从句式、段落、排版来看，诗歌的形式是多样的，不固定。

1.歌词讲究短，精。而诗歌不必。一首歌词，不能像散文诗歌的平铺直叙，也不会有太多的字，大多的词保持在百字左右，有一些旋律长的，这是一种渐变的演化。而诗歌，我们知道有一些诗歌是非常长的。

2.歌词重视口语化，一般不会出现听不懂的现像，而诗歌不同。歌词是用来唱的，让别人来听的，所以，如果歌词的内容很不好懂，或是很不紧凑，就会出现听者不知所云的现像。而诗歌的语言，是注重提炼的，有些诗歌，讲究非常严格的格律，不可出韵等等。

举个例子：“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东”你不能写“东方的太阳亮起来了，照得大地一片金黄，中国有一个叫做毛泽东的人出生了”这便是歌词和散文诗歌的区别。

3.歌词虽然也重韵，但不会局限。而诗歌，非常的严。出于美感和语感，歌词也是讲究尾韵的，一般的歌词，尾字韵会很多。

比如，我们来看一下陈逸迅的《十年》，这是一首林夕的词：

如果那两个字没有颤（抖）

我不会发现我难（受）

怎么说出（口）

也不过是分（手）

如果对于明天没有要求

牵牵手就像旅（游）

成千上万个门口

总有一个人要先（走）

怀抱既然不能逗留

何不在离开的时（候）

一边享受一边泪流

十年之前

我不认识你你不属于我

我们还是一样

陪在一个陌生人左（右）

走过渐渐熟悉的街（头）

十年之后

我们是朋友还可以问（候）

只是那种温柔

再也找不到拥抱的理（由）

情人最后难免沦为朋（友）

歌词里面一般只用一个韵字，像本首词里的“抖、受、口、手、游、走、头、候、由、友”就是压了（ou）。有个副韵“求、留、流”（iu），整首词因为这些字而非常的有节奏感。初学者写歌词时，一般是一韵到底的，增加歌词的美感与口感。

4.歌词讲究“起、承、转、合”以及副曲等结构，而诗歌不遵循这样的格式。歌词，有的时候像在写故事，但是要求要以最少的字，来体现一种情感，所以，歌词一般是四段组成。

我们来看一首结构很鲜明的，少年包青天里的一首歌，《只要有你》

谁能告诉我

有没有这样的笔

能画出一双双不流泪的眼睛

留得住世上一纵即逝的光阴

能让所有美丽从此也不再凋零

如果是这样

我可以安慰自己

在没有你的夜里能划出一线光明

留得住快乐全部都送去给你

苦涩的味道变得甜蜜

从此也不用分开相爱的天和地

还能在冬雨天空月亮太阳再想你

生命中只要有你

什么都变得可以

让所有流星随时都相遇

从此在人世上也没有无奈的分离

我不用睁着眼睛看你远走的背影

没有变幻的清纯

没有失落的爱情

所有承诺永恒得像星星

一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABCABACBCAB几种格式，以七字一句见多。

对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。

第一段是在叙述发问，第二段是在领悟在设想，第三段和第四段进入了曲子的中心部分，也就是我们所说的高潮部分，而且，第一段和第二段的格式相同，句式相似，第三和第四段也是。这便很鲜明地划开了起头和结尾的距离，让作曲者易于表达，让歌者也易于唱。

歌词是怎样创作的，有什么方法？

歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。

最早的歌词被称为歌诗，很多人在古时是会混淆歌诗和诗歌的，我们听过吧，汉乐府便是当时的民谣民乐，配以乐器，用来演唱的。后来呢，人们又发明了词，也就是宋朝时最为流行的体裁，到了元代又出了曲，极至清朝时，民国时，到了今天歌词更是让人们的生活里充满了无限的乐趣。

相信在座的各位，不会有人一首歌都没有听过，或是没有一个人能够一个歌手也不喜欢。那么我们为何会想要记住一首歌呢？对了，有的是因为曲子好，一下子撞进了心里，有的是因为词作美，让人们产生了共鸣。所以，我们会对某些歌星的歌念念不忘，更出了无数的粉丝。

四大天王自不必说了，现代的歌手也是一个又一个的如同雨后春笋般纷纷出现着，一年里总有那么几首歌是让我们熟知的，我们听曲，更听词。对于爱好文学的我们来说，优美的词更能吸引到我们。

歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。

写歌词时，要注意以下的几点：

1.不放空，要抓具体。

歌词，要有灵魂。要有真情实感。真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的《思念》：“你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。

2.注意写作的对像。

歌词的写作要有主题方向，比如爱国的、比如建军的、比如友情的、比如爱情的。注意把握其中的情感。在写词的时候，要分清对象，用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。

3.歌词必须主线清晰，内容统一。

歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。

4.必须要找到好曲子，才能称为一首好歌词。

歌词是一门很独特的艺术，是最好写的，也是最不好写的，想要真正的写好歌词，需要有诗歌的基础，和对语言的把握能力，并且要有创新精神。现在我们听的歌大多是流行歌曲，格律上有了很大的拉伸空间，一般来说，找曲子才是最为主要的，只要找到了合适的曲子，词有的时候可以忽略。

我在一开始时，写过词，自娱自乐，发来一首，让大家看看。

歌词一个人的伤悲

月色似流水

怎能相信你已不再回

我们之间的一切成追悔

真心遇风吹

情到深处人憔悴

今生你已不再是我的谁

往事已纷飞

今日暗把泪双垂

我们已经成了陌路的水

永不能再交汇

也不担伤与悲

昨日欢歌今日的疲惫

有谁来真切告诉我

我到底做错了什么

如果真情很完美

为何留下我一个人心碎

有谁来真切告诉我

这样的结局该怪谁

如果真情不后悔

为何只剩我一个人伤悲

大家体会一下。起、承、转、合，以及韵尾字在这首词里是什么？

好的，谢谢大家今天的陪伴，我们的课就到这里！