唯有歌者不寂寞
唱歌,最能表达出人的喜怒哀乐,情绪是歌曲的灵魂,如果没有遇到过相似的故事,歌曲里的情感亦是发挥不出来的。所以,每首歌都有灵魂,好的歌曲离不开故事的烘托。想唱就唱,唱的响亮。问好,秋安。
一直喜欢会唱歌的男孩子,觉得如果一张阳光帅气的脸再配上磁性优美的嗓声,那杀伤力简直是见血封喉。在我的那个年代里,如果哪个男孩会抱着吉它再唱上两句,身边肯定有一堆女孩子,会唱歌的男人有一种魔力,永远令异性无法抗拒。
现在电视荧屏上综艺节目基本是歌曲在一统天下,舞蹈是早已沦为配菜,那些相声、小品什么的也只有在春节晚会上才能出点风头,拥有“粉丝”最多的只有歌星,人们对歌星的追捧程度直追天皇。
比起文学作品,歌曲更通俗更亲和;比起其它艺术表现形式,歌曲也更直接更易传播,能在一夜家喻户晓广为流传的只有歌曲,而文学作品和其它艺术形式则很难达到这样的穿透力。文学作品是需要沉淀的,而这是个躁动的时代,在强大的生存压力下还有多少人愿意坐下来读书,静下心来思考?文学是小众的歌曲,而歌曲是平民的诗歌,不管开不开心,人们吼一嗓子就释放了一天的喜怒哀乐。你看现在电视上最火的节目是什么?《中国好声音》,那些草根唱的比歌星还好听。
什么样的人唱什么样的歌,通俗、美声、民族、摇滚、朋克……这是个多元化的时代,怎么高兴怎么来,你喜欢多明戈不能干涉我喜欢杰克逊。而《还珠格格》之所以老少通吃,我相信有一个重要的原因就是展现了人们的梦想:和心爱的人儿骑着马儿唱着歌,而根本不用去管钱从哪来,明天是不是还要工作,你是风儿我是沙,只管和他唱着歌儿驰骋天涯。
中国对诗歌最早的记载是《国风》,其实用今天的大白话翻译过来无非是打情骂俏的情歌大全,而现在的歌曲也是情歌占着绝对的主导地位,可见唱歌是人类与生俱来无师自通的本能,就是感情的一种表达方式,这一点古今中外都没什么差别。就象古代的剑客要弹铗而歌,而现在的战士要唱军歌,歌曲能赋予英雄更壮美的胆色。所以老邪头黄老邪要拿玉笛做兵器,而《还珠格格》里的箫剑也箫不离身,要“一箫一剑走天涯”,可见有了音律江湖才不寂寞。试想,如果没有李莫愁的一曲《问世间情为何物》,《神雕侠侣》就会失去精髓,黯然许多,而如果没有那曲琴箫合奏----《笑傲江湖》,武林泰斗也就不再巍峨,武侠小说里侠客们出场之前先要一声长啸,就象京剧里没见到人呢先亮亮嗓子一样,而被国人视为国粹的京剧在外国人眼里也不过就是北京歌剧。“白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡”,快意恩仇,忧国忧民;“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声”,自由奔放,卓尔不群,诗意的人生如果没有歌曲来唱和,将会乏味许多。
回肠荡气,直抒胸臆,这是英雄在吟哦;轻柔婉转,灵运活泼,这是少女在诉说;沧桑悠远,淡泊宁静,这是智者在思索。诗歌诗歌,每听一首歌,当如读一首诗,都要用心来琢磨,诗歌里有作者不朽的灵魂,而歌声中有歌者真挚的情感。诗是歌曲的凝固,而歌是诗的传播,所以,尽可以把一首好歌当诗来品味,它是我们情感的寄托。古往今来,有多少好歌以诗的形式保留下来,而在成长过程中又有多少歌曲承载了我们的喜怒哀乐?古来圣贤皆寂寞,唯有歌者留其名,所以,喜欢就去唱吧,唱出心中所想,唱出高山大河,今夜月色如水,让我们鼓瑟而歌。