我要扼住命运的咽喉

难得惬意，偷得浮生半日闲。这些日子些许压抑，些许感伤，酷暑难耐，军训的号角依旧热情不减。每每离别之时，感慨之情纷至沓来，泛滥了一地的淡淡忧伤。

最后一次听音乐会已经是很久以前的事了。国家大剧院，交响乐专场，贝多芬，c小调第五进行曲。犹记昔日的震撼与惊愕，无法言喻的感觉只得化作泪水，将情感倾泻。但我知道，命运的幽灵将会压抑潜伏在我内心的最深处，许久。自幼接触交响乐，对它的热爱一直是潜藏在心底的。也许是我一直在逃避，逃避自己的灵魂与命运，缺乏面对它的勇气。

这些日子偶然在网上发现了一场原味经典的重现，时过境迁，指挥者是卡拉扬，传说中的指挥帝王。他的神情依旧让人如痴如醉，像火一样燃烧着生命，演绎着命运的乐章。对于这首交响乐的争议，一直是百家争鸣，莫衷一是。一直觉得，贝多芬的音乐从某种意义上讲，更像一种灵魂的挽歌。虽不如巴洛特音乐或复调音乐的缠绵柔美，但每个乐章都像一个特立独行的生命个体，总有某一个瞬间，时间和空间共同凝聚静止，仿佛灵魂被带到深邃的宇宙中，一个摆脱所有精神束缚的维度，那里，只有你和你的灵魂，万籁俱静。

对于这首交响乐，古往今来，尚未取得一致的共鸣，批评家总爱将时代事实的大背景与某一旷世名作交相辉映，以此维持其万古长存，对此我很难认同。滑稽的说，这与当代的媒体炒作在本质上没什么区别。贝多芬是个音乐人，音乐人的心一定是纯净的，与政治时代背景缠不上一毫关系，否则每个音符，都会带强烈的虚伪感。就这首《命运交响曲》，我想贝多芬无非是演绎了自己内心渴望挣脱束缚，渴望自由灵魂的真是写照，戏剧性跌宕起伏的乐章，展现的是其本人不同时期心境的变化。尤其是失明之后的压抑与狂躁，如疾风弹雨一般的倾泻，甚是悲壮。

因此我想，灵魂有喜有悲，生命有起有落，不同的心境，灵魂的形态是不同的，演绎出的，是不同的情愫。第一乐章是灵魂束缚的突破，当开头四声命运的敲门声袭来，阴风怒号，哀鸿遍野，灵魂即将走投无路。随即命运的压迫声愈演愈烈，像是一种嘶吼，像是一种要吞噬一切的势力。而灵魂被挤压得遍体鳞伤，潜伏在命运的驾驭中，隐隐作痛。千般凄凉，万般无奈。命运嘶吼最后的四声，好似将灵魂的自由挤轧个灰飞烟灭，深沉的压抑，潜藏在内心的深处，欲罢不能。但自主的灵魂已经萌芽，像是一种灵魂的觉悟。完全的爆破音，象征着那种势不可挡的生命力，势不可挡。

贝多芬内心的柔弱与细腻很大程度上是可以与女性媲美的。对人性的揣摩，对灵魂的思考，流露于每一个音符的演绎上。第二乐章中，大提琴与中提琴的齐鸣，是那么的安详而令人陶醉。在续灵魂萌芽之后，心理过程的起伏也随即展现在第二乐章中，慎密地流泻着，生怕被命运的威胁扼杀。他如此需要安慰，安慰那受伤的灵魂，而我想，给他一个吻，告诉他，黎明在招手。我会哭，愿意永远融化在二乐章的安详里，纵使灵魂支离破碎，但只要它还在，就不要再让它收到一丝创伤。随即突发的热情，伴着铜管一同鸣起，响起了英雄豪迈的凯旋进行曲。这突然让我不知所措，我曾想牢牢地把自己完全保护起来，再也不要收到伤害，你突然的出现，划破了我心中的那道墙，慌乱的我，无处逃避。你温暖而厚实的手，落在我冰冷的脸颊，许我一世的柔情，点燃了我生命最纯真的渴望，残缺的灵魂融入了你的生命，一同奔向下一个精彩的奇迹。

许多音乐会都习惯将三四乐章合二为一，以延续古典音乐传统框架的习俗。快板响起，谐谑曲式。命运的压迫依旧凶残逼人，紧张的十六分音符在进行着，像我的心跳，难以触摸。也许因为有了你，灰暗的气氛仍在延续，但我坚信黎明即将出现在眼前。灵魂不再猥琐，心灵不再彷徨，从容之中的自信，驱散了命运的阴霾。那一刻起，我的生命开始释怀，黎明的曙光振奋人心。第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把一切直接导入那光辉灿烂的终曲。最终响起的四乐章气势滂泼而雄伟，我扼住命运的咽喉，从此彻底摆脱它的束缚，开始演绎着属于自己的绚烂。等等，命运的苟延残喘再次响起，却又瞬间被强大的内心消磨殆尽，再一次的乐观与悲壮，这场命运之役，终于告捷。

与其说这是一个故事，我更愿相信这是一段心路的历程。生命中命运的胁迫随处可见，并不是每一个人都能扼住命运的喉咙，而大多数人选择的是逃避。主观地在心里建立起一种防御机制，你以为他刀枪不入，他认为你百毒不侵。每每夜深人静，怅然若失的情愫，尽人皆知。不如武装起自己的灵魂，摆脱命运的驾驭，用自己的生活演绎着自己的《命运进行曲》，耐心地品一段难忘的心路，你终将会，更加强大。

只不过，一路唏嘘，孑然前行。我始终不知道，这个故事里的我，是谁。二乐章中出现的他，终究会是谁。