孩子的天空

很久没有静下心来看一本书。夜深人静，万籁俱寂，躺在床上，任淡淡的书香围绕着自己，读或不读，都是一种享受。然而更多时候是选择沉沉地睡去，很少有这样的雅意。便是睡不着，也没这般的兴致，宁愿睁着双眼凝视着伸手不见五指的黑暗发呆，也不愿捧起书来静静得读开。脑海里纷至沓来，神色间恍然如梦。在说不清的清醒迷茫里，任时光一点一点得从手中流逝。那瞬间，心中会转出一千个一万个画面，虽然每幅都模糊，难以辨认，如烟雾般氤氲，试着触摸中，瞬间倏忽不见。然后便是更深更黑的夜袭来，瞬间幻化成暗香，偷走了时光，也偷走了一种叫童趣的东西。无意翻看《鲁冰花》这本书，往日寂静的心湖突然泛起丝丝的涟漪，一圈一圈扩散开来，一直一直，荡漾到很远很远的深处。便忍不住从网上翻出了这部老电影。

《鲁冰花》是一部以教育为题材，以大山农村为背景的电影。在看《鲁冰花》的时候，我感觉全世界都纯净了下来，像被墨色渲染过一样的，润泽而安宁。鲁冰花这一首歌从小唱到大，却始终不知背后有这样的故事。故事在慢慢地讲着，就像雨在淅淅地下着一样，我不是想要知道故事会怎么样，只是想跟故事里的人一起感受普通的一分一秒，或许艰辛或许劳苦，或许只有空气里那么一丝丝的微甜。我想我是偏爱农家清爽凉快的感觉，第一次在《云水谣》里看到时就已经迷恋不已，带着闽南的秀气和江南的爽净。

茶树从画布一直铺到了山脚尽头，这个画里的小男孩却把山变成了冒烟的船，树变成了海，而他的名字——古阿明像是白色的战舰在蓝色的海面上航行。故事在这幅画里开始了，来乡下当美术老师的郭云天在这里遇到了这个童趣横溢的阿明。童趣应该是属于自然的吧，所以它总是那么的可遇不可求。因为古阿明的父亲是一代茶农，整天被那唯一收入的茶树忙得焦头烂额，因为没有母亲的弟弟年小而更事。后因城市里新来的美术老师郭云天，而发现了古阿明可爱的地方，并清楚他对绘画的渴望和主张，并鼓励他用他独特的方式，来表达他幼小心灵的经验和感觉，将最真实最完美的东西用绘画表达出来。

尤其他的《天狗食月》是讲述爸爸小时候给他讲过的故事；《蓝太阳》是因为每天爸爸都被恶毒的讨厌晒得汗流夹背而中暑；而《茶虫》便是在他死后走向世界的代表作。没人想到幼小的他，懂得茶虫是多么恐怖的东西，知道它吃掉茶树，吃掉书本，还吃掉了蜡笔之后，人也变得渺小而无助，《茶虫》便充分体现了他的内心，只有他懂得茶虫将使他没有饭吃，没法走进学校，没有绘画的机会。就那简单的画，强烈地反映了他当时的内心恐惧。如此年幼的孩子却能用画来表达自己的内心世界，在他的画了看到了简单的世界，淳朴的内心，朴实的生活，和将要扼死的内心恐惧。

这里的孩子都是只是孩子，无论是阿明还是那个胖胖傻傻的游志坚或者那个怯怯的林志鸿。那次看到那副米开朗基罗大卫的图像后。阿明硬把志坚拉到了隐蔽的竹林里，要他脱光衣服摆出像大卫一样的姿势给他画，那只是一个孩子的好玩，无关艺术，无关梦想。把那些虚伪的做法和说教都留给成年人了，不会沾染到他们身上，那些深奥的哲理和惆怅都留给那里永不消失的星空，不会打湿他们充满明媚阳光的眼睛。

电影到最后郭老师走了，心爱的黑猫也不见了。

冒着大雨把奄奄一息的黑猫抱回来的时候阿明突然会那么歇斯底里。黑猫还是去找了阿明。

医院里醒过来的时候他看着那盏灯，就伸出手来画着画着，像故事里的神笔马良，他说黑猫变成一个女生在照顾阿生，那里天气很好，我住在这边，我住的地方可以偶尔可以下下雨，我喜欢下雨。他一脸的开心，开心。他爸爸告诉他，你得了世界冠军了。他莫名其妙的看了看他，又沉浸到了自己的那个世界。

世界冠军？世界对他来说是太大了，他只要那个可以用自己的脚步来丈量的小世界，有黑猫，有蜡笔，有阳光，有雨滴，带着他那颗小小的心灵，就能欢快起来了。云天站在静谧的茶园里，还是似乎还能看到他们在约定带着黑猫走遍世界，鲜活的如同真的一般，然后古阿明在缓缓地走着走着，挥着手，笑着笑着隐没在雾气缭绕的茶园里。

而其实，他跟黑猫和阿生在他画出的世界里也很开心，所以把悲伤或者感慨都留给电影外的人吧，无论电影里的你们还是电影外的我们。

难以忘记的是电影里那一场突如其来的暴雨，阿明没有看到他的猫咪。一路狂奔，茶园里，大树下，他急切的呼唤着他的“猫咪”，最后，阿明在树杈上找到了他的猫咪，轻轻地抱下它。眼泪混含着雨水，一个小小的人儿，在一个诺大的茶场里奔跑着，叫喊着“救猫咪，救猫咪……”湿透了的古阿明怀抱着奄奄一息的猫咪踏进家门，那一刻，他听不见母亲的斥责，被拽去换一身干衣裳时，他仍不停的重复着“救猫咪，救猫咪……”那样撕心裂肺。泪水禁不住一个劲地下掉，猫咪，还是离开了他。哭着呛着把它安葬了……《鲁冰花》如此雷同的画面，掠过我心房，又一次地刺痛了我的眼睛。

是啊！儿童本来的就是纯真，却往往因为大人的教导限制了他们的天分，以至什么都不敢做。现在回头看着自己初中曾迷恋一时的武侠小说，终觉好笑了些。这也许就是所谓的成熟吧。其实还是留恋那时看武侠小说的感觉。无瑕的心好像唯有那种整日打打杀杀，提着剑行走江湖，口袋却总有花不完的钱，群聚天下好汉，或者是飞墙走壁，总感觉真正的英雄便就是这样。因此小时候总喜欢装出一副英雄的模样，拽着竹竿追着隔壁家的狗整个村庄跑，就是路上遇到母鸡也不会轻易放过。再比如曾疯狂一阵的琼瑶小说。每每看到大人间吵架时，便满脑门的疑惑：爱就好了，干嘛要吵呢？吵的爱，还是爱吗？但现在知道了，有种酒可以加上冰块喝，据说口感会更加清冽。并没喝过，所以无从体会。但我想我仍然会喜欢喝纯纯的酒，因为尽管能入口的酒里面其实也有冰，但这不过是另种水罢了。

记得小时候的自己就特别喜欢绘画，但画的不是房子，不是山水，而是像公主像女王一样的美女，画得特别出神幽深，尤其那双眉毛和眼睛。因为我希望长大的自己也能像女王一样，受人爱戴，万人景仰。但长大后，每次提起笔，却不知道该画些什么，慢慢便发觉不见的不是那些记忆和那些画像，而是最初的梦想被岁月淡忘了，被自己遗忘了。长大了，我们总习惯了把一种叫童年的所有的东西换掉，换作成熟，换做稳重，用它们来蜕变成我们的梦想。

电影里的小古阿明，他梦想成为一名小画家。阿明的爸爸是个老实的茶农，家里生活艰辛，而很特殊的是他奶奶是镇上有名的“先生嬷”，所以他对于灵异的崇仰和信任成了一种很平常的意识，或许最原始的灵异也是属于自然的，在他身上所体现出来便是内心最真实的想法，无论是给弟弟阿生祈求平安时对着自己画下的佛像念念有词，是在极度失望时在土公庙里边折蜡笔边骂着“郭老师上刀山，郭老师下油锅……”虽然影片是在讲一个老师改变学生们的生命轨迹，但不可否认这是这种艰辛的生活对于他的影响才是最大的，他在困难面前并没有埋怨，并没有屈服，他表现出的是一种善良和仁爱，如果说阿明拥有除去属于一个孩子的纯真以外的品质的话，那么这应该是仰仗他成长的经历吧。

那样子的家庭，那样子的环境，但小古阿明仍拥有心中最诚真的梦想。他的坚持与执着，带他走向了成功。然而我们的梦想呢？春天里的梦想的苗儿，在炎炎夏日里干枯了一部分，落下的精华，在习习秋风中，舒适地展开腰身，不料碍手碍脚，不经意被折断。冬天到了，只看见飘飘的雪花，一切消失不见。雪花轻盈的漫天飞舞，恍惚中，你梦见了最初梦想的芽儿，一个转身，又什么都没了。一声叹息，犹如那雪花，不知道它从哪里来，终将又会回到哪里去。

长大后的我们都清晰得明白：梦想是伟大的，但需要实际去一点一点实现。但是变迁中，成长的我们适时适地调整着目标，却很容易不小心丢掉了它。可谁又记得曾经被丢弃的理想碎片？破镜可以重圆，但童年曾立下的志向，扎根的理想一旦消失了，可能就是再也不见了！我们只能看着阿明的画和奖状一同飘为灰烬。我们用巨大的悲哀祭奠属于孩子的天真，用深沉的不舍悼念属于每个人的童年。而童年终究不再，我们回头看时，只是一片空茫茫。