剪刀手爱德华

第一次看《剪刀手爱德华》的时候，给我印象最深的是编剧巧妙的构思和约翰尼•德普对于人物出众的驾驭能力。跟后来诸多大片比起来，这部电影画面不算精细，故事也颇为童话，却依旧能长久地俘获人们的心。自然，有关于爱情的电影，从来都是人们永恒的话题。

电影里，没有高耸的楼房和穿梭频繁的车辆，只是在一个小镇，那个简单且五颜六色的社区，有每天按时上班的丈夫们，也有天天只会探听人家隐私的无所事事的妻子们。

在小镇的尽头有一座山，山上隐隐约约有座城堡，通往古堡的路幽暗且荆棘丛生，走进却看到郁郁葱葱的精美园艺雕塑。在阴黑的角落里走出一个男人，黑发蓬乱，苍白的脸上还挂着伤痕，身上穿着套在今天看来仍颇为另类的黑色皮装，他就是爱德华。他一身的黑色，特有的清澈眼神，摇摇晃晃地穿过充满脂粉气的尘世，剪出了浪漫与憎恨，剪出了梦幻与残酷；可是，他却不能驻留太久，像一片白羽滑过黝黑的池塘，重新飘起的时候，潜入来时的云层，一去不返。

有人感叹真爱难寻，有人赞许爱德华的纯粹，有人沉迷于那谈谈的哀伤，也有人痛恨流俗的无知。有人在评论这部影片的时候说，金对爱德华的爱只是世俗的爱，而爱德华对金的爱则是最真挚纯粹，是不朽的，是世上最难寻觅的爱。一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，何况每个人都能找到自己的期待的或有自己影子的电影。

我只是越来越觉得，中西电影在处理爱情上的差异是如此明显。在我们这儿，凡是爱情，要么门当户对，要么郎才女貌，要么患难相知，要么青梅竹马。最后总是喜欢在爱情本身加上很多情感之外的衡量物——父母的意见，双方的背景，社会的变乱，房子车子票子乱子，等等等等。仿佛人们关注的不是两人究竟有多相爱，而是爱情之外的那些事。

蒂姆•伯顿的梦幻世界纵然奇情，也逃不开与现实生活的痴缠，当这个女孩将头埋在爱德华胸前，镜头里的爱德华苍白凄清却无限伤感的脸庞下，是他无法不正视的剪刀手。他的身体与心智还没有成熟，他像个孩子一样单纯，其便是痴缠的伤感，也是像刚被捧到手里，触在脸上的一阵清凉的溪水一样。总有不能面对的世事，总有不能相爱的人。《剪刀手爱德华》这样堪称畸恋的作品就不大可能出现在中国。我们或许有人妖不伦恋，或许有隔代不了情，但我们的编剧不会设想出这么一个外表狰狞却内心澄净的人，更不会容忍他能拥有比一般人更为纯粹炙热的恋情。

关于爱情，西方的编剧和导演们似乎从来都不会把自己限制在一个小小的空间里，从《剪刀手爱德华》这样的残缺之恋，到《歌声魅影》那样的偏执之爱，乃至《金刚》这样的不伦恋情；似乎人们从来不会认为这样的角色设定会有任何问题。你诠释的是爱情，只要情感够真挚就够了，何必在乎那么多外在的东西？

还是那句话说得好，真正的天使，往往都长着魔鬼般的模样。

真正的爱情，亦无需太多外在的堆砌，不是么？只可惜，爱德华注定孤独地存在于幻想之中。毕竟多数人只愿意用电影来圆梦，而非真正去实现它。