书法之旅纵谈

平时我的业余爱好很多，包括书法，它使我在茶余饭后有了更多的乐趣，也拥有了更多的朋友。书法方面我在2008年前把欧阳询、颜真卿的楷书、行书书法作为主攻对象，间歇还临摹了柳公权和赵孟頫的，但一直不能成功。我还琢磨呢，怎么“颜柳欧赵”四大家都不对路呢！我又练习其他的书法家们，王羲之、褚遂良的字临摹倒是很像，但总是没有独立创作感觉，所谓的“打通任督二脉”的感觉。创作和临摹是不同的，创作是自己根据艺术表现去独立描述书法，打个比方，有的人说会颜真卿的书法，但你看他们的书法，粗一看很像，但仔细一看，没有把自己的美的观点描述出来，看他们的字还不如直接看颜真卿的书法呢，这就是书法高手和书法家的区别。

随着股指2007年1倍多暴涨2008年10月73％以上暴跌后盘底，作为财经人士，我觉得不正常，同时我也感到了震撼感，2009年1月一天晚上，我看了毛泽东主席的草书书法，产生了顿悟，我发现那种超级力量感才体现了我们真正喜欢的有时代感的书法风格，书法和个人的性格相关的，“字如其人”就是这个道理，我们每个人的书法都不一样，但能写出像毛主席那样的书法对我们在美的生活中是多好啊！清华大学、北京大学等等有名的题匾都是毛主席写的呢！被宣传的4大家的书法名帖风格是平稳厚实的，结构过于要求严格，所宣传的他们的书法作品属于典型的宫廷学者风格，不是适应每个人的呢。我们只能把所宣传的4大家书法风格作为工整书法的启蒙课，但如果是创作，千万要根据自己的个性寻找适合自己风格创作的途径，事实4大家不乏灵活的作品，下面陆续会介绍。

灵感出来后，我在不到2个月的时间，在没有学草书基本功的前提下迅速掌握了草书大篇法那种奔放的风格，这2个月的时间，我的主攻都在毛体书法，并在2009年5月庐山杯全国书法大赛获奖。

在学习毛体书法过程中，因为书法内容总在毛主席诗词环境中，也迅速掌握了毛体诗词的豪情风格，毛体诗词来源屈原、李白，我也写过这句长城诗“崇山难缚青云路”，它来源李白的“两岸猿声啼不住”和毛体“何时缚住苍龙”。所以我国的诗人和书法家都是一个人的典故是很频繁的，因为在清朝以前，成名书法家大多描述的是别人优秀诗词和他们自己的诗词呢，还有毛主席专门有描述古代名诗的书法著作。

当然，这篇文章主要讨论书法，由于篇幅有限，我下面将我国的这个国粹的来龙去脉略微介绍一下。

书法有很多种，我研究的主要是楷书、行书、草书3种书法，我的观点仅仅在这3种大众最熟悉的书法方面来研讨，当然，我能够有点书法成功感，确实还有隶书的根底，有名的书法家确实什么好看的书法都会喜欢，很多篆书写得也非常漂亮的，当然篇幅有限，仅3种书法为主讨论。

3种书法的最开始流行的是东晋时代，是王羲之积极将它展现给国人的，并受到当时皇帝的重视和推广，所以他成为书圣是有原因的，他把象形文字用普通老百姓都看得舒服的角度描述书法，他的兰亭序成为天下第一行书。

由于王羲之个性属于文静的风格，后来直到唐代高僧草圣怀素才起了重要的风格转换，他根据夏云的变化，悟出了烂漫多变的豪迈风格，并以此成名，深受很多大名人包括伟大领袖毛主席和军事大奇才岳飞的欢迎。不同人有不同的豪迈风格，毛主席和岳飞等大名人根据自身的个性不断演绎和发展了各种豪迈风格。毛主席和岳飞都擅长指挥，喜欢这种多变的、有智慧的风格书法，目前毛主席的“不到长城非好汉”和岳飞的“还我河山”两幅重要书法都深入人心，成为鼓舞民心的重要精神力量。我学好了毛体书法后，很快熟悉临摹草圣怀素的灵活多变的狂草书法了。

还有个故事，我在根据我的个性认真学习毛主席的豪情、怀素的烂漫多变、王羲之的含蓄生动基础上，研究出了优美带冲劲的草书大篇法后，反过头来学习4大家的书法感觉上也容易了很多，从古至今书法家之旅一般都这样，只要一种书法研究好了，其它学科的书法都容易研究了。所以我的建议就是：启蒙4大家、创作找他人。毕竟练书法还需要乐趣，老是学习严格的结构对我们长期培养兴趣意义不大。

草书大篇法掌握后，我很快对行书产生了兴趣，很快就能把王羲之的兰亭序临摹很逼真。当时我还纳闷呢，以前不能临摹的书法居然很快能临摹了。

至于楷书，4大家楷书结构非常严格，如欧阳询的楷书被评为“森严”级别的呢，怎么办呢？因为我熟悉了王羲之的兰亭序，我就继续看他的小楷，发现一个“问题”，他的小楷怎么有的字大、有的字小呢？还参差不齐，但整体感觉很有劲，我试着练习他的乐毅论，感觉还挺容易，很快就能熟悉临摹了。（现在我有点明白了，王羲之楷书强调的是书法原理的自然美感）

在楷书方面，除了毛笔字外，我在硬笔楷书方面还有一个体会。刚开始学钢笔楷书时，我都用现代书法家的字帖，后来发现王羲之和赵孟頫的小楷线条很细，也可以练习钢笔字，所以硬笔楷书我就改攻他们两个人的了，效果不错。他们小楷都是书法界公认的两个丰碑，所以建议大家也可以考虑这个方法，只有最强大的书法家才是书法成功的捷径。目前楷书方面我主要学习的书法家有：王羲之、赵孟頫、苏东坡、郑板桥、颜真卿、宋徽宗、褚遂良，他们都有很多强调笔法艺术表现力的作品，如苏东坡的楷书很有“雕塑感”，郑板桥把他画竹的技法、宋徽宗把他画鸟足的技法引入他们的楷书创作之中，鸟足是很厉害的，我们小区有很多鸟，它们的鸟足很轻盈，一动就能引动全身的飞翔和跳跃，我曾经观察过它们，它们通过来回蹦还塑造了好多挺拔多样的形态，我的很多硬笔小楷加入了鸟足元素，确实整个篇法显得挺拔轻盈，这也是我说我的书法风格“优美带冲劲”的一个因素吧。另外建议想当模特的像我这样观察一下鸟足，可能增加模特的风度。大艺术家宋徽宗特别欣赏这点，他的一个鸟、简单的两三个树枝、一些树叶简单的构图2002年拍卖给了美国博物馆308万美元，这幅画在宋徽宗众多花鸟图中就像草稿一样，美国博物馆有幅他的另外一幅花鸟图，把鸟的不同年龄的精神面貌刻画得惟妙惟肖；他的有鸟足风格的书法给人轻盈的感觉，几年前他的书法拍卖会创了当时的书法历史天价，并带动了皇帝们书法的拍卖热点。

不过宋徽宗政治军事是失败的，他喜欢玩乐，所以他的书法给人“游戏人生”的“超凡脱俗”感觉，他用的军政大臣都是美男子和书画家标准，成为历史的遗憾，不过他的皇帝政府财富很大，历史记载，“金人囚宋徽宗、宋钦宗及皇太子于青城，作为人质，大索金帛子女，金人共勒索黄金一千万锭，白银两千万锭，绢一千万匹，并多次在宋朝官员‘协助’下入城搜括，劫取了无数宝物，大约有北珠四千斤，玛瑙一千二百斤，水晶一万斤，象牙一千四百六十座，其它杂物无算。”宋徽宗敛财的“花石纲”被小说“水浒”提及，但这笔财产最终被金兀术他们收获了，后来金朝皇帝越来越像宋徽宗那么喜欢玩乐了，没有多久金朝也被灭亡了，财富最终被成吉思汗获取，成为他和他后代建立跨越欧亚大国的重要财富来源。欣赏宋徽宗的书画作品一定不要考虑他成为俘虏的事项，毕竟大艺术家不一定是军事家和政治家，像他这样的人作为宫廷书画家倒是非常好的岗位人选，当然他其实也想军事政治奋斗一下，和金朝创始人联合灭掉了他心目中的仇敌“辽国”，不过他的政治、军事能力比较差，加上文人管理军事一向北宋的风格，“杯酒释兵权”是宋太祖干的事情，北宋最终也因为这点灭亡，所以把历史责任归咎宋徽宗一个人是不完全正确的。

从我的书法之旅来看，我开始学4大家，有了一定工整基础后陆续临摹了其他10多个书法家的碑帖，2009年至今，在最终形成我的书体过程中，对我影响最大的按时间顺序依次是毛主席、王羲之、郑板桥、苏东坡、褚遂良、宋徽宗、赵孟頫、颜真卿；按书体顺序依次是草书大篇法、行书、楷书；产生灵感最快的依次是毛主席、王羲之。所以从这个角度也不要刻意自身的书法发展，我们的书法教育是先楷书是正确的，但如果进入创作，一定要根据自身的领悟寻求书体的顺序，为何不能从隶书寻求创作的开始呢？王羲之也是从隶书学的，不过他悟出了现代楷书行书草书的原理了。所以我建议大家尊敬王羲之，但不要崇拜他，如果你也能从其他书体如隶书篆书发觉出新的书法原理，那么你就是新的书圣。当然这篇文章主要讨论的是大众最熟悉的楷书行书草书，这个话题以后再聊。

事实上，很多书法家都是学很多前人名贴，然后根据自己的个性形成了自己的风格，“体”是有讲究的，欧体就是欧阳询的风格，赵体就是赵孟頫的风格，就像每个人有不同的身体形状一样。和世界名模们有点类似，步法都是一个原理，但眼神、对身体形状的塑造有不同的领悟和表现，所以十大名模给我们观众的美感是不同的，一个道理。

比如赵孟頫的小楷名贴汲黯传，虽然写得瑰丽挺拔，但字的结构很大部分是学习欧阳询的，但欧阳询是非常严肃的人，他的楷书结体森严，就是说一种结构在不同书法家手中就会形成不同的结体，一种结构会出现截然不同风格的书法家，比如一种结构出现了不同风格的欧体和赵体。不过赵孟頫的结构很严格，练习小楷我觉得王羲之的可能容易上手，由于王羲之真迹不见了，才凸显赵孟頫小楷的重要性，他的小楷韵味方面是继承王羲之的小楷名贴“乐毅论”的。

柳公权楷书学习的是颜真卿的结构，同时参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人，从而形成了自己风格的柳体，这就是4大家的互相渊源。

但这4大家又同时受到王羲之的影响，他们都有临习王羲之书法的历史证明，当唐太宗用计谋从王羲之的后代骗到“兰亭序”真迹后，让手下每个书法家都临摹了一遍，所以兰亭序摹本成为很重要的书法历史事件，目前我们看见的王羲之书法大多是唐朝书法家摹本，临摹王羲之书法成为唐朝人的时髦活动，这也和唐太宗相关，他的行书书法我见过，就是王羲之风格书法，唐太宗李世民是王羲之书法最铁的学习者，后来到清朝乾隆皇帝受到启发，大搞“三希堂”王羲之书法活动，王羲之书法成为一些朝代凝聚大臣的重要政治辅助手段，也成为从古至今都赞扬的“国粹”，现代书画大家启功是清朝皇族后裔，他的书法风格很大程度也受到乾隆皇帝的影响，他是个京剧迷，常说：“京剧里板眼第一，然后才能讲韵味。写字也是如此，先讲究结体，才能求韵味。”这句话和我的书法理论观点也很接近，王羲之书法韵味是书法原理的重要因素，没有韵味的书法顶多是擅长临摹的书法高手水平。

因为晋朝离唐朝宋朝时间不是很远，唐朝大家基本都受到了王羲之的影响，褚遂良临摹的兰亭序非常到位，是最有名的兰亭序的摹本之一（王羲之的兰亭序正本已经失传了），不过4大家中的欧阳询、颜真卿、柳公权根据自身的个性出现了摆脱王羲之个人影响力束缚的倾向；到了宋朝，在灿烂的唐朝书法影响下又出现了更加丰富的书法，如北宋4大家，为首的是苏东坡，他的书风又引领了更多书法流派的各种分支，书风彻底摆脱王羲之束缚，不过他临摹的兰亭序我也见过，还是非常像的，所以他也认真学过王羲之的书法，很多历史时期都掀起过王羲之热，如明朝书画大家董其昌，还有，乾隆的书房叫做有名的“三希堂”，里面最有名的“三希”（王羲之和他的儿子王献之、侄子王珣各一副书法，王珣的书法是真迹，两外两人的被很多后来的书法名家认定是别人的摹本）全部是王羲之风格，乾隆本人的书法很大程度也受到王羲之风格的影响，王羲之书法风格给人进入大自然的感觉，有点像我们周末去爬山的味道。有个现代书法家以前没有深入研究王羲之的书法，晚年经常叹到：“后悔没有掌握王羲之笔法。”到当前有数以千计的书风，但有些书法家确实没有研究王羲之，他们都没有成为引领书坛的领军人物，王羲之是现代3种书法的奠基人，是他研究出了直到目前都是的3种书法原理，我们如果不好好研究王羲之是不能有大成就的，就算怀素也深受王羲之书法的影响，他的很多字结构就是王羲之书法结构，不同的是他写得非常烂漫，改变了王羲之的含蓄生动的风格而已，但他书法原理是来源王羲之的。比如怀素写的“自叙帖”第2个字“素”字和王羲之集字“圣教序”第33页的“治素无寸”的“素”字是很接近的。他之所以成为“草圣”，据我分析，从古至今，怀素写的狂草只有伟大领袖毛主席的气势才能压倒。

楷书、草书之外，说说行书，颜真卿的天下第2行书风格也可以看见他的风格，不过写得很惨痛，因为他的哥哥全家基本都被史思明屠杀光了，他写的行草“刘中使贴”很多奔放的字就是怀素狂草的风格起源，据说，颜真卿曾经辅导过怀素的书法，他书写的“裴将军”诗很有特点，看来颜真卿也能写豪放的诗词，我专门根据该诗意境刻画了小说“风中的沙纱”之“战神篇”的男主角形象。

还有苏东坡写的天下第3行书的书法，但他政治方面不得意，王安石掌权的时候反对变法，被赶出京城，司马光掌权的时候把他调回京城，他觉得变法对老百姓有利，又被赶出京城，不过也说明他性格很直爽，他的天下第3行书写得很悲伤的感觉，很有艺术表现力。

所以从为何天下行书第一是王羲之的，也可以讨论一下，他把激流、青山、当时文艺名流聚会的酣畅淋漓的自然心情写出来了，从这个角度给了后人行书的重大启发，行书能充分体现个人的美感，不像楷书那么坐着的感觉、不像草书跑步的感觉，给人以行走的感觉，这也是“行书”名称的来历。从这个角度也能理解王羲之创作3大书体原理的伟大之处。

所谓书法原理，就是指如何让书法布局、结构、风格完美表现，王羲之专门写了一篇书法笔阵原理论文，后人也有很多书法心得的论文，发展了王羲之的书法原理，如欧阳询攥写了《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《用笔论》《三十六法》，孙过庭写过《书谱》，我这篇文章事实也是我的书法心得的论文，也能称为发展王羲之书法原理的书法论文了。王羲之是现代书法原理奠基人，别人在他的基础上发展和完善了书法原理，所以每个人除了书风，结构也有所变化，但只有研究王羲之的结构才能让自己的结构符合最深层次的原理要求，因为只有研究好了王羲之的原理和结构，才能辨别别人原理的细微缺失，因为我觉得我的书法也存在进一步完善的地方，但现在暂时没有找到。

王羲之的书法没有人批评过，别人的有很多是为了把自己风格弄成大书法家独特风格，有过细微的缺失，比如最有名品论是对大书法家米芾行书的批评是“终随一偏之失”，就是说他过于强调字的气势，有点点让人不太舒服，感觉有的字有点往地上倒的感觉；还有楷书的“颜骨柳筋”，也说颜真卿偏重于“骨感”，柳公权偏重于挺拔书风，就是说有些不同美感的人总是感觉有点点不自然，再加上欧体的过度森严，这3家总是不像王羲之那样给人十全十美的感觉。当然，这是书法界长期争议的问题，像王羲之这样十全十美个性的人实在太少了，长得帅气、当时大富豪、喜欢运动、对夫人很疼、皇帝封他大官也不在乎，除非出现比他还十全十美的人才可能出现更好韵味意境的书法。

谈到楷书，不能不详细说说欧阳询，据说他长得不好看，但他研究书法毅力超强。多个有名的大书法家认为他的楷书“正书第一”。他的风格森严，初学王羲之风格，后受到隶书“张迁碑”那种浑厚、严厉、豪迈风格影响，他的有名的楷书“八诀”为：（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（竖戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。当然隶书另外的重要流派“曹娥碑”是婉约型的，所以除了诗歌有豪放派和婉约派之分，书法好像也有类似的划分，不过书法的豪迈和婉约也是相对的，像王羲之我觉得归入自然流派更加恰当，围棋有这种流派的说法，有时很难界定，比如苏东坡大家认为豪迈派诗词人，但他的“红酥手”那首词写得很婉约，有的大家豪迈和婉约派都学习过，所以只是一种模糊的划分，比如我的诗词开始学习李清照，最近学习毛主席，有时我也不知道我是属于什么流派。本文主要讲书法，但是由于书法美、诗词美、绘画美存在很大的关联度，所以有时也会介绍其它艺术领域。还是说回书法，欧阳询还引领了4大家其他3大家的书风，他的书风森严，一般人很难学习，但他的楷书结构也是来源王羲之风格的，不过用笔硬度相当高、不像王羲之的含蓄书风而已，我看过他的楷书“兰亭序”，借鉴了王羲之行书“兰亭序”的用笔方法，没有那么森严，还是很有韵律含蓄的书风的。我练过欧体的这个楷书字帖，没有那么严格的感觉，还能适应。所以如果想最终掌握他的书法，从我的角度而言，掌握了王羲之的韵律书风后，研究一下欧体的楷书“兰亭序”，然后把用笔力度加强即可。学习欧体楷书，他的楷书“兰亭序”是从王羲之风格向欧阳询风格转换的一个重要桥梁，可惜现在该贴在国外保存，国内只有当代书法家临摹的该贴，我有这样的摹本。这也给我们提供了一个思路，4大家工整书法练习很辛苦，但他们有很多结构灵活不那么严格的字帖，可以根据自己的个性选择他们的某些字帖先练练，等有了更深的基础了自然自己也会像他们那样研究如何写出工整的书法了。除了欧体的“兰亭序”，颜真卿的“告身书”楷书结构也不像他的“多宝塔”那么严格，这两个书贴我都临习过，难度不是很大。所以我觉得书法教育需要革新了，现在小学生都处在非常严格的教育中，缺乏素质教育，大学毕业了都很难出现奇才，为何有雕塑感的大才子苏东坡书法不能成为教科书呢？！

所以我总觉得工整书法必要么？书法是体现艺术性的，4大家不乏灵活的书贴，是否为了迎合皇帝御览方便需要故意把书法搞得严格得像目前我们打印的字，工整那好看吗？我在练习楷书时感到了线条的流畅美感，到了一定基础，就知道行笔过程每一个局部了，一横不是那么简单的，要横出风采，有点像戏曲艺术的“台上一分钟，台下十年功”的说法。还有，就算硬笔楷书，也需要寻求错落感，有点像建筑，都是一个高度、长度的建筑群是不好看的，这就是和打印的宋体、黑体等字体不同，打印的字没有生机感，我有个同学就专门练习打印字，还练成了，太工整反而有点不自然。

从自然这个角度品论二王书法，我觉得王羲之自然些，王献之的书法有些大名人评价他还超越了王羲之，但我仔细研究了他的著名书法“洛神赋十三行”，有点偏追求艳美的效果，有的不同性格的人可能看着也有点点不太舒服。所以我建议书法界、诗词界、绘画界也像围棋界一样，设立“自然流派”。

4大家书法给人很硬的笔划感，我练过宋徽宗的楷书，开始感觉也很硬，有了“打通任督二脉”的经历后，又不断练熟后开始找到了韵律感，王羲之风格的韵律感，这才发现宋徽宗的书法的魅力之处，当然他肯定学过王羲之书法原理。如果一定要学透4大家的工整书法，估计没有灵感和毅力是相当困难的。我学过宋徽宗的书法，但是学不到他的神韵，因为他还是画家，一看就是画意很浓的书法，我只能说我希望我的书法给人诗意效果了，因为我的画不是很厉害，达不到宋徽宗的效果。启功事实画比书法好，他经常否认他是书法家，经过我的分析，的确也是如此，他的书法少了点点宋徽宗的韵律，从这个角度我也否认我是书法家，我只能认为我是诗人而已。

至于真迹还是摹本，也是个大话题，古代书画家待遇不高，很同情贫穷人，一些书画高手临摹书画家的作品请他们题名出售，他们也欣然题名了，有的甚至写了赞美诗，所以目前书画市场鉴定存在极大的问题，书画家题名的书画居然不是他们的真迹。比如看“三希堂”的王献之的“中秋贴”，是个有名的摹本，虽然很优美，但行笔中有了些许的犹豫，因为作者正在刻意琢磨如何临摹像些，多了一些想法，就会少了些创作情绪，所以行笔中缺少了些许的原帖的杰出的行云流水的行书风采。如果把“中秋贴”摹本和王珣的真迹“伯远贴”放在一起看，就会发现伯远贴神采差了些，但是独立创作的，是绝对流畅的个人作品，是真迹，但二王的真迹现在基本失传了，这才显示作为王羲之侄子作品的珍品之处，只有认真研究伯远贴，才能辨别别人的二王摹本的细微缺失，才能还原出二王的行笔、布局特点。关于伯远贴还有个故事，解放前被外国人拥有，我们国人花了很多钱把它买下，后来无偿送给国家。

目前我写的楷书结构事实大多来源颜真卿，但受到褚遂良的飘逸的风格影响很大，两种书体有基础的情况下，在毛主席豪情草书、怀素灵活多变的狂草布局点化下形成我特有的楷书风格，具有王羲之韵味的楷书风格为主，因为我所学习的书法家共同都掌握了王羲之的韵味精髓。所以从这个角度也能理解我刚说过的“只要一种书法研究好了，其它学科的书法都容易研究了”，因为不同书体都是书法的分支，书法的最深层次的原理都是一样的。当然我未来的书风是什么样子我也很难回答，或许我会碰见其他能让我顿悟的书风呢！目前我写的书法和我大学写的最好的字风格都差不多，就是说我当时没有领悟到的书法原理经过长期的学习现在才了解，但朴素的美感早就已经存在了，这也是王羲之书法原理强调的。

记得大学4年级我写了“杨贵妃”3个子，自我感觉好，但其它的字就总是不能总体布局，写出来自己不满意的字今天终于满意了，王羲之楷书这方面对我也有点打通二脉的效果。像美男子宋徽宗23岁就写了非常有名的瘦金体楷书千字文，是个书法奇才，他比我提前好多年掌握了书法原理，当时他把千字文作为嘉奖送给童贯，因为童贯帮他收集了全国（主要江浙一带）的有名书画家的名贴（这些名贴在北宋灭亡后都被金兀术他们强走了），当然23岁的书法和他后来写的书法比较起来缺少了些许的韵律感，所以如果你想彻底学他的书法，开始看他的有韵律的书法，如“闰中秋月”，确实有感觉了再临习他的千字文，里面的字最多，适合全面掌握他的书风。书法家、画家和诗人是同一个人也是古代经常的典故，因为都强调意境美，像西方大画家毕加索曾经高度评价中国的草书。宋徽宗很多情，喜欢各种美丽的女子（网上显示有32子、34女，据说由于公主漂亮出了名，金朝从皇帝大臣大将到士兵都很喜欢，北宋灭亡后，很多成为他们的老婆和侧室，好几个不到10岁的经过好几年的培训成为金朝皇帝的侍妾。）。宋徽宗名字赵佶，他也是典型的艺术全能专家，他的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合，除了瘦金体书法外，他还是工笔画的创始人，花鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是卓然大家的共同特点，他还会写非常有游玩意味的诗，比如“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。”反复吟诵着这句诗，就有自己幻化成一直翩翩的彩蝶起舞于自己臆造的晚霞中。还有，他还是婉约派词人高手，“新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。”几句词号称宋徽宗被俘虏后的“血书”，但依旧婉约派风格。顺便介绍他的绘画，他用笔挺秀灵活，舒展自如，充满祥和的气氛。他注重写生，体物入微，以精细逼真著称，相传他曾用生漆点画眼睛，更加生动、栩栩如生，另人惊叹。赵佶的画取材于自然写实的物像，他构思巧妙，着重表现超时空的理想世界。这一特点打开了南宋刘松年、李蒿和夏圭在山水画构图方面的变革之门。他还强调形神并举的绘画意念。劳伦斯•西克曼在《中国的艺术和中国的建筑》一书中曾说，赵佶的画写实技巧以“魔术般的写实主义”给人以非凡的诱惑力。赵佶提倡诗、书、画、印结合。他创作时，常以诗题、款识、签押、印章巧妙地组合成画面的一部分。这成为元、明以后绘画派传统特征，宋徽宗打下了直到目前都是工笔画的原理。宋徽宗的多情、童贯蔡京（蔡京书法曾被评为北宋4大家之一，后来人们讨厌他的名字，被蔡襄替代了，不过蔡京书法我见过，有点米芾的味道，很有内劲的）等无能长期军政权臣、为了满足宋徽宗积累皇家财富的“花石纲”等内容还成为水浒传小说的重大时代背景呢。4大家中的赵孟頫也是皇族，南宋灭亡后陆续被元朝皇帝忽必烈和后来一个元朝皇帝相中，宋朝大书法家有3个都是皇族，另外一个是宋高宗赵构，他的书法给人佛的感觉，很宁静，这也和他的个性有关，他被金兀术打怕了，网络显示，宋徽宗被打怕得半身不遂、宋高宗被打怕得经常半夜惊醒，宋高宗南宋生活最终选择了宁静的生活，对岳飞的“还我河山”不感兴趣。

不过我今天写“杨贵妃”3个子和大学居然一样，怎么解释呢？只能说可能当时我就有书法的一点灵感吧，直到今天才彻底释放出来。所以我劝书法朋友一是不要灰心，二是不要急进，书法能否最终大成功也是看缘分的呢。就像佛的理论，佛法基本点是众生皆有佛性，经过刻苦修行都能成佛。当然有些天才从小就表现的，如白居易“野火烧不尽”诗句就是少年写的，被伟大领袖毛主席长期鼓励人民的话语。所以我们要沉住气，或许你的其它天才才能出现。白居易据说是名将白起的后代，所以基因也是天才成长的一个重要因素，成功与否确实存在很大的变数。

关于楷书字大字小的问题也是书法界关注的事项，比如我看欧阳询儿子欧阳通的书法，确实出现很大的该事项，有的字觉得写得刻意大了些，有的刻意小了些，但整体给人感觉还是和谐的，他的书法结构学习他爸爸的，但更多了些王羲之书法原理强调的韵律感，不过我的直觉觉得欧阳通是个不是很大的书法家，虽然很努力，达不到他爸爸的水平，他当时是学习欧体字最有名的，出于他爸爸的名声也受到当时市场的欢迎，很多重要大臣都请他书写碑文。除此之外，他的书法棱角突出，比他爸爸的书法还给人险峻的感觉。我的楷书现在有了一些感觉，写后几行时看看前几行，然后就能保证整体篇法的韵律感了，这很关键，就是“篇法”理论，各种书体都强调的理论。

儿子学习爸爸的，最有名的就是王献之和欧阳通了，但“富不过三代”好像在书法界也存在，一般到孙子辈后都不能出名了，所以除了基因外，勤奋和最终是否出现独立创作的灵感都很关键。有个现代大书法家让别人不要这么称呼他，他说大书法家要经过五百年的历史考验，大书法家苏东坡事实他辈子都不富裕，他的天下第3行书就给人寒雨中穷酸潦倒的感觉，目前他的书法不畅销，这和我国强调工整书法的教育体制也有关系，我觉得除非具有工整书法的基础后才可能喜欢苏东坡的书法，这种几率是很小的，我也是有了工整书法功底和诗词功底，被迫研习多家书法之旅才发现苏东坡的书法的魅力，一种诗人才能理解的书法魅力。

目前各种书体都能打印了，字的大小比例非常和谐，比书法家写的还和谐，但是缺少了韵律感，就是说非常和谐，但是不是书法家的创作，而是临摹得很像而已，不过打印字的出现，确实迫使书法界进入困境，不能写出艺术感就无法获得市场认同，打印字的出现将名气不大的书法家面临被淘汰的职业命运，免费就能打印的和谐书法为何非要花钱从小书法家手中买呢？！艺术感又是很专业的东西，不是书法行业的人很难理解的，大多数人都是看和谐程度和书法家名声来理解书法，这也能理解皇帝书法为何非常贵的原因了，我能理解的皇帝书法也就宋徽宗和宋高宗的韵律书法了，别的皇帝书法我是没有太大感觉的，当然可能我有点挑食，就是俗称“好这一口”，不过别的皇帝书法确实比非皇帝大书法家贵了很多。

因为毛主席领导我走进了书法界，怀着尊敬的心情，我把毛主席的书法风格再仔细介绍一下。

我最擅长的是毛体草书大篇法，看毛主席的书法就知道毛主席的想法，因为毛主席是非常厉害的军事家、诗人，他的书法与众不同，我会毛体书法，但我再怎么也写不出这种力量感，但我会写诗，所以看我的书法就有一些优美带冲劲的诗意了，就是说毛主席的草书和我的同样结构的草书放在一起，大家一看，好像很一样，但仔细一看，一个描述了超级力量感、一个描述了诗意。

毛主席的草书中，我们能看见怀素、郑板桥、王羲之很多书法家的影子，他写的“书生意气”繁体字的“书”字像王羲之集字“圣教序”第1页的繁体字“书字”，他写的“激扬文字”的“激”字像怀素“自叙贴”第26页的“激电流”的“激”字，他的行草书中一些行揩字采用了强烈的扁平左低右高的结构，这和书画大家郑板桥的楷书构造很接近。还有个“江天万里霜”的斗大的“霜”字我觉得有点像董其昌的，这个可以讨论。

解放后，毛主席经常向故宫博物院借各种书法家的真迹，他的点划非常到位。毛主席长期刻苦研究各种书法家的风格，掌握了“书圣”“草圣”的精髓，并形成了伟大的超级力量感的书法。

关于“毛主席七律——人民解放军占领南京”，是毛主席听到解放南京消息后非常高兴所写，该幅书法的“寇”字写得不是非常满意，毛主席就把它扔到地上了，被秘书田家英收藏（他把毛主席平时各种未强调公开的训令和毛主席未下令留存的字都收藏，他喜欢毛体书法，当了18年的毛主席秘书），这个书法作品很洋溢，就是一个字而已，留下了重要的文化遗产。看了该幅书法，就能发现什么是及其高兴的情趣了，该幅书法和别的毛主席书法相比，确实给人不同的艺术感受。

还有一点，毛主席给清华大学、北京大学、人民邮电等题匾我觉得是毛主席写完后经过他同意，别的书画家进行了演绎，通过美术感去演绎。我所在的书画家协会很多人就是这么描述毛主席书法的，他们用绘画技巧对毛主席书法进行了演绎，这种演绎相当流行，由于毛主席书法非常重要，别的人包括我又无法用超级力量感去描述，只能通过诗意或者画意去描述，诗情画意可能解释我的这个观点吧。当然这只是我的学习体会，对伟人书法学习的一点点学习体会。

当然，我只是很普通的书法创作者，只是一点体会，希望我们中海油广大职工在写字的过程中想想如何把自己的美感写出来，把写字当作一个乐趣。当然，也希望书法成为我们中海油的一个交流平台，共同从美的感觉为中海油事业贡献美的力量。

最后我把我学习毛主席的“沁园春·雪”之后写的“沁园春·夏”给大家分享一下：

北京夏天，千种华丽，万种狂毫。

见长城抖擞，冲天风貌；

山河无限，草书锋毫。

金色舞挥，卧龙思动，谁向玉皇献锦袍？！

渤海岸，望高昂井架，惊羡丰饶。

青天如此晴高，让广大职工竞献劳。

叹古时名将，多输治理；

诸多名臣，未研火药。

千载时光，历史风华，只在轮回问前朝？！

当代里，望全国民众，世界领跑！

该词2011年夏天所写，火药是中国1000年前发明的，但没有注重发展，导致我国曾经成为很长时间的落后国家。毛主席的“沁园春·雪”体现了那种强烈的国家尊严感，当时感动了中国的广大人民，并提高了共产党的国际地位，成为毛主席诗词名篇。