永远的维也纳，永恒的金色大厅

庆祝新年的到来世界各国有不同的方式，中国人用春节庆祝，而奥地利人用音乐庆祝，这就是著名的一年一度的维也纳新年音乐会。它每年吸引了无数音乐爱好者的目光，同时也汇聚了一大批顶尖级的音乐名家，包括演奏家和指挥家。每年元旦，来自世界各地的政界、商界、学术界、艺术界名流都齐聚维也纳金色大厅，聆听大师的作品，用欢快的掌声庆祝新的一年到来。

构成整场音乐会的主要是圆舞曲和波尔卡，加洛普也有一些。演奏圆舞曲的时候总会有专业舞蹈员在大厅的房间里翩翩起舞，有时在曲子开始的时候就会有马车将他们送到大厅的门口，金色的阳关从周围青翠的松柏间穿过来，照在古朴的马车上，喷水池里的水珠在阳光下也如珍珠般晶莹。等待在阳台的舞伴亲自到门口去牵着她的手，带着舞曲的节奏在宽大的房间里尽情舒展。

观众席早已坐得满满的，连二楼的走廊里也坐满了人，他们在关注前台的同时也陶醉在震撼的音符世界里。大厅空旷的布局使得音乐的效果得到最大程度的体现，加上高高悬挂的吊灯，闪亮的雕塑，芳香的鲜花，整个大厅被装扮得华丽而有气派，延续着当年贵族风格，一点也不落后于现代舞台，但是那些喧嚣躁动的舞台是永远也无法和这个大厅相媲美的。

这里的乐师都是有十几年乃至几十年的出演经历，每一支曲子在他们手中都如鱼得水，即便是有些指挥家不拿指挥棒，靠着双手在示意挥动，他们也照样能领会深意。我发现一个吹奏黑管的演奏人员，从1992年出现，那是他看上去还很年轻，脸上也没有皱纹，直到2010年时依旧还是吹奏黑管，可是双鬓已经斑白了，慢慢的回顾，会发现一个人苍老的历程，他们在里面一待就是几十年乃至一生，用毕生的精力来为世人奉献大师的作品，值得每一个音乐爱好者崇拜和尊敬。

显赫的音乐家族

在历届维也纳音乐会的演奏曲子中，施特劳斯家族的作品无疑是雷打不动的主力军，甚至可以说这是他们家族曲子的演奏场。

施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家，主要指约翰·施特劳斯父子，即父亲老约翰·施特劳斯（1804—1849）和他的三个儿子――小约翰·施特劳斯（1825—1899），约瑟夫·施特劳斯（1827—1870）和爱德华·施特劳斯（1835—1916）。老约翰·施特劳斯一生中写了一百五十多首作品，其中以《拉德茨基进行曲》流传最广，也最为世人所熟知，下面还要谈到。三个儿子中尤以小约翰·施特劳斯最出名，维也纳新年音乐会演奏的曲子中他的作品一直高居榜首，成为贯穿整个音乐会历程的一道永不黯淡的风景线。

像施特劳斯家族的时代，正是古典音乐的极盛时期，整个奥地利都表现出蓬勃的生命力，作品的创造、竞争和名家的辈出造就了一大批作曲家，在施氏家族之外还有兰纳，齐雷尔，奥芬巴赫等几位重量级人物，他们在与施氏家族竞争的同时，也有与他们合作的经历，整体来说气氛还算融洽，毕竟，他们追求的终极目标不是个人和家族的利益，而是对艺术的创造和深度展现，这就是伟大的人格力量促使他们在艺术的道路上不断地前进，留给后人无数的佳作，他们的光辉在几百年之后也不会黯淡，施氏家族的荣耀与音乐的魅力共生共长。

两支压轴曲

对于中国的乐迷来说，真正感受维也纳的现场直播是在1987年，那时央视第一次采取录播的形式向观众播放音乐会的场面，维也纳的名声在音乐迷的心中与日俱增。很多人都不解，为何每年的最后都是《蓝色多瑙河》和《拉德茨基进行曲》呢？

首先，《蓝色多瑙河》是奥地利的第二国歌，其地位不言而喻，在奥地利人心中如同神圣，所以在音乐会上它是雷打不动的，而《拉德茨基进行曲》则是因为它欢快明朗的节奏，带给人激昂兴奋的快意，是新年之际的心情写照，所以它也是音乐会的最后一支压轴曲。唯一一次意外的是2005年马泽尔指挥时临时取消了该曲子的演奏，原因是当年印度洋海啸给东南亚地区带来了极大地灾难和损失，为了表达对东南亚地区人民的人文关怀，他们没有将过于欢快的气氛带进金色大厅里。这一安排恰好平衡了2001年哈弄库特在开头和结尾都演奏《拉德茨基进行曲》的奇异局面，使两支曲子在排行榜上并驾齐驱。

指挥家的个人魅力

说到能站在维也纳指挥台的人，当然是世界上数一数二的大师级人物。他们各有自己的风范，给人留下印象最深的是法国的普莱特，2008年他登台时已经是84岁的老人，他没有拿谱子，直接凭记忆指挥，从未在指挥时出现差误。更让人佩服的是2010年他又一次登上了金色大厅的指挥台，此时他已是86的岁的高龄，耄耋之年的老人看上去依旧精神矍铄，神情饱满地又一次为观众奉献了一曲曲经典之作。这一年他依然没有带谱子，全靠记忆指挥，同时普莱特也是维也纳音乐会上登台指挥年龄最大的一位，有意思的是今年的指挥莫斯特却是近几十年来最年轻的一位，1960年出生的莫斯特今年才51岁，而之前的穆特则是52岁登台指挥，被人们认为是没有比他更年轻而能荣膺此站台的了。

丹尼尔指挥的2009年发生了一件令人费解的事情，当时乐团正在演奏《告别交响曲》第四乐章时，后面的几个乐师悄悄溜走了，观众席上发出了轻微的笑声，因为丹尼尔在全神贯注地指挥并未发现这些“开小差”的，后来拉提琴的也跑了不少，观众席上开始爆发出一阵阵笑声，越来越多的乐师趁机溜走了，丹尼尔站在台上，无奈地望着一个个不辞而别的乐师，整个场面顿时降到了冰点。最后只剩下一个拉小提琴的乐师在那里孤独的拉着，丹尼尔走下台去，做到小提琴手的身边，抚摸着他的肩膀，小提琴手依旧忘我的拉着，观众席上再次爆发出笑声和掌声，整首曲子就在这样的气氛下结束，丹尼尔却是临变不惊，很快，跑掉的乐师们再次回到各自的位置上，音乐会得以继续下去。

风格迥异的曲子

说到风格，今年演奏的很多曲子的确很值得说一说。《春之声》无疑是给观众留下印象最深的一首。我当时是买的CD，当听到这一首时，我还以为是放了一只布谷鸟在大厅里，让它适时鸣叫，可是后来当我看到视频后为先前的猜想忍俊不禁了，原来他们的一切声音均不是用什么活鸟之类的，而是用特制的拟声乐器，模拟布谷鸟的乐器是个方形的筒子，用嘴吹气的时候闭上另一端，然后突然打开气门，音调就随之一变，布谷鸟的叫声就模拟出来了，而且是惟妙惟肖的，非常逼真。

乐调诙谐欢快的是《香槟波尔卡》，是约翰·施特劳斯从俄国旅行回来后创作的，他以在俄国所见所闻而激发的灵感谱写，节奏疏密有间，带着欢愉的基调，1992年音乐会拍摄的一段视频就是非常经典的代表作。

另外，像《农民波尔卡》曲调也很愉悦，乐师们边操弄着乐器，边放声唱着“啦啦啦……啦啦啦……”，在施特劳斯家族的乐曲中，出现人声的曲子并不多见。

维也纳的金色大厅在敞开着，它欢迎四海的朋友去聆听，以古朴华丽的装饰带给世人以震撼，带着人们回到巴洛克时代的辉煌，总之，在庆祝新年的方式中，它已经走到了世界音乐会的顶端，今后不知道还有多少故事发生下去。