汉娜之眼

“在墨西哥的小镇上，有一位长着一双动人黑色眼眸的姑娘，那是混着印第安人和西班牙血统的女郎，她独自守着父母亲留下的酒馆，在这个很久才会有一两个旅馆旅客前来住宿的公路小站旁，每天守着滚滚黄沙外的落日和月升；偶尔她的心也会有悸动，希望有一天，一位长着让她心动蓝眼的青年，前来将他娶走，带她离开这个孤单的小镇……”

听过马克西姆弹《野蜂飞舞》，修长的手指在琴键上快速地跳动，像是流溢的金光，带给人极其震撼的视觉冲击，双手跳动飞跃让我以为是在看电影画面里经过处理的叠加镜头；也听他弹我很喜欢的《克罗地亚狂想曲》和《出埃及记》，总会让我想起宏大壮阔的场面，我的心也被带到了地中海边上某个风尘的大漠；也会喜欢听拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，同样有难度的演奏尽展马克西姆深厚的音乐感知能力；还有亨德尔的《萨拉邦德变奏曲》和这首《汉娜之眼》以及肖邦的夜曲……总是让人变得柔软起来，再怎么柔软也不为过。这样的柔软总会让我想起维也纳，想起佛罗伦萨老桥上的动人故事，和其他一切带着梦幻和美丽的故事。

多数情况下，马克西姆带给我的是现代和超视觉的一面，而这首柔情而略带伤感的《汉娜之眼》则是他内心柔软的演绎。我被带到了墨西哥一个孤寂的小镇，在那异域的土地上，在满带悲伤气氛的黄昏，天空被黄沙卷得留下了眼泪，我看到了一个结着忧伤的姑娘，在等待着他的情郎……

用和弦、A大调、b小调，变奏之类的词语来解释音乐总是机械的，乏味的，就像是你不能仅仅用肉眼去感受那些抽象派大师们难懂的画一样，这样总是抓不住本质的，音乐的本意也不是这样。音乐带给人的应是一种情感的体验和升华，是一种灵魂的洗礼。也是一种灵魂的交换，听着在听一首曲子，不仅是在和音乐创作者交流，也在感受这演奏者对创作者音乐灵魂的解读，而在这两者的感受中，你也形成了自己对音乐的感知能力。所以，比起那些数字化的解读，倒不如用文字将音乐表现的画面描绘出来，这样更加具有感人至深的力量。

在从书中行走了解他国的情况下，音乐一次次地加深了我灵魂的游移感。在波恩的小镇上，在维也纳的金色大厅里，在蓝色的多瑙河上，在佛罗伦萨的韦其奥老桥上，在伏尔加河，在……我一遍又一遍的在想象着音乐里描绘的动人故事。那些跳动的乐符，可爱的黑色舞者，竟具有这样强大的力量。让我不得不一次次的柔软，变成一个沉浸在音乐里的人。

记得，那个会因为听一首悲伤的曲子而流泪的脆弱敏感的音乐家柴可夫斯基吗？他就是用他这样的敏感写出了那首深表他心的《悲怆》的。那个用一生去诠释音乐的人，在某个他十分忧伤的晚上，他流下的眼泪变成了这首传世名作。他和着他的音乐感动了我的心。

不知是从哪里得知，说巴伐利亚有着全欧洲最蓝的天空，我想如果我能听着这样的音乐，对着巴伐利亚的天空流泪，也许有些悲伤，却一定是幸福的。因为我有着像巴伐利亚天空一样纯净的心，我可以这样宁静地享受自然的美好。

《汉娜之眼》带给了我一个这样忧伤的故事，让我也用这样的文字来表现自己听音乐时的感受。这些从我的心里流淌出来的文字，也一定会化成乐符，因为它在描绘我现在心里的故事。