我遇见他蹲在房门口

背后阴冷

面前灼痛

回不去

上不前

依靠在光阴的甬道

我遇见他蹲在房门口

左脑思维

右脑想象

想不通

看不清

夹击在生活的战壕

我遇见他蹲在房门口

周遭喧嚷

心境落寞

忘记哭

忘记笑

跌落在怅惘的塘坳

我遇见他蹲在房门口

请等一等

请静一静

待他在冰与火的腐蚀中

跨出生与死的第一步

我们再走

走了走，向后望

却见他倒在了炽烈金光里

我清醒那不是夸父

是一棵燃烧的苇草

烧红了西天

也照亮了红日

而我依旧清楚记得

他曾经就蹲在房门口

应该说，这是自己生活片段的真实写照，总会不自觉地在心绪纷扰无比痛苦的时候蹲在房门口，不过分暴露，也不完全自闭，恰似当时不知所措原地站立的尴尬境地。这时总会尽量让自己冷静下来，妄图始终用冰冷的理性压制或许容易迷路但却最温暖柔和的感性，寻找一个必然、清楚和确信的真理，然后继续为那些或许内心并不喜欢、甚至排斥的名与利而追追逐逐，继续迷失……

很庆幸，这样的努力并不是每次都如愿以偿，我还可以任自己的感情如脱缰的野马自由奔腾，如决堤的洪水肆意流动，没有目的，没有方向，有时哪怕有时那么静静的蹲着，什么也不去想。那种感觉真的很美，就该如胎儿在母亲子宫里的那种无意识状态，世间的一切或悲或喜、大起大落对自己来说都似无物，只有一种生长的欲望，满身生命的阳光气味。真得，有时真希望就这么一直蹲下去，在属于自己的世界里看着门外的人来人往，看着满地的金色阳光和翠绿草坪，听着身后音响传来的袅袅如浮云的歌声，感觉着自己心脏跳动的声音，在一种理性缺失的状态下感受生命的本真和快乐。

这样的一首诗歌（暂且这么自负的以为吧），在创作的过程中刻意追求了一种形式的整齐，也注意到了韵律的探索，——当然主要体现在前三段结尾的押韵上，而这样做的努力无非是想赋予文字以音乐美，而这也正是诗歌的一个重要特质。至于其他方面，如整首诗歌是不是只是散文句的拆分，句子的凝练度是不是到位，意象是否丰富、合理、生动，表达是否清楚，思想是否深刻等，准确来说正是我所努力去追求的，结果倒在其次，所以还是把答案留给读者吧。

值得注意的是，最后一节我特意用了两个意象“夸父”和“苇草”。前者来自神话，旨在揭示那个“他”并不具有任何神力，只是一个普普通通的人；后者来自帕斯卡尔的名句，“人是宇宙间一棵会思考的苇草”，目的在于突出人的渺小与的远大追求之间的巨大鸿沟，强调人的崇高与悲剧之美。这里恐怕牵涉出的人就很多了，当然在我的脑海里浮现出的宣言“上帝死了”的尼采和写出《野草》的鲁迅。尤其是后者，我想起了“野草”渴望地火猛烈燃烧的悲壮与无奈，想到了“死火”在燃尽和冻灭两者之间做出艰难选择时的彷徨与抗争。

是的，无论是诗歌提到的那个蹲在房门口的“他”，还是鲁迅生命与思想暗喻的“野草”与“死火”，他们的尴尬处境都是一样的，而最终做出的选择也是一样的，——或许准确地说我在用自己的话语再次诠释自己心目中的“悲剧美”和鲁迅哲学。但不管怎么样，既然在某些方面我是认同尼采和鲁迅的，自然在这个过程不可避免的产生了另一个更高的自我，他总试图用自己的话语说服这个低层庸俗的我，引导我走向夸父曾经走过的路。

尽管我不是夸父，我能够跨越的距离也可能不及他的亿万分之一，但我并不该就此放弃。有生就有死，有欢乐自有痛苦，生有何幸，死又有何惧？其实，人最应该害怕的是在生与死之间，在欢乐和痛苦之间我们不曾燃烧过，我们不曾照亮和温暖周围的这个容易陷入黑暗的世界。而那，才是一个人最终的价值与分量。

所以，我让——毋宁说是“他”必然的抉择——“他”最终倒在了炽热猛烈的骄阳下，让他也去肆意地燃烧，“烧红了西天，也照亮了红日”。

也因此，我一再吟唱“他蹲在房门口”，想告诉自己，也告诉那些热爱光明和温暖的人们，哪怕你是一个最平凡不过的人，一个曾经失魂落魄依靠在门框上的失败者，也可以选择崇高，选择悲壮，选择像永恒的太阳一样尽情燃烧。