历史有感

舞台上，台湾汉唐乐府南管古乐团把沉稳内敛的南音古乐和细腻柔美的梨园歌舞科步结合得美轮美奂，舞台下，数百观众被清丽柔曼的词曲、幽怨深沉的旋律深深打动，在丝竹声中随着演员一同婀娜摇弋。

《艳歌行》原是三国时曹植的乐府名篇，但一看到这名字，结合舞台场景，我首先想到的是唐代的《仕女图》，眼前情致正合那种的静态的美，当然也想起了《韩熙载夜宴图》，但要把宴会的极度浮华过滤掉。我眼前的这个剧跟子建的原诗并没有半丝关联，可是这些并不重要，当绝代华服随着佳人翩翩，完美的视觉冲击就已经使人忘形。旁边有人说舞台上众多女性角色的扮相很像日本的歌舞伎，但我情愿相信日本的歌舞伎起源于我们的盛世大唐。

全剧共分五幕：第一幕“艳歌行”以传统梨园戏小旦婀娜娇俏的科步身段，描述俏丽佳人踏青嬉春的万种风情；第二幕“簪花记”则以梨园戏大旦文雅端正的科步身段描述春锁深闺的落寞凄清；第三幕“相思吟”采自梨园戏《高文举》的经典唱段“玉真行”，独舞者一把纸伞舞出了深深的旅途沧桑、愁丝牵绊，一曲“相思吟”，凄恻绝美，扣人心弦，听来令人怆然欲泣；第四幕《堂上歌》以传统南音“上四管”奏出丝竹相和之音，歌者执节而吭，尽显汉唐风韵；第五幕《满堂春》则为观众再现了《周礼》“堂上琴瑟，管弦之歌，堂下四垂，钟声之调”的场景。

一个转身，一个回眸，即便内敛，也有种骄傲，对自己所代表的一切有种清清楚楚的强势的自信，因为她们清楚地知道自己的美丽，那便是一种盛世的风范。这种感觉大概是因为“台北汉唐乐府南管古乐团”这个名字就让我先入为主，其实汉唐乐府的表演更确切地定位是新古典风格的南管梨园乐舞，结合台湾南管和源自唐朝梨园教坊的歌舞。不管怎么说，在一个超级物化和西化的现代都市里，如此这般的蓦然回首，一眼瞥见那些散落在历史中美丽的碎片，多少有些让人震惊，让人突然怀疑在我们忙忙碌碌的所谓现代生活中，一味地往前走，改变自己，改变周围的一切，年轻的孩子们遵循着几乎全球划一的时尚标准，并引以为傲着，在这样的过程中，没有人会考虑，被遗忘的美丽是不是太多了。

我本来就很喜欢怀旧，大多数是自己的小历史，不需要特定的状态，就会想起一些经历过的往事，自娱自乐地感动，写下来，或是说给朋友听，大家唏嘘一番。其实再早一点，当时还没有网络，并不存在穿越一说，我就已经乐此不疲地把自己带入到某个年代中去，在似是而非的幻象当中，唐朝是个受欢迎的朝代，因为强大却并不穷兵黩武，有一种豁然开朗的明媚；多愁善感的时候，我更愿意去南北宋问春花秋月何时了；当然后来连续剧看多了，就会穿越到清朝，可以穿古装，但思维方式可以跟现代一般无异，这是个折衷的时代……十年，二十年，一晃就过去了，我们处于一个纯娱乐的时代，并且是一个全球化的娱乐时代，所有的少年看一样的童话，模仿一样的卡通和英雄人物，仰慕一样的强者，唾弃一样的败类，或者换而言之，我们都生活在当下了，生活中来来去去的资讯太多，来不及看书，也没有时间回忆过去，更没有闲暇回过头去看看历史。那些美丽就此冻结在历史中，那并不是最坏的结果，至少被封存着，我们体会不到它的美，只因为它没有被想起来。

去看《艳歌行》，暂时抛开生活着的这个水泥丛林，歌者歌，舞者舞，细乐森森，佳人踏歌而来，周围恍然也春光嫣然，直到一切淡然而止，四周灯光亮起来，观者仍旧处于半梦半醒的状态，有想竭力挽留美好的冲动。之后，我随着人流挤出剧院，走到灯光璀璨的夜色中去，身边的一切都是崭新的，说不上坏，也说不上好。突然意识到，冻结在过去的何止是那不容质疑的美丽，还有那份淡然从容的生活态度。