画画和自我意识

我自习油画起，没经过正规的训练，因为没能上得美院的油画系，也未考取某学院的油画专业，读的是专科的美术教育，当中也没有油画的课程。对油画的热，就全凭了自己的兴趣，但更重要的还是靠强烈的自我意识让我坚持到了现在，这意识还将延伸到未来。因为没得到“正常”训练，所以所走的路线，也都靠自我的要求出发了，这样，应该算作是“野”的吧。

我在学期间，曾景仰美院的油画系，也曾立志考取，终而未上。其间多次观看美院的展览，今回头觉察，也不以为然。就那毕业作品的展示说来，大都是千篇一律，画面气氛有佳，内容大为枯燥，即使有出挑新颖之作，也会感到此画风哪里有见过。研究生的作品缺少创作的探索性。很多作品只是一味的耍“酷”，偏离了创作的质朴性，也有一味耍技法的。当然不能全盘否定，美院毕竟是中国美术界的中坚力量。但是有时学院的“优雅”也会成为一种创作的负担，这同画画个体的自我意识有关，所以产生了过火的模仿或表现的现象，或者就是师傅带徒弟，画的同老师的一样。这样，应该算是偏离了创作的本质。为此，我还是庆幸自己的“野性趣味”的。

千万不能说摘不到葡萄就认做它是酸的。其实这样的认为有时候也并不坏事，而要的就是要离开葡萄架，会有更多的甜果，甚至美好的野味有待寻得。

破而立，这是一种意识。我不能下很深刻的结论，但对于那些决心把画画奉为艺术的同仁，我想引用一段高更的话：

“如果我是错的，那么为什么那些精通前辈大师的绘画手段的学院画家不能生产一幅大师级的作品呢？因为他们并不创造一种自然，一种智慧和一颗心。”

2010.6.12