花落花开

——记法国画家萨贺芬的传奇人生

《1》提篮走路的女人。

在法国一个叫桑利斯的小镇里，有这样一个女人，她每天往来于去教堂的路上，拖着高大臃肿的身体，破旧邋遢的衣服，戴着一顶看着总不合时宜的礼帽，笨重的旧皮鞋走在街上发出拖沓的声响。

她会悄悄坐在教堂的椅子上，将粗糙并纳满污垢的双手交叉合并，仰望耶稣，温婉唱起圣诗，只有这一刻，她的眼里才盈满了虔诚和温情。

而后她穿梭于各个富人雇主家，跪着擦地板，打扫房间，洗床单，做最苦最脏的差事，并到肉店帮佣，做零碎的工活，换来少量的报酬。

而她所有的钱都拿到杜瓦的商店里买了画笔和颜料，因为颜料的昂贵她经常欠账，老板也拿她没有办法，只是提醒她冬天来了买些炭取暖。她依旧是一言不发，长期贫穷的生活也养成了她孤僻木讷的性格，任何时候只是听从雇主的吩咐，很少愿意与人交流。

买不起颜料，她却有自己独特的办法，每次完工后便提篮来到郊外，在潺潺流动的小溪边挖出泥土，采下新鲜的花朵和青草树枝，甚至去肉店偷取猪血水和教堂的灯油。每次总是将篮子装满才急切回到住处，关上房门魔术般的将篮子里原料全部变成了画笔下的斑斓色彩，那样原始鲜艳的色彩。昏暗的烛光下，她的脸却泛着红晕，匍匐在地，在画布上涂抹各样诡异的色彩，并安然快乐唱着教堂唱过的圣诗，信仰让这个看似粗陋的女仆心底藏匿着意想不到的美感。

她就是二十世纪初法国著名的素朴派画家，萨贺芬。

《2》当我的守护天使出现时，我就需要拿起画笔。

萨贺芬的生活里除了做工没有任何闲娱，但她非常虔诚的信仰宗教，圣母和耶稣就是她心灵所有的寄托和皈依。

一次，她在和修女用餐时，修女问她现在还缺什么，她说，最缺的是时间，繁重的打扫占据她可以作画的时间。那心灵呢，一切好吗？萨贺芬将脸庞静静倚靠在修女的掌心里，眉宇间涨满了安详的笑容。

她习惯了吃粗陋的食物，甚至是雇主剩余施舍的面包，可以在房东的追讨租金下住着简陋的房子安然若素。她习惯了别人鄙夷轻视的目光，可以忍受生来的一切低贱的待遇，但这些却不能促使她停止手里的画笔。白天卖力劳作，夜晚的绘画就是她享受的休憩时光，没有人会去理解她孤寂的心灵也无人愿意探询走访她的世界，一直以来萨贺芬就这样卑微而寂寞的活着。

《3》当我非常悲伤时，我会摸摸树，跟鸟，花，虫子讲讲话，心情就会变得很好。

桑利斯小镇是个离巴黎不远的地方，古老陈旧，却有着很朴素自然的风光，成片的树林，绿茵茵的天然草坪，清澈流动不息的小河，鸟声不绝于耳。这里就是萨贺芬画作的唯一现实灵感源泉，她喜欢在流动的河水里裸泳，享受皮肤与水合二为一的境界，她喜欢在古老粗壮，盘根错节的大树下与之贴近对话，或是爬上树腰坐在上面欣赏四周的风景，她还喜欢坐在草地上，闭眼任微风轻拂她的脸颊，侧耳倾听自然界各种灵动的声音。

她对大自然的一景一物具有超常的感知力，是一种与生俱来的天赋与禀性。

这就可以联想她的画作里为什么展现的大多都是植物了，她的画布颜色异常鲜艳，无论是果子还是树叶，像岩浆一样拥有喷薄欲出的张力，火焰般燃烧的激情，奇幻渗透出诡异的魔力。这样的画是一种最为原始本真的渲染，自然被色彩夸张的涂抹成凝固的光影，然而，你却能在静止的画里看到跃动的生命力。

《4》先生，你可以用漂亮的字迹写一封信邮寄给我吗？

伍德先生是一位德国的画商，也是著名的艺术收藏家，因为种种原因来到法国，并租住在萨贺芬主人的房子里，就这样伍德与萨贺芬拉开相识的序幕。

起初，伍德隐约感到他这个女佣有些与众不同，她会为他送上自制的提神酒，时常在他工作时在一边称赞他字体的漂亮，在撞见他心情郁闷难过的时候默默离开。

直到一次在萨贺芬主人杜佛太太安排的一个附庸风雅的聚会上，百无聊奈时在房间墙角发现一个苹果画板，当他知道这就是他的女佣萨贺芬所画时，瞬间伍德如获至宝的买了下来，他懂得这幅画的价值，远不是杜佛太太口里所说的浪费时间。

千里马常在，伯乐不常有。萨贺芬是幸运的，她遇上了真正懂画并敬重艺术的人。

此后伍德买下了萨贺芬所有的作品，并且资助鼓励她继续勤奋创作，有机会还会在巴黎这个艺术之都为她开画展。

从来没有人这样真诚赞扬，欣赏她的画，她卑微的心灵从来不敢也不会期望自己的画可以名扬天下。也从来没有人会用这样平等谦和的语气和她说话，交流心得。

她贫瘠的心底迅速生长出一片丰饶的田野，希望与天使都在向她召唤。

《5》我的画受伤了。

经历过战争的洗礼与金融风暴的重创，伍德的经济两度陷入困境中。之前对萨贺芬许下开画展的诺言也只能遥遥无期。而此时的萨贺芬却比以往更疯狂的作画，画技也更臻于成熟，饱满，震撼。

我的灵感来自天上，天使都在来看我的路上，所以这一程是必须上路的。

萨贺芬面对画展最终无法如期举行的现实，精神彻底崩溃错乱，她穿上定做的白色结婚礼服，手里拎着之前买的银器，一家家敲门送给邻居。嘴里还不停喃喃自语，我的画受伤了，我的画受伤了……

萨贺芬被送进了疗养院，本来天才与疯子之间的距离就在咫尺之间，如若失去了那份疯狂与接近妄想的灵魂，她的艺术生命将永远得不到庞大的激发和撞击，这才是世间最深的遗憾。

我的画已经消失在黑夜里。疯了的萨贺芬心里依旧没有真正忘记她的画，这些早已融入她的生命与血液，根生蒂固的热爱。正如，她面对病房里的那扇通往山坡和大树的门，呆滞的双眼仍然流露出憧憬的神色，她依旧无声的拿起椅子穿过草地，坐在了葱郁的绿树下，她生命里的一切永远离不开大自然万物的熏香和浸染，无论身陷何种生命底境。

多年以后萨贺芬在疗养院悄然去世，而伍德也实现了当初的诺言，为她在巴黎开办了个人画展，从此萨贺芬名声躁动，成为当时法国著名的画家。

《6》花落花开。

从一个卑微的女仆到高贵的画家，只是一个花开绝美的刹那，萨贺芬便完成了她的华丽转身。虽然，花落依旧来得迅疾，匆驰，繁盛与凄凉，倏而紧拥，倏而背离。

或许惟有花落的伤感与怜惜，花开才显得如此难以忘怀。

人们不会忘记有这样一位另类的天才画家，她用奇特的色彩为我们雕画出了一个花落花开的绚丽世界，并虔诚告诉我们，“只要执着于自己的创作，铁锅里也会看见上帝。”