石堤花灯歌舞

在石堤镇广泛流传的花灯歌舞和蚌壳灯、灯儿戏三个地方戏曲剧种，各有特色，其中花灯影响较大。石堤花灯是秀山花灯的一部分。秀山花灯业已名扬中外。

花灯为歌舞艺术，是集宗教、民俗、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体的民间文化现象和民间表演艺术，起源于唐朝，元朝时始名“跳团团”，兴盛于宋朝，发展于明代土司制度确立时期。但该表演艺术一直在地底下生存、爬行，到民国时期新文化运动中才爬出地面，直到解放后才有长足发展，现已发展成为集歌、舞、戏于一身的综合艺术。

花灯的歌与舞各有侧重。舞时不唱，只用锣钹伴奏。唱花灯调时一般不舞，只夹杂少许舞姿，且伴唱者很多，花灯班常以庞大的合唱队出现。

花灯于宋朝兴盛，是在宋仁宗年代。当时，秀山龙、石、张、罗、方五姓番之龙姓、石姓使之兴盛，元代及其后叫“跳团团”，又叫“门斗轮”，明代初便传至周边县，并从黔北一带进入川南，最后到达云南。另一说则是改土归流后，土家、苗家传统艺术与汉族带来的民间文化融于一体而产生。秀山建县后，大批江西、湖广之汉人移居秀山，此时花灯采取汉族民间文化艺术，吸收了外来音乐，丰富了形式和内容，便从“跳团团”改称为“花灯”，清末民初正式命名为“秀山花灯”。在民间，逐步形成以龙凤（含峻岭）、溶溪、梅江（含兰桥）、洪安、龙池（含涌洞、石堤、海洋）等5个不同风格的流派。这些流派各自都有民间艺人代代相传。

而龙池流派中的石堤花灯，在形式、内容方面都与流派大同小异。其小异之处，在于石堤花灯受石堤地方戏曲剧种蚌壳灯、灯儿戏的影响，又杂取了蚌壳灯、灯儿戏的唱腔和唱词的特色。

花灯由花灯班演出，因班的土名叫“沷”，所以又叫一沷花灯。一沷花灯的编制基本是：“又有两个三花脸，又有两个穿裙襟，又有四个打锣鼓，又有两个来掌灯，又有两个拉丝弦，刚刚凑起十二个，一行十二人。”

花灯有唱有白，有歌有舞，表演者主要是两个主角，一旦一丑。一旦一丑二人转（又名“跳团团”、团团舞），是主要表演方式。旦角叫幺妹子，丑角叫赖花子，简称花子。幺妹子在过去都是男扮女装，扎假辫，包头巾，穿花裙，左手执彩巾，右手执绸边花折扇。解放后姑娘扮演幺妹子。丑角则反穿皮袄，扎腰带。丑角卖噱头时叫花子刷白，如：“花子莫扯白，扯白了不得，三岁走湖广，四岁走湖北。见识比你多，嘴巴比你白。牛栏关猫儿，气都出不得，丝线吊水牯，犟都犟不得。”

花灯表演一般在空场上，观众四面围看。如果观众太多了，就重起两张桌子作戏台。

二人转中一旦一丑的关系，绝大多数是情侣关系，但也有少数兄妹关系的。花灯的表演根据人数的多少各有其名，一旦一丑叫“单花灯”，两旦两丑叫“双花灯”，还有花灯小戏，内容多是爱情、劳动、贺新春等方面的。花灯班子出灯都是夜间，通宵在外走村串户，给人家递灯送艺送吉祥，巡回演出。到谁家跳灯，事先必下“灯帖”，接灯人家鸣鞭炮接之。

花灯是载歌载舞的民间艺术，不过演出时歌、舞二者各有侧重，舞时只由锣鼓和胡琴伴奏，一般不唱；唱时重歌不重舞，只有少许舞蹈动作配合之。掌灯师傅、掌灯人也参加伴奏，观灯人更是庞大的合唱队，随时帮腔，这就使得演员与观众融为一体，大家都沉浸在艺术的享受之中。看的人多了，便叠几张桌子表演。此时，花灯与杂技又结合在一起了。

秀山花灯音乐分曲调和打击乐两大部分。

花灯曲调有24大曲牌，主要分成灯调、正调、杂调、小调等4个大类，传统的花灯舞蹈动作素材有200多个，调类、动作都有欢快、喜庆、抒情特点，生活表现力很强。花灯曲调繁多，地方特色特出，有“花灯不过寨，过坡不过界”之说。

正调是花灯音乐中的正流曲牌，直接用于拜年这一传统民俗。它包括灯调、开财门、送寿日、谢主、祝贺五种。它们又各分细支，往往带有祝贺性质，且都旋律平稳、流畅，易唱易记，一曲能反复演唱若干段次。

杂调则数量庞大，种类繁多，亦有细支，纷繁错杂。这些曲调中，以描述爱情，传授生产、生活知识者为最多，讲历史典故、控诉旧社会不平现象者次之。其它类型的曲调和小戏唱腔也有一定的数量。正调、杂调、小调都是花灯音乐中的精华。

描写爱情方面的有五更调、望郞调、绣荷包、十望、十爱、十打、十送、黄杨扁担、刮地风等。其中，“黄杨扁担”已唱响神州大地，蜚声海外。

歌唱劳动、生活方面的有采茶调、油茶调、花调、十字调、“一把菜子调”、挞谷调等。

讲述历史典故的有洛阳桥、唱古人、文曲星、参十三代名医、二十字等。

控诉旧社会不平现象的有“可怜人”、“抓壮丁”、“黄花草”、“十二望郞”等。

此外还有“风吹灯笼”、“下南京”、“赶当阳”、“卖杂货”以及花灯小戏唱腔等。

打击乐以锣（大锣、小锣）、钹（头钹、二钹）为主，主要起伴奏作用，亦有二十余个曲调。秀山花灯打击乐不用皮鼓，用马锣（小勾锣的一种），有道是：“不拉丝弦不要紧，不敲锣钹跳不成。”可见打击乐特别是锣、钹在花灯表演中有举足轻重的地位。

花灯歌舞的200多个动作素材，也各有其名，且均是美名：金龙抱柱，矮子步，大公钓鱼，勾勾步，鲤鱼标滩，梭子步，金盆打水，红伞盖头，苏秦背剑，隔窗相望，牛郞相见、水漩莲花……美名流传，不一而足。

动作各有动律。妹子的动律为玉立桌中心，扇、巾舞轻盈，欲摆提胯后迈步，两脚并立回正身，推肩提肘带动扇，上身助走臂随跟……这些动作充分显示了妹子的高贵、端庄和秀丽。花子的动律为：走桌边，手快腿也尖，动作诙谐又幽默，围着妹子转圈圈，矮桩曲伸带韧性，下脚谨慎移重心，起脚全靠膝带动，切忌节奏不均匀……花子（男角）的动作朴实、健美、风趣、刚劲、韵味十足、趣味横生。

原始的花灯舞蹈动作众多繁杂，其中有少数粗俗低能者。解放后，文艺工作者和艺人经受新思想的教育，经过长期努力探索，将原始的动作去粗取精，加以改进，在原来的基础上，对扇法、步法、单一动作、组合动作、亮相姿式进行了编配，已经形成了比较系统、完整、科学的花灯舞蹈动作体系。

花灯舞蹈生活气息浓郁，形式活泼多样，舞蹈语汇丰富，姿势健康优美。舞姿千态万状，基本舞姿有三百多个，均各有其名，如：金盆打水、凤点头、水漩莲花、风摆柳等。

幺妹子的舞姿秀丽、端庄、乖巧，花子的动作多为半蹲状态，下矮桩，诙谐风趣的特点最为突出。俗话说：“二人转，二人转，男的围着女的转。”这是花灯歌舞的基本特点。

男的围着女的转，丑的围着美的转，矮的围着高的转，女、美、高为中心，明显保留着原始女性崇拜的特点，故秀山花灯属全国稀有剧种之一。

花灯形象及语言大都来源于生活，生活气息浓郁。步伐全都适合在木方桌上进行特殊表演的特点，重叠桌子“跳宝塔”和用桌子“翻厂子”的形式，具有古代杂技特点。音乐和唱词基本源于山歌、民歌，小调特色浓厚。扇子功法深厚，比其它各地民间扇舞复杂，优美。打击乐只用金声，不用皮鼓，与县境内民俗有缘。舞蹈动作形象生动、端庄秀丽、诙谐风趣。音乐曲调优美，领唱、帮唱、合唱、伴奏融为一体，具有典型的地方特色。

五个流派中，龙池流派（石堤花灯属此流派）音乐曲调轻盈、平稳，衬词的运用独具特色，扎灯美观。舞蹈揉合了土家族摆手歌舞的某些身段，表演时，背部、腰部扭动幅度较大，动作别具一格，并多在方桌上进行。

花灯，花灯，有花有灯，正月初三始出灯（又叫启灯），跳到十五送灯神（又叫辞灯）。

花灯之“花”，有金花、银花、茶花、莲花、牡丹花……镶在灯上，五彩缤纷。

花灯之“灯”，一盏金花灯（金花小姐），一盏银花灯（银花二娘），主灯两盏是灯神；正月初三出灯前，设神仙，摆供品，求祖师，降福音。此外，还有牛灯、马灯、羊灯、兔灯、萝卜灯、白菜灯等，奇丽壮观，光彩照人。灯用竹篾扎，白纸糊；灯上着彩画，贴彩边，挂彩吊，分为四、六、八方形，白天用它来开道，夜晚用它来照明。

跳灯时，丑角赖花子，反穿皮袄扎头巾，头上再插英雄髻，手舞蒲扇两脚蹲；旦角幺妹子，红绸衫，紫罗裙，披云间，耍手巾，折扇手中舞，婷婷玉立在桌子中心。

蒲扇、折扇，双扇齐舞，节奏分明，趣味横生，其式有“雪花盖顶”、“黄莺展翅”、“扫地莲花”……舞姿婆娑，形象逼真。有人赞花灯扇子功道：“要学跳灯先耍扇，耍好扇子会一半”。由此可见，扇子功夫至关重要，亦有较大难度。

方桌，是原始跳灯的主要道具。花子、妹子在方桌上翩翩起舞，集舞蹈、杂技于一身，只见：一张方桌四角方，妹子微动在中央，花子围着妹子转，履险如夷走桌边。大桌、小桌重叠放，花子妹子挨到上，二人一起“跳宝塔”，大显身手舞加唱。

跳灯程序是：请灯、看灯、祝贺、谢主、送灯。这一程序定好，年年照做，不可乱套。

正月十五送灯神，花灯班子在宽敞的河坝举行烧灯仪式，宣告该年跳灯活动圆满结束。

秀山花灯戏，是由秀山土著人的祭祀歌舞“跳团团”逐步演变而成的一种综合艺术形式，它集歌舞、打击乐、琴弦乐、单边戏为一体，独特、古朴、诙谐、抒情。

秀山花灯戏在民国初年形成，流行于梅江、洪安、溶溪、石堤等秀山边缘地区。从花灯歌舞演变为花灯戏，是由先后传入秀山的京剧、川剧、辰河戏、阳戏、灯儿戏等戏曲剧种的推动和促成的。一些艺人不满足于原始花灯的纯歌舞表现形式，于是就借鉴其它剧种，移植并自编一些单边戏。

单边戏演出时间不长（10－20分钟），角色不多（生、旦、丑），情节单一。其表现形式，含道白、舞蹈、动作；打击乐及服饰、道具与跳花灯相似，只是多了故事情节。这些单边戏的内容，大多是反映劳动人民的劳动、爱情、疾苦等内容，具有活泼、轻快、风趣、大众化、乡土化等特点。

传统花灯戏继承了跳花灯刷白（栓谈子）的特点，多以刷白逗趣为主。它的唱腔用花灯小调，并多是一戏一个曲调唱到底。同时，以花灯打击乐贯通说、唱、表演的全过程。这是借鉴其它剧种最明显的地方。

传说花灯小戏，主要分布在秀山兰桥、溶溪、石堤一带，且多为艺人口传心记，很少出现传世剧本。