旅、观、思——北京之行

为期几天的北京采风，已悄然结束。几天下来，虽然有些累，但是收获还是很大的。这几天，先后参观了奥运村、体育场、798、宜家、美术馆、故宫等地，也爬了长城，也逛了西单等地。回想这几天的行程，所观所遇，加之去之前所了解的相关资料，对它们有了更深的了解。

这次采风是快乐的，也可能是大学最后一次的集体采风了。一直很喜欢这种集体活动带给我们的快乐，很多人在一起打打闹闹，欢歌笑语，留下一段段美丽的乐章……

5月15日，不眠之夜

9：30PM，我们踏上北上的列车，那夜一晚未眠，和朋友一起聊天，聊到了童年，回想起了童年乐趣；聊到了各自所在的城市，说起城市的特色；聊到了很多的稀奇古怪的事情，脸上泛起惊异不解的表情；聊到生活起居……一路的欢歌，一路笑语。然后一起打扑克，一起斗地主，大家配合的很默契。就这样，10个小时的路程，也很快的过去了。

5月16日，游奥运村、体育场，逛西单

8点多，终于下火车了。经过一番周折，终于到了美术馆后街，找到了住的地方。此刻，大家的脸上有了疲惫。经过几个小时的休息，下午2点我们首先去了奥运村，去了体育场。当身临其境于奥运村、体育场，看着眼前硕大的鸟巢，再一次被奥运的气氛所包围。还是最喜欢鸟巢，无论是形式，还是设计，都是完美的，都是壮观的。鸟巢设计中充分体现了人文关怀，“鸟巢”的相关设计师们还运用流体力学设计，模拟出91000个人同时观赛的自然通风状况，让所有观众都能享有同样的自然光和自然通风。“鸟巢”的观众席里，还为残障人士设置了200多个轮椅座席。这些轮椅座席比普通座席稍高，保证残障人士和普通观众有一样的视野。在保持“鸟巢”建筑风格不变的前提下，新设计方案对结构布局、构建截面形式、材料利用率等问题进行了较大幅度的调整与优化。许多建筑界专家都认为，“鸟巢”将不仅为2008年奥运会树立一座独特的历史性的标志性建筑，而且在世界建筑发展史上也将具有开创性意义，将为21世纪的中国和世界建筑发展提供历史见证。

从体育场出来，我们去了北京市的著名的商业区——西单。西单商业街南起宣武门，北至新街口豁口，全长5.4公里。西单商业区包括西单文化广场、西单北大街，有许多大型百货商店。与王府井不同，西单北大街允许公共汽车和汽车通行。西单是北京市的一个核心商业区。西单商业区包括西单文化广场，西单北大街，还有许多超级市场和百货商店。

5月17日，观798、宜家

上午去了798，喜欢上了里边的环境氛围，这里透露出一种艺术的气息。798不仅是一个艺术区，而且还有着历史和建筑本身的价值。这片建于20世纪五六十年代的厂房逐渐荒寂，越来越多的艺术家看中了这个“窝”，几年下来，居然把厂区变成了一个响当当的艺术社区，北京有诞生文化概念的土壤，安居或漂流在北京的艺术家则有孵化概念的本能。入住798艺术区的人中，有曾经放荡不羁，愤世嫉俗的摇滚青年，也有那些恪守传统，因循守旧的画家、雕塑家。两群截然不同的人在此共生，一群人在巨大厂房中建起自己的创作室，搞的完全是纯艺术，作品很难被普通人理解；而另一群人则是将厂房、仓库改造成另类的艺术空间、店铺或餐馆，并将自己的作品拿来销售，且以此为生。相异的艺术观点和生活理念，没有影响到他们之间的交流和尊重，无论主人还是客人，都能在此品味“串门”的愉悦。每进一个工作室，都能欣赏到别具特色的作品，有油画，有版画，有刺……还有很多艺术中心——画廊、工坊、艺术俱乐部等等，都让人大开眼界，原来画也可以这么画，建筑设施也是那么匠心独运。它们，也包括绘画，反应人心灵的镜子，这些优秀的作品能够生动地记录着人类心灵历程，视野独到地反映社会变迁中人类精神世界的时代特征，表现出艺术规律的共性和艺术家们的个性。

遗憾的是，我们是周一去的，很多都闭馆，因此错过了很多好的作品。下午我们又去了宜家家具，最喜欢宜家的设计，不全部看完，找不到出口。宜家商业理念是提供种类繁多、美观实用、老百姓买得起的家居用品。这是宜家所做的一切事情——从产品开发和采购，到我们在全世界的宜家商场如何销售我们的产品——的中心思想。低价格是宜家理想、商业理念和概念的基石。所有的宜家产品背后基本的思想就是低价格会使种类繁多、美观实用的家居用品为人人所有。以高价格制造优质产品，或者，以低价格制造劣质产品，任何人都可以做到这一点。但是，以低价格制造好产品，你必须找到既节约成本又富有创新的方法。这是宜家自其在瑞典斯莫兰起步之日起始终不渝的追求。最大限度地使用原材料和与人们的需要和品位相符的生产方式，这意味着我们的成本低廉。

宜家产品系列在几个方面可谓种类繁多。首先，宜家产品系列在功能上种类繁多：从植物和客厅家居用品，到玩具和整个厨房，你可以找到布置你的家所需要的一切。产品的包装精美，富有创意。时时刻刻都给人一种美的享受，当你步入宜家闲逛时，你会被其创意精美的包装所吸引，你就会不惜金钱的买下你所需物品。其次，宜家产品系列在风格上种类繁多。浪漫主义者会与简约主义者一样找到自己需要的东西。最后，互为和谐的产品系列在功能和风格上始终种类繁多。无论你喜爱哪一种风格，都有为所有的人提供的东西。一切为了顾客，提供优质的服务。这些设计对于我们学平面设计的学生来说启发深刻，我们的设计创意要符合具体环境的要求，设计的作品要体现人性化的本质，要为人民大众所接受，同时要具备时代的前沿性，这样才能在市场占有立足之地。

5月18日，国际博物馆日，美术馆展览，故宫之行

2010年5月18日，是国际博物馆日，很凑巧正好这天我们去美术馆参观。我们领取了门票和宣传册、书签等纪念品。

中国美术馆，是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。中国美术馆收藏各类美术作品近10万余件，以新中国成立前后时期的作品为主，兼有国民初期、清代和明末的艺术家的杰作，藏品中主要为近现代美术精品，中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品，以及丰富多彩的民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、蒋兆和、司徒乔、吴作人、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。此外还有外国美术作品千件余。1999年，德国收藏家路德维希夫妇捐赠欧美国际艺术品117件，其中有毕加索作品4幅。

其对我印象最深的是靳之林的画展，尤其是他的油画。看完他的话，我都有种想拿起笔，画画的冲动。他的油画，集中体现了他在艺术上的探索和发展历程，也反映了他在油画艺术上达到的境界和水平。靳之林油画艺术走的是中国的现实主义艺术道路。他的小风油画表现了浓郁的地域性生活气息，色彩特点浓厚，始终如一的追求油画的现实主义精神，加之深厚的中国文化修养与长期的生活体验，从而使他的艺术得以升华，在他的写生作品中，再现和表现不是对立的，是统一的，形成一种和谐完美的艺术形式。他的作品相当写意，行很不具体，大感觉却具体，笔法生动灵活，已经超脱和超越了该境的真实感，达到了本身的一种抽象美。在用笔上不是欧洲方笔“摆”的理性的笔法，而是自由抒发的中国传统笔墨，生动而不轻浮，奔放而不粗泛，感觉内在细腻，造型丰富深厚，具体鲜明的个性。

下午去了天安门、故宫，感受了紫禁城的博大。游故宫要有充足的时间，才能转完。故宫博物院，建立于1925年10月10日，是在明朝、清朝两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的中国综合性博物馆，也是中国最大的古代文化艺术博物馆，其文物收藏主要来源于清代宫中旧藏。故宫为明、清两代的皇宫，城内宫殿建筑布局沿中轴线向东西两侧展开。红墙黄瓦，画栋雕梁，金碧辉煌。殿宇楼台，高低错落，壮观雄伟。朝暾夕曛中，仿若人间仙境。紫禁城前半部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，东西辅以文华、武英二殿，统称为“外朝”，是明、清两代皇帝办理政务、举行朝会及其他重要庆典的场所。以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，又名“后三宫”。左、右为东、西六宫，后为御花园。东有皇极殿、宁寿宫、养性殿、乐寿堂等建筑，西有慈宁宫、寿康宫、寿安宫等建筑，养心殿位于西六宫南，为皇帝日常办公地，同时在此召见臣僚。与之相对称的地方为奉先殿，是供奉祭祀祖先处。整个紫禁城宫殿建筑，是中国历代宫殿建筑的继承与发展，是中国现今保存最完整、规模最宏伟的古代宫殿建筑群。又不定期开辟了青铜、陶瓷、工艺、书画、珍宝、钟表等专馆，供参观者欣赏。

5月19日，爬长城

去北京，一直最向往去长城。终于有机会，去目睹长城的风采了。当汽车开入北京郊区的时候，就隐约可以看见长城了。我们去的是八达岭北长城，因为北长城有长城的最高点，可以看见长城的全貌，还有毛泽东题写的“不到长城非好汉”的好汉碑。

都说爬长城很累，不过我真的没感觉有多累，反倒感觉爬的不过瘾，用同行的朋友话说，“你一口气登上了长城”。站在长城最高点的时候，看到了最美的长城景色，碧蓝天空，长城环绕，绿色怡人，清风吹拂……

八达岭长城位于北京市延庆县军都山关沟古道北口。八达岭长城是中国古代伟大的防御工程万里长城的一部分，是明长城的一个隘口。八达岭长城是明长城向游人开放最早的地段，八达岭景区以八达岭长城为主，兴建了八达岭饭店和由江泽民主席亲笔题名的中国长城博物馆等功能齐全的现代化旅游服务设施。八达岭景区以其宏伟的景观、完善的设施和深厚的文化历史内涵而著称于世。

关于平面设计

在北京的这几天，一直游走在街道上，见得最多的就是形形色色的广告，户外的灯箱、招牌喷绘、横幅招贴在街头随处可见，让我想到了我呃专业。

平面设计专业用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，针对平面设计艺术发展的现状，强调加强造型艺术表现的能力，重视手绘在这个专业里的特殊作用，完善艺术思想和市场应用的结合，体现前沿的艺术形式。

目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等等，广告设计应用范围更加广泛，所以平面设计要具备个性化设计需求，个性化是设计平面设计人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性获的表达，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神。还要具备国际化与多元化的设计需求。在现代平面设计作品中，把不同民族图像通过需要进行再组合，力求把所有新的成分因素考虑在内，设计描绘面尽可能的宽广，以达到传达多样性文化信息的目的。同时还要具有时空化设计需求，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号的透视，错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。重要的是要有地域本土化设计需求，设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。人性化设计需求与绿色设计也是考虑的方面。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文明带来的危机正在唤醒越来越多的人。而现在的平面创意做到了节约资源，保持生态，为经济的文明发展创造越来越大的动力。

北京之行就这样结束了，留给我一段美丽的记忆。通过网上查找的资料，重新认识了解这几天参观的地方，深入的了解北京文化。借用解说员的一句话，“旅游不单是看和拍照，而是要了解它，这样才更有意义。”

（谨以此文记录北京采风，记忆这美好的时刻！）