音乐之魂

在辉煌绚丽的舞台上，在仪态雍容的三角钢琴旁，我的记忆旋律瞬间被乐谱自行编排，用疯狂的手指不息的追逐琴声那惊人的华丽，用愉悦的灵魂来默诵弹与被弹、听与被听的双向密码，那连连敲击琴键的快乐，是记忆自行启动的我与钢琴之间淋漓尽致的配合。我恋爱了吗？还是这矜持高贵的音乐爱上了我？今夜属于我，我在眩晕的幸福中飞舞。

这是我一篇日记的节选，记录的是参加北京青年音乐节的一场演出，当时我演奏的曲目是肖邦的《仙女们的马祖卡》。什么时候读到此处，总不由自主地重现那个时刻，重现那种忽抑忽扬招架不住的血液奔腾。及后追想何以如此激越呢？想起贝多芬说过：“我爱一棵树，胜于爱一个人。”焉知道贝多芬的“树”不是指的他深爱的音乐呢？我对他的理解和敬意与日俱增，我对音乐疯狂的热爱也与日俱增。

“你痛苦时，会想起我的音乐。”贝多芬对青年瓦格纳如是说。

是的是的，每当我忧伤绝望的时候，音乐可以随时张开怀抱溶化我，像温暖纯净的水对糖的包裹与消溶。而我的立式钢琴那朴素的楠木琴键，像柔润的手掌，轻轻触碰我敏感的手指，缓缓释放我枯瘦的心事。是的是的，音乐，只有音乐，可以在此时此刻安慰孤独疲惫的心。

我的诗歌也是在音乐的背景下完成的。比如《邀舞》，是在法国作曲家德利布的《葛蓓莉娅》的圆舞曲中写就的，所以读这首诗时如果以这首圆舞曲为背景音乐，会更彻底的读出诗的美丽哀婉，会更透明的理解诗的无奈酸楚。而那首《诡异》，则是以一首阿拉伯音乐《禁忌之爱》为写作背景，以凄美绝望的爱情故事为写作元素，成就了一首诡异的旷世奇情。总之，我的每一首诗都有一首专属的背景音乐。诗，是凝固的音乐；音乐，是流动的诗。如果一味填词写诗或一味作曲写谱，能体会到这二者结合的美妙吗？

还有，我一直认为，音乐的飞舞不需要豪华耀目的现代化照明，只需要几盏荧荧的烛光闪烁，因为音乐本身就足够具备辉映世界的光芒，足够在漆黑的夜晚将忧郁的灵魂照亮。那锃亮清透的金属之声抑制着巨大能量，轻轻地，轻轻地，在安静的时空，像在天使的庭院，瞬间迸发了，瞬间心灵跃入金色的天堂。我可以一直在音乐之神的怀抱里陶醉，直到有爱意涌出神志恍惚，意识被音乐之手托向云间，又温暖又模糊已无法凝神聚焦，只能在满满的幸福中无力的漂浮。

让我弹一曲柴可夫斯基胡桃夹子的《花之圆舞曲》给你听吧。这首华丽的舞曲，像穿着宫廷华服的仙女们，在如水的月光里盈盈欲飞的婉转，每一个乐符都璀璨闪烁着梦一般的光辉。可这首乐曲我整整练了一年，从开始仙女们弯腰折腿生涩的飞舞到现在低徊细踏明媚的婆娑，我整整练了一年。这是哪首诗的背景音乐呢？

是月光的珠链，回忆众星晴朗的灿烂

是花朵们在适应，这被想象笼罩的空间

幻觉离开了湖面，想模仿裙纱的翩跹

爱情旋转着足尖，飞越微甜的初恋

玫瑰轻盈的馨香，写入乐谱的思念

单纯透明的诗篇，缓缓地由近而远

跳来跳去的琴键，被手指们，弹成厮守的温暖

飘来飘去的音符，被仙女们，舞成迷离的夜晚

这是一首刚刚写就的新作，试着以这首乐曲为背景读一读吧，或许你也能寻找到音乐之魂的线索。

还有舒伯特明净沉浮的《鳟鱼》，也是我逢场必弹的爱曲。如同和情人之间的一段干净、清澈的秘密，如同每一朵雨后花瓣的水光，温润的摇曳着晶莹的美丽。手指翩然的舞动，灵巧弹奏着琴键，神明啊，请来指引我，请来掌管这一段纯洁无瑕的纪念。

“到岸边去吧，六月温馨的夜晚；浪花抚足面，星光幽闪闪”。这是柴可夫斯基六月《船歌》的题词，在左手略有起伏的伴奏衬托下，出现诗意迷人的主题。每每弹到此，我已然魂飞魄散，成为月光下湖水中一片苦涩娇嫩的碎玉。

同样可以让人魂灵出窍的还有门德尔松的《仲夏夜之梦》，如森林重重覆盖的绿色，有暗香在薰风中温柔的拂过，莲朵的花瓣在水中羞涩的闭合，思乡的鹤鸟在碧空急切的掠过。

音乐啊，就这样自由的渲染着生命的幸福与痛苦，像无羁的灵魂在心灵的最深处荡漾浮游。音乐啊，就这样诱惑着我，令我一无所顾的着迷、崇拜，以至发昏。我经常在想，是否只有拥有音乐这样高贵的礼物，人生才具备人生的完整样子呢？

至今还记得那晚演出完毕，在金碧辉煌的贵宾室休息，目睹了所谓上流社会的众生相：富贵的衣香鬓影，炫耀的扭捏作态，年轻的浮现焦躁，有钱的流露傲慢。这般仪态的俊男靓女们，站在那些上了年纪白发苍苍却依然优雅无比的老艺术家身边，竟然状如一群灰尘全都黯然失色。怎么会这样呢？个中因果不说也罢。