我倡导的现代诗观(一)

我最近在诗歌网、情诗网等诗歌有关的网站看了很多的诗歌作品，其中大部分是所谓的意象诗或朦胧诗。有相当部分是简单的意象叠加，散乱的意象而且又晦涩难懂的文字。也有个别的意象构成的诗境很美，诗意也较美，可过于含蓄的文字和跳跃频繁的意象，把人的头脑都弄得晕晕的，一般人是很难理解的了。­

有浅显明了的诗歌，都被“资深”诗人指责语句很美，语言过于直白，诗感减弱。在其间穿梭的都是些“诗人”们，也许外人被吓走了。­

我也在新华博客和QQ空间看到很多的诗歌，有相当部分的诗歌诗意浅显，意象明了，构成的意境很美，就是一幅优美的山水画。也很受读者，特别是普通读者的欢迎。为此，我想谈谈自己的一点看法，共诗友们商量。­

首先，诗歌还是要尽量的浅显明了。诗歌是为大众服务的，面向的不仅是文化人，更多的是普通人。我们大多数人写诗歌的目的都是通过诗歌所反映的自然山水、花鸟草木的美，情感（爱情、亲情、友情）的美等等，来表现作者的思想、情感和观点，给读者以启迪和享受。也就是让读者看的，你过于含蓄的语句和漂浮的意象或意境，能让更多的读者理解到诗中蕴含的意义和情感吗？也就是能感受到你诗歌的美，分享你的忧伤，分享你的快乐，与你产生共鸣吗？李白流传最广，人人皆知的恐怕是《静夜思》吧？一千多年后的今天，我们读来还是很直白、浅显易懂吧？不懂诗的人、甚至没有文化的人都能理解这首诗的意境和诗意，一幅美丽的画卷就摆在读者的面前，一种思乡之情油然而生，对吧？­

我认为一首好的诗歌不一定是取决于你用词的华丽，以及晦涩的语句、漂浮的意象即使你表达的是非常准确的情感。而是读者能否读懂，能否感受到你的思想、你的情感。­恐怕这样的读者不多吧？我敢说这样的诗歌是缺乏读者和生命力的。白居易的诗至今在日本都很受欢迎，一个重要的原因就是他的诗歌，通俗易懂、浅显明了。

二是现代诗还是要一点韵律或者与诗意境一致的节奏。现代诗歌虽然不像古诗那样严格的讲究平仄、结构和韵律，但我总觉得好的现代诗歌还是一点要韵律或者节奏的美，有可能的话还可以讲究一下结构的美。这样读者读起来轻松愉悦，并且上口。犹如欣赏一幅清新明快的画卷，飘然其间，沉醉于她散发的美。比如戴望舒的《雨巷》，很好的体现了韵律、节奏、结构的美。余光中的《乡愁》，也很好的展示了节奏和结构的魅力。­

韵律和节奏可以增加诗歌的感染力，节奏的快慢可以使读者感到作者的悲喜和悲喜的程度，也容易让读者的心随作者的心一起跳动，产生共鸣，更好的理解作品。而节奏不是你自己简单的像诗一样的排列，是要用文字来表达的。读者在读的时候，自然而然感受到的，主动的按诗的节奏去读，去理解作品所表达的思想感情和意境。一首诗的节奏，就似跳动的音符，或舒缓婉转或奔放激越或高亢奋进或低呤浅唱......节奏使诗歌充满了活力，她赋予诗歌生命。因而节奏和韵律一起体现了诗歌的音乐美。则结构的美可以刺激读者的感官产生好心情和读的欲望，与韵律、节奏一起引起强烈的可感知的美，这种享受会让读者回味无穷。­

三是诗歌的意境应体现一种画面美，不同的意象令读者不自觉的在大脑中把它组合成一幅画，流动的画面就是放一部电影，读者的心境也随画面走，身临其境。随诗歌的情感或悲或喜或忧或乐，对诗歌的理解也达到了她自己的理解高度。­

四是诗歌要有一个完整的主题。所有的诗像和诗境都是围绕主题而展开。没有主题的诗，意象和意境都是散乱而漂浮的，就像天空漂浮的云彩，看起来画面壮阔，飘逸潇洒，却缺乏美感。这样的诗歌只是花拳绣腿不会引起读者的共鸣。

以上观点由于时间和诸多原因，没有举更多的实例来加以说明，请朋友们见谅。­